Filmes Filmes de terror há 25 anos, o sexto sentido se tornou a sensação de bilheteria imperdível dos anos 90
Disney Por Ryan ScottAug. 10 de outubro de 2024, 10h EST
(Bem-vindo ao Tales from the Box Office, nossa coluna que examina milagres de bilheteria, desastres e tudo mais, bem como o que podemos aprender com eles.)
Se alguém dissesse apenas a palavra “torção” sem qualquer contexto, há uma chance melhor do que decente de pensar instantaneamente em M. Night Shyamalan. O cineasta tornou-se sinônimo de reviravoltas em seus filmes, tanto que seria justificado incluir uma foto sua ao lado da palavra em qualquer dicionário. Tudo isso começou com “O Sexto Sentido”, de 1999, que continua sendo não apenas o maior filme de sua ilustre carreira, mas também um dos maiores sucessos do boca a boca da história.
“‘Tenho que ser contratado como diretor e teremos um lance mínimo de US$ 1 milhão. Se eles quiserem ler, precisam saber que começará em US$ 1 milhão'”, disse Shyamalan ao The Hollywood. Repórter em 2019, relembrando o que disse aos seus agentes em 1997, quando levou o roteiro do filme aos estúdios. Foi uma jogada ousada para um cara cujo primeiro lançamento teatral, “Wide Awake”, de 1998, dificilmente foi registrado nas bilheterias.
“’Tudo bem se ninguém quiser pagar esse dinheiro por isso. Se eles não quiserem, vou arquivá-lo’”, acrescentou o cineasta. “Você não pode estar blefando quando diz coisas assim. Eu não estava blefando. Farei outras coisas, mas não farei o filme.” A confiança de Shyamalan seria garantida muito além da imaginação mais selvagem de qualquer pessoa envolvida.
No Tales from the Box Office desta semana, relembramos “O Sexto Sentido” em homenagem ao seu 25º aniversário. Veremos como a Disney se envolveu, como Bruce Willis foi escalado para o papel principal, a ascensão meteórica de Shyamalan ao topo da lista A de Hollywood, o que aconteceu quando o filme chegou aos cinemas, como ainda está impactando a carreira do cineasta até este momento. dia, e que lições podemos aprender com isso todos esses anos depois. Vamos nos aprofundar, certo?
Filme: O Sexto Sentido
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O filme é centrado em um menino chamado Cole (Haley Joel Osment), que é constantemente visitado por fantasmas com problemas não resolvidos. Ele tem muito medo de contar a alguém, exceto ao psicólogo infantil Dr. Malcolm Crowe (Bruce Willis). Crowe tenta descobrir a verdade sobre as habilidades sobrenaturais de Cole, o que tem consequências importantes para ambos. Alerta de spoiler: Crowe está realmente morto e é apenas um dos fantasmas que visitam Cole, algo que Crowe e o público não descobrem até o final do filme.
Essa reviravolta característica cantou na página, tanto que uma guerra de lances eclodiu sobre o roteiro de Shyamalan. Foi impressionante para um cara mais conhecido por seu trabalho de roteiro em Hollywood, incluindo uma reescrita de “Stuart Little”, que ainda não havia sido lançada. David Vogel, o presidente da Disney na época, ficou extasiado com o roteiro e superou o lance do resto da cidade, oferecendo entre US$ 2 e US$ 3 milhões pelos direitos, bem como a promessa de deixar Shyamalan dirigir. Era inédito na época. Foi também uma decisão que acabou resultando na demissão de Vogel, já que nada disso foi aprovado pelos superiores da empresa.
Para mitigar as coisas, a Spyglass Entertainment entrou a bordo para financiar a produção, deixando a Disney com apenas 12,5% dos lucros totais do filme como taxa de distribuição. Outro alerta de spoiler: isso voltou a morder a bunda da Mouse House quando “O Sexto Sentido” se tornou um sucesso ainda maior do que o inovador filme de ficção científica “Matrix” (US $ 463,5 milhões em todo o mundo), ou qualquer outra coisa lançado em 1999. Esse ano é frequentemente considerado o melhor ano da história do cinema. Shyamalan teve um grande papel em tudo isso.
M. Night Shyamalan executa O Sexto Sentido com perfeição
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Shyamalan recebeu um orçamento na faixa de US$ 40 milhões para trabalhar. Novamente, especialmente quando se ajusta a inflação, esse foi um valor saudável. Ele também ganhou uma das maiores estrelas do mundo, Willis, que vinha de um dos maiores sucessos de sua carreira em “Armageddon”. Ambos os filmes faziam parte de um acordo de três filmes que o ator foi contratado para fazer para a Disney depois que “Broadway Brawler” desmoronou no meio da produção, quando Willis decidiu sair do projeto sem cerimônia.
Grande parte disso teve a ver com subverter expectativas. Não apenas escondendo a grande reviravolta do filme à vista de todos, mas dando a Willis o oposto de um papel de herói de ação. Como Shyamalan explicou na mesma entrevista do THR de 2019:
“Ele estava tão animado para fazer isso. Ele é o cara que não tinha a arma. Quando o personagem de Donnie (Wahlberg) aparece no começo, ele não sabe o que fazer. Ele adorava interpretar alguém que não sabia. o que fazer. Acho que isso nos lançou em uma versão mais vulnerável e complicada de Bruce, que é tão adorável.”
Ter um roteiro matador é uma coisa. Executar esse script é outra. Desde escalar o então desconhecido Osment para o papel de Cole até fazer um filme extremamente assustador com classificação PG-13, Shyamalan provou que tinha tudo para se tornar um cineasta comercial de enorme sucesso. “Lembro-me (do meu amigo) de ficar muito assustado com isso. Foi a primeira vez que pensei, ‘Nossa, é isso que este filme faz com as pessoas'”, lembrou Osment certa vez em uma entrevista de 2019, explicando como ele veio para perceber o quão assustador o filme era. O público em todo o mundo descobriria a mesma coisa por si mesmo.
A jornada financeira
A Disney, que lançou o filme no mercado interno por meio de seu extinto selo Buena Vista, teve que comercializá-lo de maneira eficaz, sem revelar a grande reviravolta. Felizmente, eles puderam contar com a força do desempenho de Osment, incluindo a famosa frase “Vejo pessoas mortas”, bem como alguns dos momentos memoráveis e assustadores. Isso, juntamente com o poder de estrela de Willis, gerou um forte burburinho inicial. No entanto, foi o boca a boca “imperdível” dos espectadores que foi o verdadeiro molho secreto aqui.
Contra fortes críticas dos críticos, “O Sexto Sentido” estreou no fim de semana de 6 de agosto de 1999. Ele estreou em primeiro lugar com uma impressionante arrecadação de US$ 26,6 milhões, acima de outro sucesso surpresa de terror em “The Blair Witch Project”, que estava em seu quarto fim de semana. O filme também rolou “O Gigante de Ferro”, que foi um fracasso em sua estreia, embora tenha eventualmente alcançado o status de clássico. Aquele fim de semana foi apenas o começo de uma jornada verdadeiramente épica.
O filme de terror de Shyamalan acabou no topo das paradas por cinco semanas consecutivas, atingindo o pico no fim de semana do Dia do Trabalho, com uma enorme arrecadação de US$ 29,2 milhões. Tornou-se o primeiro filme desde “Titanic” a faturar US$ 20 milhões ou mais nos primeiros cinco finais de semana. Muito disso tinha a ver com o desejo do público não apenas de ver a reviravolta na era pré-internet, mas também de ver o filme novamente para ver como foram enganados na primeira vez. Não houve “Aguarde a transmissão em algumas semanas”. Era esperar meses para vê-lo em vídeo caseiro ou vê-lo novamente nos cinemas. O público escolheu retumbantemente a experiência teatral aqui.
“O Sexto Sentido” terminou sua temporada original com US$ 293,5 milhões no mercado interno, seguido de gigantescos US$ 379,3 milhões no exterior, totalizando US$ 672,8 milhões. Perdeu apenas para “Star Wars: Episódio I – A Ameaça Fantasma” (US$ 924,3 milhões) naquele ano, ficando bem acima de filmes como “Toy Story 2” da Disney (US$ 487 milhões) e “Tarzan” (US$ 448,1 milhões).
Shyamalan ainda vive na sombra do Sexto Sentido
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A Disney recebeu apenas aquela taxa de distribuição de 12,5%, o que custou ao estúdio uma fortuna incalculável em lucros. De qualquer forma, Shyamalan se tornou o próximo grande sucesso em Hollywood, já que o filme também recebeu seis indicações ao Oscar, incluindo Melhor Diretor e Melhor Filme. Osment também conseguiu uma indicação de Melhor Ator Coadjuvante, tornando-se um dos atores mais jovens a fazê-lo. Toni Collette também recebeu o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante por seu papel como mãe de Cole. É aquela rara mistura de aclamação comercial e crítica com a qual os estúdios sonham, mas raramente alcançam.
Infelizmente para Shyamalan, sair do portão com um sucesso como esse é uma espécie de faca de dois gumes. 25 anos afastados e “O Sexto Sentido” continua sendo o filme mais comentado de sua carreira. Não é diferente de Orson Welles ter que residir na sombra de “Cidadão Kane” pelo resto de sua carreira. Felizmente, Shyamalan continua vivo, mas deve fazê-lo à sombra de seu recurso inovador, independentemente dos sucessos – e fracassos – que se seguiram.
Shyamalan voltou a trabalhar com Willis em “Unbreakable” em 2000, que recebeu críticas amplamente positivas, mas pode ter estado um pouco à frente de seu tempo, dado o tema do super-herói. “Signs”, de 2002, foi outro sucesso geral do cineasta, mas que aplicou mais pressão indevida. A Newsweek o rotulou como “O Próximo Spielberg” na capa da revista. Isso é muito para se viver.
As coisas começaram a ficar um pouco instáveis com “The Village”, antes de despencarem com o muito difamado “Lady in the Water”, em 2006. Isso deu início a um período difícil para o cineasta, com “The Happening”, “The Last Mestre do Ar”, e o fracasso de ficção científica de grande orçamento “After Earth”, que se seguiu até 2013. Shyamalan sempre foi julgado por esse sucesso inicial, e não há dúvida de que isso o assombrou por muito tempo. Felizmente, essas velhas feridas já cicatrizaram há muito tempo, pelo menos comercialmente falando.
As lições contidas
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Shyamalan despojou as coisas em 2015 com “A Visita”, que se tornou seu filme mais bem avaliado em anos e um pequeno sucesso de terror de baixo orçamento, arrecadando US$ 98,4 milhões contra um orçamento de apenas US$ 5 milhões, que o próprio cineasta financiou. Isso levou a “Split”, que foi um sucesso ainda maior, além de ser uma sequência furtiva de “Unbreakable”. Embora Shyamalan tenha continuado a ser um sucesso entre os críticos, com seu último filme “Trap” se tornando um passeio emocionante e divisivo, ele sem dúvida saiu daqueles dias de cachorro em meados dos anos 2000 e início de 2010.
Não é que Shyamalan esteja imune a tudo o que foi dito sobre ele ao longo dos anos. O homem sofreu críticas contundentes, talvez nunca piores do que seu malfadado “O Último Mestre do Ar”. Durante uma entrevista para esse filme em 2010, o cineasta reconheceu tudo isso com uma surpreendente graça e autoconsciência:
“Você pode perder a cabeça um pouco, passando de idiota no sábado a gênio no domingo. Estou indefeso, é o público, se eles escolherem lutar por mim, então eles lutam por mim. E eles fizeram isso ao longo da minha carreira, e estou honrado por ter esse relacionamento com eles. E continuarei lutando por esse relacionamento. E talvez, daqui a 20 anos, eu receba uma boa crítica, sentarei aqui juntos e direi: ‘Recebi uma boa crítica!’
Para o bem e para o mal, Shyamalan permaneceu fiel a si mesmo nos últimos 25 anos. Ele autofinancia parcialmente seu trabalho, aposta em suas ideias e coloca originalidade no mundo em um momento em que as franquias dominam o cenário. Em retrospecto, é difícil não respeitar a perseverança e a recusa do homem em desmoronar sob o peso de expectativas impossíveis.