Para o grande público e fãs de Narcos, ele é e continuará sendo por muito tempo Pacho Herrera, o rival histórico de Pablo Escobar que na terceira temporada da série Netflix se tornará o protagonista indiscutível do cartel de Cali, o novo vilão após a morte de o traficante de drogas número um. A carreira do ator argentino Alberto Ammann, porém, já havia começado em 2011 sob a estrela sortuda do drama prisional Cella 211, melhor ator revelação no Prêmio Goya 2010. A partir de 25 de janeiro o encontramos na série Netflix Griselda, novamente em roupas criminosas, desta vez do segundo marido de Griselda Blanco, o traficante Alberto Bravo que ajudará a “madrinha das drogas” a conquistar a América.
Na Entrada – A chegada: Bruna Cusí, Alberto Ammann em foto
Mas desde 1º de fevereiro está nos cinemas com Upon Entry – A chegada de Alejandro Rojas e Juan Sebastián Vásquez, um filme independente que o afasta dos territórios explorados até agora: aqui é Diego que junto com sua companheira Elena decide se mudar de Barcelona aos Estados Unidos em busca do sonho de uma nova vida. No controle de imigração do aeroporto de Nova York, porém, os primeiros problemas surgem com os agentes de fronteira que submetem o casal a um exaustivo interrogatório. Um thriller claustrofóbico que se passa dentro das quatro paredes de uma sala. Aqui está o que ele nos contou enquanto esperava para vê-lo novamente lidando com “um personagem muito extremo e engraçado” em Disco, Ibiza, Locomía, uma comédia dramática sobre a história do grupo pop espanhol Locomía, que conquistou os clubes de meio mundo.
A primeira cena do filme começa com as palavras de um noticiário anunciando a construção do muro na fronteira entre o México e os Estados Unidos. Estes são os anos da administração Trump. Hoje em 2024 voltamos a falar do ex-presidente e da sua quase certa reeleição. Que efeito isso tem sobre ela?
Não me surpreende nada, faz parte de uma ideologia já difundida em todo o mundo, vejo isso acontecendo em todos os lugares: na Argentina com aquele maluco da serra elétrica (Javier Milei) ou aqui na Itália com Giorgia Meloni. São extremos constantes, é tudo propaganda incluindo a questão do muro: nunca o farão, mas é uma forma de nos manter divididos. Assistimos à polarização de todas as situações, quase um “futebol” de qualquer contexto: se você é madrileno não pode ser amigo de um torcedor do Barcelona, assim como não é possível ser amigo de gente de direita e de esquerda. Como se não pudesse haver amizade ou não se pudesse fazer negócios entre pessoas que pensam diferente, é preciso entrar em conflito. Além de causar divisão, isso é muito infantil; na Argentina conheço famílias que estão completamente separadas e por isso não se falam, me pergunto quantos anos têm para pensar assim.
Na Entrada – A chegada: Bruna Cusí, Alberto Ammann em imagem
Narcos 3: Pablo morto, viva Pablo
Improvisação, pequenos espaços e tensão constante
Na entrada: Ben Temple, Laura Gómez em cena do filme
O filme muda constantemente: começa com uma leveza inesperada e depois se torna um thriller cheio de tensão. Pelo contrário, o personagem Diego já nasce como o veremos ao longo de toda a história, entendemos desde o início que talvez ele tenha algo a esconder. Qual foi o seu trabalho como ator? Tudo vem de um roteiro muito bem escrito a partir dos diálogos, isso já me mostrou o caminho a seguir, me deu um caminho para trabalhar e construir o Diego. Do ponto de vista psicológico já estava mais ou menos claro como deveria configurar isso, mas na verdade me inspirei em dois amigos meus que têm mais ou menos algumas de suas características: deles tirei os tiques nervosos de Diego, sua olhos, seu jeito de ver as coisas e a sensação de medo diante da situação. Há sempre um contacto quase inconsciente com o medo e mesmo quando os dois protagonistas estão relaxados a tensão é constante. Trabalhei a fisicalidade e o corpo do Diego pensando neles, mesmo que eles ainda não saibam disso! Vivi o personagem como se ele fosse um marciano vivendo em um mundo paralelo, em outro planeta, um pouco desconectado. Parece que ele está ouvindo você, mas na verdade está pensando em outra coisa.
Na Entrada – A chegada: Bruna Cusí em cena
Quanto a improvisação ajuda na construção de um modelo de cinema não canônico, que parte de uma abordagem quase documental, se transforma em cinema de câmara e se transforma em thriller? A improvisação foi fundamental, improvisamos principalmente quando a câmera estava desligada e nesses momentos meu personagem discutia muito com o agente Barret interpretado por Ben Temple, um americano que mora na Espanha há trinta anos. Nos atacamos, eu o provoquei: “Você, que é dos Estados Unidos, me diga onde fica a França, você não tem ideia”, perguntei a ele; mesmo com Laura Gomez (agente Vásquez ed.) falávamos tudo um para o outro, brigávamos muito. No entanto, isto também nos ajudou a criar essa tensão entre nós; nasceu um pouco por acaso, eu comecei e eles me seguiram. Foi uma forma bastante libertadora e também agressiva de expressar os pensamentos que cada um tinha do outro; precisávamos dele para trazer à tona a energia necessária durante as filmagens, que de outra forma nunca teria sido possível recriar.
Na Entrada – A chegada, a crítica: O “pesadelo” do “sonho americano”
O filme se passa quase inteiramente dentro das quatro paredes de um teatro, onde muitas vezes entram elementos do mundo exterior: ruídos de obras em andamento, apagões repentinos e luzes que vão e vêm. O quanto essa claustrofobia e o fato de ter câmeras sempre focadas em você influenciaram na construção do personagem?
Na entrada – A chegada: Laura Gómez em cena
Toda aquela situação de obras em andamento ou de luzes que não funcionam serve para desmistificar a ideia dos Estados Unidos como uma nave espacial onde tudo funciona perfeitamente; pelo contrário, é uma situação comum a muitos outros locais do mundo, com sujidade no chão e ruído por todo o lado. O espaço de três metros e meio por três metros e meio era tão pequeno que não dava nem para derrubar uma parede para fazer um travelling ou um plano completo dos dois personagens. Porém, isso não me afetou na minha forma de trabalhar, eu não precisava que o ambiente fosse claustrofóbico para me imaginar em um lugar claustrofóbico, eu teria tido o mesmo tipo de abordagem mesmo que tudo tivesse acontecido em um ambiente maior estúdio. O espaço reduzido, pelo contrário, teve impacto do ponto de vista diretivo, na limitação dos pontos de câmera ou na escolha das lentes a utilizar. Em vez disso, trabalhei muito nos silêncios de Diego e em suas expectativas na hora de responder às perguntas dos agentes: ele sempre pensa um pouco antes de falar. Atrasar a resposta às perguntas gera dúvidas não só nos espectadores, mas também nos personagens que as questionam.
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O fim de um sonho?
Na Entrada – A chegada: Bruna Cusí em sequência
O filme é uma desconstrução do sonho americano, aquele que Hollywood sempre nos vendeu. Você também trabalhou em produções mainstream, como Narcos para Netflix. Ainda faz sentido falar do “sonho americano” hoje? Você acha que Hollywood pode ser a oportunidade da sua vida? Nunca acreditei, como argentino sempre sofri com a política externa dos EUA e não creio que exista uma terra prometida ou uma situação melhor nos Estados Unidos do que em qualquer outro lugar. Em termos de cinema é uma indústria com muito dinheiro, as produções são muito grandes. E se me oferecessem para trabalhar com Nolan ou Spielberg? Claro que sim, mas dependeria do tipo de filme que me propusessem fazer; quando te oferecem a chance de trabalhar em um filme com muito dinheiro, é sempre muito convidativo, desde que não vá contra meus ideais. No cinema americano há coisas realmente interessantes, tanto a nível intelectual como económico, mas eu diria não, por exemplo, ao papel de um inglês ou de um americano, por causa do meu sotaque, e nunca faria filmes que apoiassem ditadores como Videla, ou que tentem limpar a imagem daquelas pessoas que têm falhas na história.