Filmes Filmes de comédia Tudo em todos os lugares ao mesmo tempo nasceu de uma única questão contraditória (SXSW 2024)
A24 Por Chris Evangelista/14 de março de 2024 8h45 EST
Adoramos “Everything Everywhere All at Once” por aqui (você pode ler nossa crítica aqui), mas parece que algumas pessoas ficaram chateadas com o filme desde que ele levou para casa o Oscar de Melhor Filme. Assim vai. O longa dirigido por Daniel Kwan e Daniel Scheinert, também conhecido como The Daniels, é selvagem, imprevisível, engraçado e emocionante. Talvez o ângulo emocional seja o que desanima as pessoas hoje em dia – parece que qualquer pessoa ou qualquer coisa que se atreva a expressar qualquer tipo de emoção semi-positiva é rotulada como “estremecimento”. E isso é uma pena. Nada disso quer dizer que você não pode não gostar do filme. Cada um com sua mania.
Mas se você ainda tem um lugar para “Everything Everywhere All at Once” em seu coração, você pode estar curioso para saber como o filme selvagem e louco surgiu. Ou, mais especificamente, de onde surgiu originalmente toda a insanidade exagerada. No filme, Michelle Yeoh interpreta Evelyn Quan Wang, uma infeliz imigrante chinesa que de repente se vê lidando com o multiverso e todas as suas implicações malucas. As coisas ficam cada vez mais estranhas e cheias de ação a partir daí. E acontece que uma questão sobre ação – e violência – é o que levou ao filme.
Quando a violência é a resposta?
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Ryan Scott, do filme, participou de um painel de discussão no SXSW com The Daniels, no qual os cineastas falaram sobre as origens de seu sucesso vencedor do Oscar. “O filme foi muito difícil, mas o fato de Michelle Yeoh estar lá me fez trabalhar 10 vezes mais”, disse Daniel Schienert. “Eu estava tipo, ‘Oh, meu herói de infância está bem ali, então não vou reclamar de nada.'”
Yeoh é uma estrela internacional, conhecida por seus papéis clássicos de ação, e a ação se tornou uma grande parte do filme. Mas esse não era o objetivo da história. Como Kwan explicou: “Uma das coisas que percebemos nesta palestra é pegar esses círculos e puxá-los para a interseção do círculo azul, o que o mundo precisa, realmente produziu muitas coisas interessantes para nós. Então, uma das coisas que perguntamos foi , “O mundo precisa de outra sequência de ‘Matrix’?” Provavelmente não. Na verdade, gostei muito do quarto (…) Nós amamos ‘Matrix’, amamos todas essas coisas. Mas realmente, o mundo precisa de outra filme de ação ou precisa de um abraço agora?”
Scheiner acrescentou: “Continuávamos nos perguntando: ‘Quando a violência é a resposta?’ E nossa resposta foi tipo, ‘Basicamente nunca.’ Como você faz um filme de ação quando não acredita que a violência seja a resposta?”
Segundo Kwan, foi essa questão sobre a violência que deu enquadramento ao filme:
“Foi aí que criamos um dos elementos fundamentais do nosso filme, o que chamamos de luta de empatia. Este momento em que a personagem de Michelle, Evelyn, está subindo as escadas, fazendo tudo do mesmo tipo de diversão, ação, a dopamina atingiu uma espécie de brincadeira, mas tudo para, em vez de ferir seus inimigos, entendê-los. Foi realmente um lindo momento a-ha que de repente se tornou algo que estávamos construindo em todo o filme, tentando chegar a esse momento .”
Quer você goste do filme ou não, você tem que admitir que basear seu filme cheio de ação em uma questão sobre se alguém precisa ou não de um novo filme de ação é único, e isso é parte do que faz “Everything Everywhere All at Once” se destacar. .