Anime de televisão mostra a resposta do Japão às crianças traumatizadas de Bambi da Disney – e inspirou um anime famoso
Disney Por Devin Meenan/18 de março de 2024 11h EST
Qual é o momento mais chocante do cinema infantil? A morte da mãe de Bambi no clássico da Disney de 1942, intitulado, bem, “Bambi”, tem que estar lá. É exangue (ela é baleada por um caçador fora da tela enquanto ela e Bambi correm, então quando Bambi a chama é como se ela tivesse evaporado), mas é mais impactante por causa disso; o filme não se deleita com a morte, é apenas uma questão de vida.
Os animais de “Bambi” são menos humanizados do que nos filmes posteriores da Disney. Eles são desenhados e vivem como verdadeiros animais; mesmo o pouco diálogo que existe em “Bambi” parece um compromisso criativo. A força incompreensível chamada Homem que arrebata a mãe de Bambi é a realidade dos cervos perseguidos por caçadores. Observe também como a mãe de Bambi morre no inverno; não é apenas para tornar a cena ainda mais sombria, mas porque o inverno é a estação da morte. O filme então avança para a primavera e quando reintroduz Bambi, ele se torna um jovem cervo; sua infância terminou naquele dia de neve. É tudo o ciclo implacável da vida (a la “O Rei Leão”, o outro filme da Disney com a morte devastadora de um pai animal).
Steven Spielberg disse que a morte da mãe de Bambi o afetou, tanto como contador de histórias quanto como pessoa (o ajudou a perceber que um dia seus pais iriam). Quando Spielberg estava produzindo o filme animado sobre dinossauros “The Land Before Time”, ele pressionou pela morte da mãe de Littlefoot, citando “Bambi” e a necessidade de ensinar as crianças sobre a morte.
Outro filme de animação inspirado em “Bambi” é “Ringing Bell”, de 1978, um curta japonês sobre um cordeiro inocente que perde tudo. Se você acha que “Bambi” é ruim, “Ringing Bell” é pior!
Tocando Sino e Bambi
Sanrio
“Ringing Bell” é uma adaptação de um livro ilustrado (com cerca de uma dúzia de páginas) do cartunista Takashi Yanase. O filme, animado pelo estúdio Sanrio, aumenta para mais de 40 minutos, mas mantém o ritmo da história.
Chirin é um cordeiro aventureiro que usa um sino enquanto brinca em campos gramados tão ensolarados quanto ele (o título japonês, “Chirin No Suzu”, significa “Sino de Chirin”). Porém, sua mãe o avisa para não se afastar da fazenda ou ele encontrará o Lobo que mora nas proximidades. Parece um filme infantil inofensivo, certo? Os pôsteres do filme reforçam isso, mostrando uma alegre Chirin na frente e no centro. Um olho (americano) destreinado poderia até olhar a embalagem de “Ringing Bell” e acreditar que o filme foi feito pela própria Disney.
Então o Lobo vem rondando e a mãe de Chirin morre salvando-o. É ainda mais triste do que “Bambi” e mais parecido com “O Rei Leão”, porque Chirin cutuca lentamente o corpo de sua mãe e desmorona ao perceber por que ela não acorda. Posteriormente, Chirin busca vingança contra o Lobo – e, obviamente, falha. Então ele muda de ideia; ele odeia ser uma ovelha fraca e quer que o Lobo o treine. É preciso um pouco de convencimento, mas o Lobo transforma Chirin em uma fera como ele. Quando o Lobo ordena que Chirin mate as outras ovelhas, Chirin se lembra da morte de sua mãe e finalmente se vinga.
A maldição da vingança
Sanrio
Chirin percebe tarde demais que o Lobo era a única família que lhe restava e as outras ovelhas o expulsaram. O narrador encerra o filme como se fosse uma história de fantasmas, dizendo que o único vestígio de Chirin ouvido depois daquele dia foi o som de seu sino ao vento. “Bambi” apresenta às crianças a ideia da morte e como aceitá-la faz parte do crescimento. “Ringing Bell” mostra a eles o que pode acontecer se você não conseguir superar a morte.
“Ringing Bell” foi distribuído nos EUA em 1983 em fitas cassete de mídia doméstica. A dublagem inglesa tem Barbara Goodson, a futura voz de Rita Repulsa em “Power Rangers”, no papel da jovem Chirin, enquanto Gregg Berger, a voz do Dinobot Grimlock de “Transformers”, interpreta o eu mais velho e sombrio de Chirin.
Mesmo assim, o filme é mais conhecido em seu país de origem. Um fã é o mangaká Makoto Yukimura, autor do mangá histórico Viking “Vinland Saga”. Em uma entrevista de 2009 no agora extinto site manganohi.com, Yukimura contou a história de “Ringing Bell” e disse que queria mostrar o filme ao seu próprio filho: “(A história) não precisa fazer sentido imediatamente. Eu quero dar-lhes algo para mastigar durante um longo período de tempo.”
Para ser claro, “Ringing Bell” é um filme infantil. Sim, é sombrio, violento e termina sem fresta de esperança. No entanto, trabalha para apresentar ao seu público jovem esses temas sombrios. É por isso que conta sua história com arquétipos de animais que as crianças entenderão.
Yukimura, entretanto, não tem tais restrições de idade para escrever; “Vinland Saga” é uma série seinen (demografia japonesa que significa “homens adultos”). Também é basicamente “Ringing Bell” contado em um cenário diferente.
Vinland Saga está tocando o sino com os vikings
Rolo Crunchy
“Vinland Saga” segue um guerreiro adolescente chamado Thorfinn. Ele está lutando em um bando de vikings liderado pelo carismático Askeladd, mas Thorfinn não está envolvido no saque; ele quer ganhar um duelo com Askeladd. Quando Thorfinn tinha cerca de cinco anos, seu pai – Thors – morreu lutando contra os homens de Askeladd, trocando sua vida pela de Thorfinn. Thorfinn embarcou clandestinamente no barco de Askeladd e passou uma década focado em derrotá-lo. Em uma reviravolta incomum, mas extremamente convincente em uma busca de vingança, Askeladd colocou Thorfinn sob sua proteção e prometeu-lhe vingança se ele trabalhasse para isso.
Thorfinn é Chirin; um menino outrora inocente que perdeu seus pais e se tornou um assassino perigoso, mas muito ingênuo. Askeladd é o Lobo; um pai adotivo que só o é porque matou o verdadeiro pai de seu pupilo e roubou a chance de uma criança ter uma vida feliz. Yukimura explicou em entrevista ao anime YouTuber Garnt:
“Eu dei a Askeladd o papel de criar Thorfinn no lugar de seu pai morto (…) Então Thorfinn aprende tudo com Askeladd. Ele até aprende a definição de violência através de Askeladd. É por isso que Askeladd é frio e brutal. Quanto mais frio Askeladd for, melhor. Mas, ao mesmo tempo, ele também é pai.
Chirin finalmente percebe que o Lobo é realmente quem o criou e o chama de pai, mas Thorfinn nunca chega a entender Askeladd dessa forma (não enquanto este ainda estiver vivo, pelo menos). Como “Vinland Saga” segue personagens humanos através de um período notoriamente brutal da história, não há isca e troca de fofura como “Ringing Bell”.
E, no entanto, a história mais sombria e sangrenta é a mais otimista, pois “Vinland Saga” é verdadeiramente um épico antiviolência.
A jornada de Thorfinn contrastou com a de Chirin
Rolo Crunchy
“Ringing Bell” termina com um Chirin solitário chamando pelo Lobo. Se a ‘Saga Vinland’ fosse a mesma coisa, terminaria com Thorfinn finalmente matando Askeladd e sentado sozinho, percebendo que sua busca por vingança esvaziou sua alma e ele não tem mais ninguém a quem recorrer. Mas em vez disso, o show continua; seu primeiro arco (adaptado aos 24 episódios da primeira temporada do anime) termina com um capítulo intitulado “Fim do Prólogo”. Esse é um movimento de escrita corajoso, se é que já vi um; um autor prende os leitores e então revela, com mais de 50 capítulos, que tudo isso foi um prelúdio para a história real.
Essa verdadeira história é sobre a expiação de Thorfinn. Ele não consegue matar Askeladd, que morre nas mãos de outro personagem. À medida que o sonho de uma década de Thorfinn desaparece diante de seus olhos, ele começa a perceber o que Askeladd significava para ele (a moldura de Thorfinn segurando um Askeladd morto tem o mesmo fundo branco de quando Thorfinn abraçou os Thors moribundos). Com suas últimas palavras, Askeladd pergunta se o pensamento de Thorfinn sobre o que sua vida significará “muito depois de eu ter apodrecido” e o incentiva a se tornar um homem melhor do que ele mesmo.
O segundo arco de “Vinland Saga” muda para uma história meditativa; um deprimido Thorfinn caminha sonâmbulo pela vida como lavrador. Sem pensamentos de vingança abafando os gritos dos mortos, ele se tornou uma concha assombrada. Seu arco de personagem faz com que ele perceba sua responsabilidade para com seu pai e suas vítimas; para expiar, ele deve construir um mundo melhor. Ele opta por criar aquele lugar “em algum lugar que não está aqui” – do outro lado do mar, na instável Vinlândia (o lugar que hoje chamamos de Terra Nova).
É por isso que a história se chama “Saga Vinland” – Vinland não se refere apenas ao lugar físico, mas ao sonho de uma terra livre de violência.
Encontrando perdão em Vinland
Kodansha
Apenas a primeira metade de “Vinland Saga” foi adaptada para anime até agora. Se/quando as temporadas 3 e 4 chegarem para adaptar os próximos 100 capítulos publicados, o personagem que estou mais animado para ver animado é Hild. Quem é ela? O maior desafio de Thorfinn até agora.
Hild é uma jovem caçadora que a tripulação de Thorfinn conhece enquanto ela captura ursos na Noruega. Anos atrás, o bando de Askeladd atacou sua aldeia; Thorfinn matou pessoalmente o pai de Hild. Ela quer matá-lo e os amigos de Thorfinn apenas a convencem a adiar sua vingança; ela deixará Thorfinn equilibrar a balança e então tirará sua vida para completar sua expiação. Nesse ínterim, ela se junta à tripulação para ficar de olho em Thorfinn.
Se você não entender, Hild é para Thorfinn o que foi para Askeladd. Ele é muito mais compreensivo com a dor dela; ela o lembra de seu fardo quando seus sonhos não conseguem. Isso compensa 70 capítulos depois, em um dos momentos mais lindos que já li em uma história em quadrinhos.
No último arco da série, a turma chega a Vinland para começar uma nova vida. No capítulo 191, Hild opta por perdoar Thorfinn: “Você foi até os confins da Terra para me libertar da maldição da vingança. Você lutou muito e muito… você é um verdadeiro guerreiro.” Toda a cena me lembra uma ótima frase de “Buffy The Vampire Slayer” – “Perdoar é um ato de compaixão”.
“Bambi” é um filme que apresenta a morte às crianças com sensibilidade, enquanto “Ringing Bell” mostra que, às vezes, suas decisões impedem um final feliz. Embora as crianças definitivamente não apreciem toda a profundidade da “Saga Vinland”, ela contém uma mensagem que todas as idades deveriam ouvir: não importa o que você tenha feito, você tem que continuar vivendo.