Críticas Críticas de TV Críticas de Fallout: uma adaptação estelar de videogame
Vídeo principal de Rafael Motamayor/Atualizado: 10 de abril de 2024 9h36 EST
“Fallout” evita a grande falha da maioria das adaptações de videogame, jogando fora o enredo e concentrando-se em deixar o público viver neste mundo fantástico. Isso não mexe com o enredo dos jogos, não contradiz a agência do jogador e apenas permite que “Fallout” seja “Fallout”.
Na verdade, a verdadeira estrela do show não é o ghoul quente de Walton Goggin ou o morador do cofre de Ella Purnell, mas o design de produção. O mundo de “Fallout” parece tão grande e detalhado quanto “Foundation” ou “Rings of Power”, mas ainda parece tão desolado quanto “The Last of Us”. O show tem um estilo retrofuturismo átomo-punk único que de alguma forma combina robôs e Bing Crosby. A história se passa mais de 200 anos depois que a guerra nuclear destruiu o planeta, com uma pequena porcentagem da população sobrevivendo escondida em cofres subterrâneos. Cada parte do show parece tátil e vivida, desde os robôs até os edifícios em ruínas e os cofres, e até detalhes menores, como as máquinas Nuka Cola e as armas – este é “Fallout” trazido à vida.
Embora ocorra séculos após o armagedom nuclear ter acabado com a civilização, esta não é uma história sombria de “The Last of Us”, embora ainda seja sobre humanos agindo como monstros. Em vez disso, “Fallout” tem mais em comum com a insanidade caricatural de “Mad Max” e o humor comovente de “Dr. Strangelove”. Uma grande parte disso é a música, que ecoa as eras do Jazz e do Espaço dos anos 40 e 50. O programa incorpora muitas músicas do jogo, o que lhe confere um som distinto diferente de qualquer programa de TV moderno – na verdade, que outro programa de grande orçamento tem “I Don’t Want to Set the World on Fire” do The Ink Spots? ou “Orange Colored Sky” de Nat King Cole como grandes momentos musicais?
Rasteje pelas consequências, querido
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O enredo de “Fallout” envolve três histórias distintas. Temos Lucy, de Ella Purnell, uma moradora do cofre em busca de seu pai; Maximus de Aaron Moten em busca de um dispositivo para sua Irmandade de Aço; e The Ghoul, de Walton Goggins, em busca de uma recompensa. Eles eventualmente se fundem, com as três pessoas atrás de um MacGuffin que pode conceder a qualquer uma das muitas facções do deserto o controle sobre ele.
Assim como os jogos, parte do que torna “Fallout” divertido é a justaposição entre o estado sombrio e deprimente do mundo e sua violência caricatural e sua comédia sombria. Este é um lugar onde todos querem te matar e/ou comê-lo, onde ghouls vagam pelo deserto, mas também onde radroaches gigantes e monstros com dedos no lugar de dentes tentam te matar.
“Fallout” está em uma posição interessante como adaptação. Não é “The Last of Us” e seu remake em cópia carbono, ou mesmo “Castlevania” e “Arcane” que têm histórias originais usando os personagens de seus jogos. Em vez disso, tanto os personagens quanto a história são totalmente originais aqui, mesmo que haja muitas referências aos jogos. Personagens como The Ghoul compartilham elementos com Hancock de “Fallout 4”, enquanto a história do MacGuffin que conduz a trama funciona de forma semelhante ao purificador de água em “Fallout 3”. Isso faz com que a temporada pareça mais um jogo da série, familiar aos jogadores dos primeiros jogos porque a guerra nunca muda, ao mesmo tempo que é fresca e nova.
O show também adiciona seu próprio toque à história dos jogos. Claro, alguns puristas podem zombar das mudanças, mas elas proporcionam uma visão fascinante do material original porque se ajustam ao tom e complementam os principais temas da adaptação, a tensão de classe e a cultura da divisão.
Flash, bam, alakazam
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Diferentemente dos jogos, que são em primeira pessoa e se passam após a guerra que destruiu o mundo, a série “Fallout” nos leva ao início — quando o armagedom nuclear era mais um medo do que uma realidade. O programa aproveita a oportunidade para expandir a paranóia e o ódio semelhantes aos da Guerra Fria que existiam antes do lançamento das bombas, mostrando o capitalismo desenfreado que estava presente e a cultura que permitiu que algumas empresas possuíssem tudo. Ao retratar um futuro que se parece com o passado, “Fallout” faz um “M*A*S*H” e aborda a política moderna sem pregar ativamente ao público. Mesmo alguns milhares de armas nucleares não podem mudar o horror da humanidade e o seu vício de controlo e poder à custa dos outros.
Uma forma de o programa conseguir isso é expandindo o papel e a história do Vault-Tec e dos próprios vaults, o que leva a algumas adições fascinantes à tradição. Infelizmente, a divisão da narrativa em três histórias simultâneas (mais os flashbacks) faz com que os primeiros episódios pareçam desarticulados e sobrecarregados. Felizmente, porém, a segunda metade é muito melhor no manejo de suas múltiplas histórias.
No final da primeira temporada, “Fallout” provoca uma história ainda maior, com mais ligações aos jogos, e num mundo justo, eles seriam capazes de o fazer. Esta é uma adaptação impressionante que compreende as melhores partes dos jogos “Fallout” e como traduzi-las para um novo meio.
/Classificação do filme: 8 de 10
“Fallout” estreia no Prime Video em 11 de abril de 2024.