Filmes Filmes de ficção científica Duna se inspirou em Jaws para um de seus componentes mais emocionantes
Universal Pictures Por Debopriyaa Dutta/21 de abril de 2024 6h EST
Esta postagem contém spoilers dos filmes “Duna” de Denis Villeneuve.
Quando os Atreides chegam pela primeira vez a Arrakis em “Duna: Parte Um”, temos nosso primeiro vislumbre dos místicos vermes da areia da perspectiva aérea de um ornitóptero errante. Duke Leto (Oscar Isaac) percebe o advento constante da criatura sob a areia, a perturbação causada por sua escama oculta levando a uma cena inspiradora: uma boca gigantesca e sem fundo engolindo uma das máquinas de colheita de especiarias. Como os Atreides não sabem muito sobre os Fremen e seu relacionamento com Shai Hulud neste momento, esta primeira introdução parece ainda mais intrigante, com um ar decidido de perigo cercando as misteriosas criaturas semelhantes a vermes.
Denis Villeneuve mantém a mística que cerca os vermes da areia na “Parte Um” com a ajuda de uma estratégia simples, mas eficaz, onde pequenos vislumbres das criaturas são salpicados para construir a impressionante revelação quando Paul (Timothée Chalamet) e Jessica (Rebecca Ferguson) ficam cara a cara com um deles. É um encontro que marca um ponto de viragem – a dupla está agora em território Fremen, à mercê do deserto e dos segredos que ele guarda, e a avaliação silenciosa e não violenta que o verme da areia faz de Paul sugere o papel que ele ainda desempenhará na mudança do mundo. jogar no futuro. Esta brilhante construção foi supervisionada pelo artista de efeitos especiais Paul Lambert, que explicou que ele e Villeneuve adotaram a abordagem “Tubarão” em termos de revelar as criaturas de uma forma impactante (via Curzon):
“Desde o início, queríamos que fosse como ‘Tubarão’. Denis brinca com essa sugestão e dá vislumbres deles até que finalmente lá estão eles.”
Vamos nos aprofundar na comparação de “Tubarão” e como as sequências do verme da areia foram filmadas para simular uma mistura perfeita com o ambiente natural.
Tanto em Jaws quanto em Dune, menos é mais
Imagens da Warner Bros.
O terror avassalador que toma conta de “Tubarão”, de Steven Spielberg, não reside nas cenas em que o tubarão emerge e ataca, mas na silenciosa antecipação que cerca o inevitável, onde vislumbres da criatura podem ser vistos de vez em quando. O tubarão tem apenas 4 minutos de tela em “Tubarão”, mas isso é suficiente para evocar medo e incutir urgência dramática, enquanto Spielberg se concentra na paranóia do desconhecido, onde as águas túrgidas do oceano se tornam uma fonte de constante ansiedade. Isso também favorece a grande revelação posterior, que constitui o ponto crucial memorável de “Tubarão”.
Villeneuve adota uma fórmula familiar na “Parte Um”, onde a revelação parece catártica devido à impressionante atenção aos detalhes dada aos designs dos vermes, sobre os quais Lambert também falou longamente na entrevista com link acima:
“Houve muito esforço desde o início para acertar a aparência deles. Havia todos esses designs incríveis, mas também tivemos que pensar em como fazer os vermes se moverem e como eles poderiam girar. , que se assemelha a placas sólidas com uma malha macia no meio, como um acordeão… Denis queria que tudo fosse o mais fundamentado e fotorreal possível. Isso significava criar técnicas para aproveitar ao máximo os efeitos visuais.
De acordo com Lambert, esses efeitos eram “complexos de alcançar”, mas uma mistura especializada de efeitos práticos e gerados por computador ajudou tanto a “Parte Um” quanto a “Parte Dois” a transcender essas limitações, com suas cenas de vermes da areia evocando uma sensação tangível de escala e espetáculo em meio ao intenso drama humano em camadas no âmago de seu ser.