Programas de drama televisivo Sim, Six Feet Under realmente tem o melhor final de todos os tempos
HBO Por Caroline Madden/26 de abril de 2024 13h EST
Quando “Six Feet Under” chegou à Netflix em novembro de 2023, eu estava ansioso para finalmente assistir a um dos melhores programas de televisão da HBO. Meu pai faleceu em setembro e, embora consumir esta série logo após sua morte possa parecer um esforço masoquista, foi bastante curativo. Uma das poucas coisas que eu sabia sobre “Six Feet Under” era que muitos críticos e público consideram o episódio final o melhor final televisivo de todos os tempos. Como George RR Martin disse à Variety: “Esse último episódio foi de longe o melhor final de toda a história da televisão, e não consigo imaginar como alguém poderia fazer melhor.” A crítica do Empire chamou-o de “quase insuportavelmente comovente e executado de forma emocionante”.
Achei difícil acreditar que algo pudesse superar Don Draper encontrando inspiração para um anúncio da Coca-Cola no topo de uma montanha ou Walter White morrendo ao lado de seu azul bebê. Mas depois de ver o 12º episódio da quinta temporada, “Everyone’s Waiting”, eu finalmente entendi a obsessão cultural com esse final, uma montagem de sete minutos com “Breathe Me” de Sia. Começa com Claire se despedindo de sua família e dirigindo para sua nova vida na cidade de Nova York, depois avança para mostrar as vidas futuras – cheias de bebês, romance, amizade, animais de estimação, curiosidade, alegria, tristeza e risos – e o eventuais mortes de todos os personagens principais. A maneira como Alan Ball constrói graciosamente esta montagem é um golpe de mestre na narrativa cinematográfica, reunindo música e imagens para expressar verdades muito emocionais e onipresentes.
O final do Six Feet Under nos traz a morte no desfile
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Testemunhamos muitas mortes ao longo de “Six Feet Under”, que vão desde o humorístico (uma mulher religiosa é atropelada por um carro depois de confundir bonecas sexuais flutuantes com anjos apocalípticos) até o comovente (uma mulher é decapitada na noite em que comemora seu tão esperado divórcio). ). Mas ver os personagens principais encontrarem sua morte inevitável em uma sucessão tão rápida – personagens que conhecemos e amamos nas últimas cinco temporadas – parece particularmente angustiante.
No próximo ano, em 2025, Ruth falecerá cercada por sua família no hospital. David entrará em colapso em um piquenique em família em 2044. Outras mortes são mais trágicas, como Keith levando um tiro em um assalto ou Rico morrendo de ataque cardíaco nas férias. Em um breve momento de leviandade, vemos Brenda literalmente morrendo de tédio enquanto ouve Billy (ainda!) reclamando sobre Claire.
A justaposição dos olhos nublados de Claire como uma mulher idosa com os azuis brilhantes de sua personalidade mais jovem e determinada lhe dá arrepios. Vemos uma mulher em dois momentos muito significativos: o início da sua vida adulta e o fim da sua vida. O uso assombroso, porém bonito, desse corte match nos lembra que nossas vidas acabam em um piscar de olhos, então temos que aproveitar ao máximo.
A televisão nem sempre acompanha os personagens até o fim de suas vidas, deixando o público livre para imaginar o que acontecerá com eles em seu futuro fora das telas. Quando há uma morte, muitas vezes parece um laço bem amarrado que envolve a narrativa. Em “Six Feet Under”, a visão das mortes bastante comuns dos Fishers é mais profunda do que outros finais de TV bem elaborados, porque não é apenas a conclusão de uma história muito específica, é o final de todas as nossas histórias.
A vida é uma estrada enquanto Claire (Lauren Ambrose) dirige em direção ao seu futuro
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Há algo de tão tranquilo em dirigir longas distâncias enquanto ouve música. Hoje em dia, usamos nossos iPhones em vez de mixar CDs como aquele que Ted faz para Claire. O carro é o espaço solitário perfeito para se distrair e contemplar seu passado, presente e futuro. A decisão do diretor Alan Ball de intercalar a procissão de mortes com Claire dirigindo para Nova York é poética e uma metáfora clara de como a vida é uma jornada que nos move constantemente para frente – até que um dia isso deixa de acontecer.
Usando um helicóptero e uma van com uma câmera montada em um guindaste, Alan Ball cria fotos abrangentes do Prius de Claire enquanto ele acelera pelo deserto (via Vulture). Os ângulos de câmera inclinados e os movimentos propulsivos fazem com que este momento na vida de Claire pareça épico e importante, um marco que será lembrado para sempre. A visão do fantasma correndo de Nate no espelho retrovisor, lentamente se afastando cada vez mais até que ele vá embora, é um símbolo comovente de Claire deixando sua antiga vida para trás.
Alan Ball também brinca com o conceito de tempo, mostrando a vista do deserto através do painel de Claire movendo-se em hipervelocidade enquanto ela permanece no tempo normal. Este efeito abstrato é um lembrete impressionante de que a vida, mesmo durante os seus momentos significativos, pode parecer passar por nós como um borrão. Este enquadramento dinâmico e técnicas visuais únicas dão à sequência final uma grandeza emocional que combina com os temas amplos de “Six Feet Under” como um todo: nascimento, morte e tudo mais.
‘Breathe Me’ de Sia é o ingrediente secreto que torna o final de Six Feet Under tão memorável
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A escolha de “Breathe Me” de Sia é a razão de ser da sequência. A letra é simples, com Sia confessando fracamente sua depressão com uma voz rouca. Ela implora ao ouvinte que “seja seu amigo” e envolva seu corpo pequeno e necessitado no caloroso abraço do companheirismo. Não é tudo o que qualquer um de nós procura? “Six Feet Under” é, em última análise, sobre um grupo de pessoas quebradas em busca de uma conexão, alguém para quem elas possam “desdobrar” seu verdadeiro eu, como Sia canta. Nate enfrenta pressão para se estabelecer com alguém, mas nunca fica satisfeito. Claire procura uma maneira de expressar sua vida interior através da arte e compartilhá-la com outras pessoas. David se esforça para construir uma família tradicional com Keith. E Frances aprende pela primeira vez como ser uma mulher independente.
“Breathe Me” começa com vocais suaves e piano. Quando a bateria se junta, eles criam um ritmo intenso que complementa as cenas de Claire se movendo pelo deserto. Cordas exuberantes tomam conta da melodia, seguida de uma breve pausa onde se ouve apenas uma marimba. De repente, a música volta à vida com cordas, bateria e piano crescendo juntos. A música aumenta e aumenta como as marés do oceano, perfeitamente sincronizada com os visuais da morte de cada personagem e do Prius de Claire se aproximando do horizonte. O uso de “Breathe Me”, uma balada muito íntima e melancólica, faz cócegas na parte emocional de nossos cérebros – e de nossas almas – que só a música tem o poder de fazer.
‘Você não pode tirar uma foto disso, já acabou’, como diz Nate (Peter Krause) no final de Six Feet Under
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O facto de a fotografia ter sido um tema tão forte em “Six Feet Under” não é coincidência, pois está relacionada com o nosso desejo inato de preservar e partilhar memórias. Todos tiramos fotografias para relembrar momentos significativos porque a vida é muito passageira. Isso traz à mente o fantasma de Nate dizendo: “Você não pode tirar uma foto disso, já sumiu”. Alan Ball usa a montagem, um dos agentes cinematográficos mais poderosos para uma reação emocional, para costurar com elegância os eventos cruciais na vida dos Fisher que levaram à sua morte – festas de aniversário, casamentos e outras reuniões com amigos e familiares.
É agridoce ver fotos desses eventos adornando as paredes de Claire antes que ela faleça de velhice. Eles lembram as colagens que vemos exibidas em funerais para homenagear o alcance da vida de nossos entes queridos. Embora tais momentos sejam imortalizados em molduras, acabarão por ser arrastados pelas areias do tempo, e as gerações futuras deixarão de os reconhecer.
Depois de assistir ao final de “Six Feet Under” pela primeira vez, não consegui parar de chorar e tive uma crise existencial por causa do tempo que me restava na Terra. Nenhum outro programa me afetou tão profundamente, mesmo meus favoritos absolutos. Porque “Six Feet Under” toca um ponto nevrálgico que nenhuma outra série consegue. Não se trata de explorar uma história pessoal distinta, como um publicitário alcoólatra na década de 1960 ou um mafioso tomando Prozac, mas sim os temas universais da vida e da morte através das lentes das lutas domésticas diárias de uma família. No final das contas, ‘Six Feet Under’ chega ao cerne do que significa ser humano: a eventual perda de nossa família, amigos e de nós mesmos.