Filmes Filmes de drama Um dos melhores filmes de Denis Villeneuve trouxe riscos fatais
Lionsgate Por Joe Roberts/28 de abril de 2024 10h45 EST
É bom que “Sicario” seja frequentemente citado como o melhor filme de Denis Villeneuve, visto que o diretor, elenco e equipe aparentemente arriscaram suas vidas para fazê-lo. Imagine se colocar em situações de risco de vida apenas para testemunhar as críticas negativas chegando e o todo-poderoso Tomatômetro dar um toque abjeto ao seu filme. Felizmente, “Sicario” atualmente está com 92% de musculatura no Rotten Tomatoes, tornando-se o terceiro filme de Villeneuve com maior audiência no site, atrás de “Chegada” e “Duna: Parte Dois”.
Mas sem “Sicario”, esses outros dois sucessos de bilheteria provavelmente não existiriam. Este foi o filme que estabeleceu Villeneuve como um diretor capaz de equilibrar o drama humano com a ação em grande escala e o colocou no caminho para liderar os filmes de grande orçamento pelos quais ele agora é conhecido. Enquanto “Duna: Parte Dois” ultrapassa marco após marco de bilheteria, “Sicario” ainda permanece como o filme que tornou tudo isso possível.
Como tal, todo o risco envolvido na realização do thriller de 2015 certamente valeu a pena. Mas isso não significa que não tenha sido uma experiência às vezes traumática para os envolvidos. O filme explora a guerra entre os cartéis dos EUA e do México, com a bondosa agente especial do FBI de Emily Blunt, Kate Mercer, no centro desta área moral cinzenta em particular. Liderada pelo agente da CIA Matt Graver (Josh Brolin) e acompanhada pelo assassino Alejandro Gillick (Benicio del Toro), Mercer rapidamente descobre que o mundo no qual ela é lançada é ainda mais perigoso e complicado do que ela pensava. Foi exatamente assim que foi para as pessoas que fizeram o filme.
Atirar em Sicario trouxe riscos significativos
Lionsgate
Relembrando a produção de “Sicario”, o produtor Basil Iwanyk conversou com o The Hollywood Reporter, onde se lembrou de ter acompanhado Denis Villeneuve, o produtor Ed McDonnell e o coordenador de dublês JJ Perry em uma viagem de pesquisa a Juarez, no México. Segundo Iwanyk, a viagem ficou incrivelmente tensa depois que Perry percebeu que o SUV do grupo estava sendo seguido, apesar da presença de dois agentes federais armados com metralhadoras. Claro, todos permaneceram ilesos, mas esse momento entrou no filme na forma da cena da ponte em que Kate Mercer, Matt Graver e Alejandro Gillick percebem que estão sendo seguidos ao sair do México e rapidamente lançam um ataque total aos seus perseguidores.
Mas não foram apenas perigosas viagens de pesquisa que fizeram de “Sicario” um filme difícil de fazer. Filmar sua cena de luta com o policial sujo de Jon Bernthal, Ted, teve um grande impacto em Emily Blunt. Depois de filmar essa cena, afirma o artigo do THR, a atriz teve “problemas para dormir”. A própria Blunt conversou anteriormente com o The Guardian sobre a cena em questão, na qual Ted começa a agredir fisicamente Mercer depois de perceber que ela sabe que ele está trabalhando com o cartel. A atriz disse:
“Queríamos que fosse muito autêntico, que não parecesse muito coreografado, porque ela pensa que vai morrer, e é assim que deve parecer. Teve um efeito bastante duradouro em mim – e não sou alguém que leva meu trabalhar em casa comigo Mas eu não consegui dormir depois daquela cena, porque era a personificação do que aconteceria naturalmente: alguém do meu tamanho seria inevitavelmente dominado por uma pessoa do tamanho de Jon. você filma o dia todo, tem um efeito chocante, senti como se minha pele estivesse em chamas.”
A intensidade do Sicario veio em parte de uma filmagem intensa
Lionsgate
“Sicario” é obviamente notável por seu sucesso de bilheteria, arrecadando US$ 84,2 milhões com um orçamento de US$ 30 milhões, além de estabelecer Denis Villeneuve como um cineasta de grande sucesso. Também continua sendo um dos melhores filmes do diretor devido ao já mencionado equilíbrio entre o drama humano e os grandes cenários de ação. Mas se há uma coisa que fica comigo é a sensação às vezes avassaladora de pavor do filme. O nível ambiental de pressentimento em “Sicario” faz com que ele permaneça na mente muito mais do que qualquer sucesso de bilheteria ou impacto cultural mais amplo. “Sicario” parece perigoso. Parece que algo fundamental e importante deu errado.
Grande parte dessa sensação de destruição se deve ao roteiro de Taylor Sheridan, ao ritmo apertado de Villeneuve e ao bloqueio meticuloso de cenas (a cena de tortura de Josh Brolin, em particular, é um bom exemplo) e, é claro, à fotografia especializada de Roger Deakin. Há também alguns truques mais sutis empregados pelos cineastas, como os sons de gritos ocultos colocados na mixagem de áudio de “Sicario”. Depois, há o fato de que o filme não oferece respostas fáceis e concretas e trata de assuntos moralmente questionáveis.
Mas também parece que partes da produção do filme foram tão tensas e emocionalmente desgastantes quanto os eventos do próprio filme. Estabelecer uma realidade cinematográfica que não necessariamente corresponda diretamente à nossa própria realidade, mas que ainda pareça real, é um dos elementos mais importantes do cinema e, neste caso, parece que a experiência de fazer “Sicario” contribuiu diretamente para tornar o angustiante os eventos do filme parecem tão duradouramente reais.