Uma educação ideal, abrangente e de ponta em leitura de imagens é cada vez mais necessária na realidade moderna. O mundo acadêmico pressionou e continua pressionando muito essa questão, reiterando como toda a área de estudos de mídia tornou-se hoje um campo de estudo vital para as novas gerações, que provavelmente serão ainda mais bombardeadas com informações inteligentes, persuasivas e precisas. contente. Principalmente após o advento da internet, entendeu-se que é pecado permanecer passivo diante de um aspecto da nossa vida que se torna cada vez mais intrusivo.
Uma selfie extrema…
A crítica tem lidado com isso, mas também o cinema, que, como linguagem imagética por excelência do mundo moderno, tem, ironicamente, muitas vezes capturado o lado perigoso deste universo cada vez mais multimédia. Pense num dos primeiros documentários que tratou da evolução da imagem (nesse caso puramente cinematográfica), F for Fake de Orson Welles, concentrado quase inteiramente em revelar as distorções do que se faz passar por real. Isso também caracteriza o documentário Máquina Fantástica de Axel Danielson e Maximilien Van Aertryck, produzido por Ruben Östlund e na versão italiana narrada por Elio Germano, no cinema com a Teodora Film.
Desde a primeira fotografia, passando pelo cinema até à era da televisão e finalmente ao advento da internet, o filme encena uma história da evolução da imagem sublinhando o seu potencial e importância, mas a colocação sob lupa amplia sempre a manipulação realizada para o espectador através dele. Um documento interessante e bem embalado pelo seu propósito de “acordar o utilizador”, mas que corre o risco de cair na parcialidade, que é precisamente contra o que pretende alertar o seu público.
Máquina fantástica ou máquina do fantástico
A primeira foto de um homem, que é pequeno, mas está lá
Fantastic Machine tem em seu título a chave para entender sua natureza. A capacidade do homem de criar imagens da realidade sempre esteve ligada à sua capacidade de alterá-la, prática nascida antes mesmo do cinema e que pertence à área do entretenimento da linguagem mediática, gémea da pedagógica. “Máquina fantástica” entendida, portanto, não apenas como uma “máquina fantástica” pelas suas qualidades, mas também como uma “máquina do fantástico” pela sua capacidade de criar algo irreal. Afinal, a frase que inspirou Axel Danielson e Maximilien Van Aertryck é justamente “Que máquina fantástica é esta que pode mostrar até o que não aconteceu”, pronunciada por Eduardo VII ao ver o filme de sua coroação feito por George Méliès, que adicionou sequências filmadas em um teatro.
Os bastidores de um vídeo do ISIS
Entre uma confirmação do fundador da CNN sobre a maior importância do entretenimento até mesmo nos telejornais e as opiniões da psiquiatria sobre a má influência da espetacularização das notícias policiais, chegamos à revolução digital, à internet e aos influenciadores. Tudo está cada vez mais abertamente centrado em destacar onde reside o engano, porque é que está a ser concebido e por quem, e quais poderão ser as implicações para o futuro.
Ou morra como herói…
O principal problema de Fantastic Machine reside na forma como aborda os diversos temas que necessariamente tem de mencionar para completar a viagem que tem em mente. A sua missão é mais do que louvável, assim como o seu desejo de partir da origem da linguagem imagética, mas o seu propósito moral acaba por traí-lo. Na verdade, o seu relato torna-se cada vez mais parcial, a ponto de deixar definitivamente de lado um ponto de vista amplo e objetivo para se concentrar num trabalho bastante controlado de revelação da lógica do mal. Tudo isso leva à superficialidade e simplificação adotada em seu tratamento, tornando-o um exemplo perfeito de como o entretenimento supera a informação e como a edição pode ser usada como ferramenta de alteração.
Um famoso YouTuber americano
O momento em que isso é predominantemente destacado é após a análise da evolução da linguagem midiática com a revolução digital e a chegada da internet, quando o filme abraça abertamente a intenção de denúncia em vez de ensaio. O documentário, de facto, já não convida à reflexão, mas decide mostrar ao espectador uma solução, ao mesmo tempo que anula a complexidade que tal discussão exige. O que os dois autores também sabem, principalmente quando olham para a primeira parte do filme.
No final, portanto, Máquina Fantástica torna-se aquilo que ele jurou combater, ou seja, uma obra que manipula imagens para entreter o público, fazendo-o sentir-se inteligente e seguro, pois promete dar-lhe exatamente o ponto de vista correto para não ser capturado por um mundo dispersivo. Um mundo em que são produzidas cerca de 50 horas de novas imagens em movimento a cada minuto e do qual é, portanto, impossível escapar. O que precisa ser preservado é a utilidade de trabalhos deste tipo e a possibilidade de que isso especificamente possa nos encorajar a aprofundar questões que são tão centrais para o nosso futuro próximo.
Conclusões
Na crítica de Máquina Fantástica, documentário de Axel Danielson e Maximilien Van Aertryck, produzido por Ruben Östlund e narrado por Elio Germano, falamos de um título ambicioso pertencente a uma tipologia de obras necessárias. O que o denuncia é a simplificação e a superficialidade de muitas passagens, ainda que o mais grave seja que gradualmente se torna vítima da mesma manipulação que tenta revelar, devido a uma parcialidade de perspectiva demasiado importante no balanço final.