Michel Hazanavicius decide arriscar e usar sua paixão pelo desenho para criar seu primeiro longa-metragem de animação. Assim nasceu A Mais Preciosa das Cargas (La plus précieuse des marchandises), filme baseado no romance homônimo de Jean-Claude Grumberg, uma história tão sombria e dramática quanto o inverno rigoroso em que se passa. O realizador trata esta história como um conto de fadas: numa entrevista, concedida no festival, admite que percebeu de imediato o livro que a fundamenta como um clássico literário, uma história que, antes de falar do Holocausto, é um profundo e narrativa melancólica.
Um momento do filme de animação
E de facto é: em pouco menos de uma hora e meia Hazanavicius mostra-nos o horror e a esperança que surgem de um mundo de miséria, violência e profunda ignorância. Talvez seja significativo, portanto, que este filme tenha sido escolhido como o último dos filmes em competição desta 77ª edição do Festival de Cannes, uma edição particularmente atenta às questões sociais num momento em que a guerra assola o mundo com ferocidade renovada, o mal antigo mas sempre atual.
Um conto entre conto de fadas e história
“Era uma vez um lenhador e sua esposa que viviam em uma grande floresta.” É assim que o filme começa, tal como um conto de fadas, e de facto, pela forma como o cenário inicial nos é apresentado, parece tratar-se de um conto dos Irmãos Grimm. Os dois personagens cruciais desta história são descritos desta forma: dois cônjuges que vivem em uma casa na floresta e que tiram a maior parte de seu sustento da floresta.
O lenhador caminhando ao lado dos trilhos
Um dia, enquanto sua esposa cata lenha na beira da área verde, perto de uma ferrovia, ela ouve o choro doloroso de uma criança, provavelmente expulsa por um dos veganos do trem que acaba de passar, o mesmo trem que transporta os judeus para os campos. A mulher que anseia por um filho decide cuidar da menina, recém-nascida com frio, mas saudável, mesmo contra a opinião do lenhador que, inicialmente, é contra alimentar outra boca, principalmente se for daquelas que são definidas como a sem coração.
A atroz história histórica
Uma imagem da mais preciosa das cargas
A esposa do lenhador que trabalha na floresta
Diversas vezes ouvimos frases dos personagens no palco que reiteram como os indivíduos transportados pelos trens não são como eles, até que chega a maior revelação que os protagonistas encontram: a menina está com o coração batendo e depois de descobrir nada pode ser mais parecido com antes . Apesar de uma história bem contada, porém, existe a opção de dublar The Most Precious of Cargoes inteiramente em francês, o que infelizmente achata um pouco a narrativa. Embora os locais nunca sejam explicitamente especificados, as partes envolvidas são facilmente reconhecíveis e ouvi-las todas falando a mesma língua é quase alienante.
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A assonância entre estilo visual e história
O aspecto técnico merece destaque: a linha grossa e austera, aliás, combina bem com a história e seus cenários. E é precisamente esse traço muito rígido que vemos deformar-se em imagens de horror quando, por alguns momentos, a narrativa se desloca para retratar a vida nos campos e as suas consequências atrozes. Foi também realizado um trabalho cuidadoso no som, elemento particularmente bem sucedido e refinado, utilizado como reforço eficaz dos principais conceitos expressos. Afinal, essa história grita alto para não ser esquecida, pois não importa quem sejam os envolvidos, certas atrocidades podem se repetir e por isso devem ser vistas, vivenciadas através da arte e das histórias e reconhecidas.
Conclusões
Michel Hazanavicius é o diretor e diretor de arte de The Most Precious of Cargoes, um filme de animação que conta a história do Holocausto e do amor parental com um estilo austero que se adapta bem à atmosfera e a uma história feita de dor, violência e esperança. Ao adaptar o romance homônimo, o filme utiliza a linguagem dos contos de fadas para contar acontecimentos ficcionais que, no entanto, têm raízes firmemente na história, dando o único passo em falso de achatar a narrativa ao escolher uma linguagem única para todas as partes envolvido. Excelente trabalho de som, reforço eficaz de toda a história.