Foi provavelmente durante o macarthismo que surgiu a corrente cinematográfica que passou a utilizar a ficção científica e o terror para falar da “síndrome do cerco” em que a sociedade ocidental passou a viver naquele período. Um cinema que depois de Don Siegel teve entre os seus maiores expoentes John Carpenter, que soube alargar o leque de metáforas linguísticas para representar sentimentos nocivos cada vez mais incrustados no tecido social.
Um Vincent quieto em Vincent Must Die
Um discurso que soube acompanhar as transformações dos fantasmas do Ocidente e que ganhou um novo impulso no início dos anos 2000 com a afirmação da psicose devida ao terrorismo internacional e, recentemente, com a pandemia, em que surgiram os os sentimentos mais primitivos e os traços mais obsessivos e paranóicos do ser humano são trazidos à luz. Este é o foco principal em torno do qual se move Vincent Must Die, filme de estreia de Stéphan Castang, apresentado na Semaine de la Critique de Cannes 77 e no cinema com I Wonder Pictures.
Entre uma revisitação dos grandes clássicos e uma linguagem matizada com a do moderno filme B transalpino, o filme enquadra-se bem na narrativa da crise autodestrutiva da sociedade contemporânea, partindo da raiva das realidades urbanas e depois aventurando-se na distópica liberdades. O tom da comédia negra tenta amenizar a esquizofrenia de um roteiro que luta um pouco para se integrar, mas no geral Vincent Must Die é uma obra absolutamente de sucesso.
Um dia de loucura comum ao contrário
Vincent e Margaux, protagonistas do filme
Vincent (Karim Leklou) trabalha como designer gráfico num estúdio de comunicação no centro de Lyon. Seu papel é imaginar a realidade, tentando criá-la para os outros – como o diretor faz questão de deixar claro desde o início – mesmo que, incrivelmente, ele não preste muita atenção às atividades imaginativas e oníricas daqueles que o rodeiam. Como se no final o que acontece ao seu redor não o interessasse realmente. Pena que será a realidade que o atingirá.
Vincent deve morrer, mas antes de tudo sofrer um pouco
Dois episódios que abrem caminho para um delírio cada vez maior, em que Vincent é atacado por qualquer um que faça contato visual com ele, como se estivesse vítima de um ataque homicida. Isto leva o designer gráfico a fugir para o campo em busca de um isolamento forçado do resto do mundo. Um estatuto em que encontrará um novo conforto graças aos conselhos de um blog online composto por pessoas na mesma situação e a uma repentina relação com Margaux (Vimala Pons), uma jovem garçonete. Graças sobretudo à sua proximidade com a menina, a sua fuga, aparentemente sem interrupção, encontrará uma viragem dramática justamente no momento em que a realidade que o rodeia volta a mudar.
Já conseguimos ver o outro?
Uma das habituais trocas amigáveis de Vincent Must Die
Para sua estreia, Stéphan Castang busca o equilíbrio certo entre complexidade e simplicidade para contar a história da deterioração das relações humanas, da agressividade crescente, da explosão da raiva desmotivada e da incapacidade de “ver” o outro na sociedade pós-pandemia. Fá-lo através de alegorias intuitivas (basta um encontro de olhares para fazer com que a pessoa em questão seja vítima de uma loucura homicida) e de uma linguagem facilmente reconhecível pelo público porque tem as suas raízes num imaginário que agora está enraizado e revisto através de uma filtro limítrofe altamente reconhecível e dividido entre comédia negra e terror distópico.
Ao contar o drama vivido por seu incrédulo protagonista, o filme dá vida à crônica de um autoexílio que vai do social ao psicológico. Um fechamento em si mesmo que começa como eco de uma dimensão devida a uma realidade que a impôs e depois se torna uma necessidade almejada para sobreviver naquilo em que o mundo agora se transformou. Uma grande alegoria da realidade na pandemia e pós-pandemia, em que as traumáticas restrições e proibições a que foi submetida a área relacional e comunitária resultaram num défice íntimo que encontrou a sua saída na agressão mútua. Vincent Must Die é muito preciso neste detalhe, primeiro denunciando a alienação do trabalho e depois desmantelando pedaço por pedaço o sentido de comunidade, família, casamento e vizinhança. A tragédia é que talvez a empatia nunca tenha existido, independentemente dos ataques. Esta possibilidade é o que move a questão do filme para o próximo nível: “será que perder a capacidade de ver quem está à nossa frente realmente mudou alguma coisa em nós?”.
Um dos casais mais aleatórios da história do cinema
Sem alguns forçamentos no roteiro, principalmente após a introdução da história de amor (cuja lógica às vezes é exagerada), a ideia de um conto esquizofrênico entre a percepção e a realidade de Vincent Must Die traz para casa o resultado, também obrigado para uma direção precisa, encontrando o sentido metafórico de sua existência em uma mensagem final de sabor agridoce e incrivelmente precisa. Na verdade, o que Castang nos diz é que a humanidade teria que chegar perto do apocalipse para voltar a ouvir a outra. Uma ideia de esperança em meio ao caos absoluto.
Conclusões
Na crítica de Vincent Must Die falamos sobre a estreia de Stéphan Castang na direção, um terror político com matizes distópicos que usa a linguagem da comédia negra para conectar um tipo de cinema clássico com a visão contemporânea. Uma história altamente alegórica que fala da dimensão sitiante que adquiriu a vida privada do homem ocidental, vítima de uma sociedade pós-pandemia em que a raiva cega supera qualquer tipo de empatia, levando a humanidade ao limiar das consequências extremas.