O próprio Andrea Baroni explica, em sua primeira tentativa de longa-metragem: “Amém parte do conceito de limite”. Um paradigma claro, que entra em choque ousado com o conceito de cinema, que sempre foi uma arte que, de alguma forma, quer superar os seus limites. Neste momento, enquanto escrevemos a crítica do filme, o cinema italiano parece tremer, impulsionado por novas vozes e novos autores, que pretendem quebrar esses limites, a partir de um cinema que tem a ver com memórias, memória, o melhor artesanato possível, perseguindo um arquétipo definido (e com os devidos cuidados, Baroni refere-se a Pietro Marcello e Alice Rohrwacher) que visa alto, quase ao céu, quase ao etéreo.
Grace Ambrose e Francesca Carrarin em Amen, estreia de Andrea Baroni
Um roteiro escrito de uma só vez, novamente segundo Baroni, um romano nascido em 1983, que parte de suas memórias e se apoia na memória que reflete um lugar que se tornará o símbolo do Amém: uma casa de fazenda, daquelas arranhadas e descascadas, um microcosmo quase Pasolini na sobreposição decadente de uma infância que se torna adolescência. Uma sobreposição bloqueada pelos dogmas de uma religião que ressoa desde o título, e “declinada com base na construção dos personagens”. Por outro lado, em Amém percebemos a clareza de um diretor que não tem intenção de se entusiasmar demais, aceitando e cavalgando a ambição de um filme vacilante, mas essencial para minar o interesse pelo seu possível futuro como diretor.
Amém, do perdão e do pecado: a trama
O limite no Amém será então a própria religião, fechada e confinada numa cabana fora do tempo. No centro está uma família extremamente religiosa que segue de cor as palavras do Antigo Testamento. Você vive de nada, entre a horta e o mercado. Sem entretenimento, sem sonhos e mais uma vez o limite intransponível de uma casa remota. E cuidado para não contradizer o pai Armando (Luigi Di Fiore), que mantém suas três filhas sob regras rígidas. Há a pequena Miriam (Valentina Filippeschi), depois Ester (Francesca Carrarin), que gostaria de ir além do vale, e depois a mais velha, Sara (Grace Ambrose), que parece ser a filha ideal para Armando.
As três irmãs de Amém: Grace Ambrose, Francesca Carrarin e Valentina Filippeschi
As regras religiosas são indicadas pela avó Paolina (Paola Sambo), que vê e prevê a Salvação com orações e castigos. Ai de você se você pular o momento da confissão. Mas o clima austero e parado muda quando chega Primo (Simone Guarany), sobrinho de Paolina. Para o pater familias o menino é um perigo, deve ser afastado antes que desperte muita curiosidade nas três filhas. E de fato, as três irmãs, graças a Primo, começarão a descobrir um impulso capaz de alterar o equilíbrio.
Uma estreia convincente, entre o ardor e a obsessão
A divindade de Amém
Reiteramos o que já poderia ter transparecedo na introdução do nosso parecer: Amém, filmado de baixo orçamento, é uma necessidade que se torna uma virtude esplêndida, transformando-se num cinema uniforme e confiante, meticuloso no olhar e nos humores que se abrem a um cinema estratificado. encenação, em que a natureza humana aparece cena após cena, num turbilhão de descobertas e deslumbres. Mais ainda, misturando poeira com pecado, vitalidade com distorção, ardor com luz (e como é bela a fotografia de Niccolò Palomba, que relembra certos ambientes ligados às casas dos nossos avós). A mesma vitalidade jovem e coceira das três irmãs, ajoelhadas para expiar os pecados cometidos e não cometidos, enfatizando – em tom narrativo – o sentimento de culpa induzido pelos limites que parecem empurrar a narrativa buscada por Andrea Baroni .
As mesmas fronteiras que então se transformarão em luta ideológica e geracional dentro do núcleo familiar, em que o estranho (Primeiro) simbolizará a interrupção de uma cadeia diária baseada na Palavra do Senhor e, portanto, mistificada em relação à verdade subjugada pela Fé ( que o diretor respeita e que de fato se traduz nos olhares acalorados das três irmãs). Por esta razão, o significado de Amém reflete melhor a vontade do roteiro (enquanto fica preso em certas passagens, indeciso se quer ser demais ou deliberadamente pouco), revendendo o conceito de maioridade dentro de um ser humano intransponível. geografia, desequilibrada e obsessiva. Ao fazê-lo, a métrica estética enfatiza os olhos, as mãos, os corpos e os detalhes (portanto instinto e emoção), num crescendo de libertação emocional e sensorial, apaixonante na adolescência que assume definitivamente o controle, inflamando o castigo divino do qual apenas é doloroso e o legado frágil permanecerá. Notável.
Conclusões
Pode parecer banal, mas a estreia de Andrea Baroni é a clássica estreia “muito interessante”. É assim pela inspiração estética, pela atitude realizadora, pela escolha não ser necessariamente fácil, preferindo uma acessibilidade inteligente que não traia o credo autoral. Amen, que revê legados religiosos através do olhar de um Bildungsroman, está ligado tanto aos seus três corajosos jovens protagonistas como ao local (fechado e, portanto, simbólico), unindo tudo através do uso da luz, não apenas peculiaridade estética, mas narrativa real mais.