Filmes Filmes de ficção científica O episódio de Twilight Zone que inspirou um dos melhores filmes de Hugh Jackman
Melissa Moseley/Disney/DreamWorks Por Jeremy Smith/30 de junho de 2024 14h45 EST
Quando o filme híbrido de ficção científica e boxe de grande orçamento “Real Steel” chegou aos cinemas em 7 de outubro de 2011, foi ridicularizado por alguns como “Rock’em Sock’em Robots: The Motion Picture”. Por um lado, o pedigree de grande sucesso do filme, orçado em US$ 110 milhões, do astro Hugh Jackman e do diretor Shawn Levy (e, talvez o mais importante, do marketing) pouco fez para sugerir que o filme fosse algo mais do que isso. Mas qualquer um que cresceu se empanturrando da série original de Rod Serling de “The Twilight Zone” em distribuição ou lendo os romances e contos de Richard Matheson sabia que “Real Steel” havia mais em “Real Steel”, pelo menos em teoria, do que um caos mecânico familiar.
Obviamente, com esse orçamento, a Disney (que distribuiu a produção da DreamWorks) não venderia o filme principalmente por sua conexão com um programa de televisão em preto e branco de quase 50 anos. Quanto a Matheson, embora ele seja considerado um deus da literatura de ficção científica/fantasia/terror do século 20 por publicar pesos pesados como Stephen King e Neil Gaiman, “Do criador de ‘I Am Legend’ e ‘Somewhere in Time'” não foi vou empacotá-los.
E então houve o próprio episódio de “Twilight Zone”. “Steel”, o segundo episódio da quinta e última temporada da série, é considerado pela maioria dos fãs um esforço intermediário. Embora não seja tão misterioso ou assustador quanto muitos dos contos mais célebres da série, “Steel” é construído em torno de uma reviravolta bacana, que infelizmente se tornou mais relevante em nossa era cada vez mais desumanizada. E embora essa reviravolta sirva como gancho narrativo de ‘Real Steel’, a versão ‘Rocky’ de Levy vai contra o original preventivo de Matheson.
Steel é sobre um boxeador que já passou do seu auge e está fora do tempo
CBS
Richard Matheson escreveu 16 episódios de “The Twilight Zone”, muitos dos quais (incluindo “Nightmare at 20,000 Feet”, “The Invaders” e “Little Girl Lost) são considerados clássicos frios. Como muitos de seus contemporâneos, Matheson infundiu seu escrevendo gênero com as questões sociais turbulentas do dia; ele poderia ser brutalmente cético, agudamente satírico ou, no caso de “Steel”, um pouco sentimental.
Matheson adaptou seu conto para o episódio “Twilight Zone” e fez poucas alterações. Conta a trágica história de Tim “Steel” Kelly (Lee Marvin), um ex-boxeador que, seis anos após a abolição do esporte, gerencia um robô pugilista junto com seu parceiro mecânico Pole (Joe Mantell). Seu combatente, Maxo, é um modelo ultrapassado que está desmoronando depois de sofrer abusos excessivos nas mãos de oponentes devastadoramente superiores. Kelly é igualmente sonhadora e conspiradora; ele acredita que Maxo está a um bom reparo de aguentar mais algumas lutas.
Tim Kelly era um homem que socava a carne
CBS
Para consertar Maxo adequadamente, no entanto, Kelly e Pole precisam que seu lutador faça uma exibição semi-respeitável em uma luta contra um novo modelo apoiado por um promotor prático. Quando Maxo quebra sem possibilidade de reparo imediato no vestiário, Kelly desesperado se disfarça de robô e, ignorando os apelos de Pole, caixa no lugar de sua máquina. Kelly, que ganhou seu apelido porque nunca foi derrubado durante sua carreira profissional, dá ao seu adversário tudo o que tem, mas não consegue fasear a máquina. No final das contas, ele leva uma surra terrível e cai no chão antes do final do primeiro round.
O gravemente ferido Kelly instrui Pole a ficar com sua parte na bolsa, mas o promotor, citando o nocaute no primeiro round, desembolsa apenas metade do dinheiro. Enquanto Kelly jaz machucado e quebrado, provavelmente morrendo, Serling oferece um epílogo desafiador no qual ele vê o suicídio do herói como uma vitória moral de John-Henry contra a máquina a vapor. De acordo com o criador de “Twilight Zone”:
“O potencial (da humanidade) de tenacidade e otimismo continua, como sempre, a superar, superar e sobreviver a toda e qualquer mudança feita por sua sociedade, para a qual três vivas e uma decisão unânime foram proferidas na Twilight Zone.”
“Aço Real” isso não é.
Richard Matheson conhece Rocky
Disney/DreamWorks
Mesmo que ele estivesse trabalhando a partir de um roteiro dos respeitados A-listers Dan Gilroy (“Nightcrawler”) e Jeremy Leven (“The Notebook”), “Real Steel” de Levy parecia um programador familiar carregado de CG à la dele. Sucessos de bilheteria “Uma Noite no Museu”; portanto, para admiradores de Matheson e fãs de “The Twilight Zone”, parecia eminentemente ignorável. Mas embora o formato da narrativa seja mais um mash-up de “Lua de Papel” https://www.slashfilm.com/ “The Champ”, o coração da história de Matheson está aninhado na maquinaria que agrada ao estúdio.
Charlie Kenton, de Jackman, é, como Kelly de Marvin, um ex-boxeador que trabalha à margem do circuito de luta de robôs com combatentes abaixo do padrão. Mas como este é um filme de quatro quadrantes, Charlie deve ter muito mais pele no jogo, nomeadamente o seu filho Max (Dakota Goyo), cuja mãe acaba de morrer e que ele não vê desde o nascimento. Quando eles descobrem um robô sucateado chamado Atom com uma “função de sombra” integrada, que permite a Charlie imbuí-lo com sua inteligência de boxe, eles involuntariamente se vêem gerenciando um formidável azarão.
Graças à química extraordinária entre Jackman e Evangeline Lily, aos efeitos visuais de primeira linha e ao emocionante arco de história de um filme de esportes contado com convicção descarada, “Real Steel” é um vencedor extremamente divertido (continua sendo o único bom filme Levy dirigiu). Não tenho ideia de por que não foi um sucesso nos cinemas (um faturamento mundial de US$ 300 milhões com um orçamento de US$ 110 milhões é abaixo do ideal), mas desde então foi popularizado via streaming. Eu recomendo com prazer aos pais que procuram algo que possam assistir com seus filhos sem estremecer, e ficariam felizes em assistir a outra exibição agora mesmo. É totalmente re-assistível.
Infelizmente, a reformulação do conceito central de Matheson não envelheceu bem. Na verdade, “Real Steel” agora parece uma traição ao seu material original.
Real Steel é problemático na era da proliferação de IA
Disney/DreamWorks
Kelly não é um trabalhador nobre como John Henry. Ele aceitou a proibição de seu esporte (decretada devido à sua barbárie, algo que parecia possível no início dos anos 1960, mas impensável hoje, dado que o boxe com os nós dos dedos está de volta) e intimida violentamente Pole a continuar com sua gestão fútil de Maxo. Quando ele mesmo opta por entrar no ringue, vemos isso como um ato de desespero trágico. Só depois é que o seu sacrifício dos torpedos assume uma qualidade virtuosa.
Em “Real Steel”, Kelly se redime em parte ao investir cada grama de seu conhecimento de boxe na CPU do Atom. Por sua vez, Atom se torna um lutador mais sábio, mais letal e simplesmente mais capaz do que Charlie jamais foi. Hoje em dia, a noção de um ser humano ensinando uma máquina para substituí-lo (mesmo que essa substituição já tenha acontecido neste caso) não é tão animadora. Embora isso não estivesse na cabeça de muitas pessoas naquela época, há uma ligação entre as ações de Charlie e os programadores que enviam os trabalhos de grandes escritores para o ChatGPT e assim por diante.
A maioria dos grandes escritores de ficção científica são fascinados e aterrorizados pela ciência. Eles ficam tão impressionados com cada novo avanço tecnológico quanto nós, mas imediatamente pensam no futuro, em sua má aplicação. E quando se trata de automatização, eles veem uma distopia invadida por desgraçados irrelevantes e desempregados.
Independentemente de seu motivo animador, Kelly luta até o que provavelmente será seu último suspiro para resistir à desumanização da indústria, do esporte e da vida em geral. Enquanto isso, Charlie e Max aprendem a amar a máquina. Um dia, mais cedo do que pensam, irão arrepender-se da sua cumplicidade.