Filmes Filmes de drama O filme de Marlon Brando com uma trilha sonora quase perfeita do Rotten Tomatoes
Fotos da Columbia por Sandy Schaefer/agosto. 5 de outubro de 2024, 11h EST
No drama policial de László Benedek, “The Wild One”, de 1953, uma jovem dançando com um membro do Black Rebels Motorcycle Club pergunta ao seu líder, Johnny (Marlon Brando), de lábios carnudos, contra o que ele está se rebelando, ao que Johnny responde, sem sorrir. , “O que você tem?” A frase mais famosa da carreira de Brando, com “Vou fazer a ele uma oferta que ele não pode recusar”, também poderia muito bem ter sido uma declaração de missão para o ator notoriamente temperamental e curinga.
A trajetória profissional de Brando refletiu sua disposição. Enquanto na década de 1950 ele colecionava elogios e prêmios a torto e a direito, a conduta pouco respeitável do ator ofuscou praticamente tudo o que ele fez na tela na década seguinte. Somente na década de 70 o legado de Brando como ícone da tela foi restaurado, mesmo enquanto ele continuava tentando se sabotar com seu comportamento imprevisível e aparente apatia em relação a muitos dos filmes em que trabalhou. Apesar de suas travessuras, a obra do homem está repleta de incríveis obras de arte, abrangendo desde a volátil adaptação cinematográfica de Elia Kazan, “A Streetcar Named Desire”, até a obra-prima mafiosa de Francis Ford Coppola, “O Poderoso Chefão”, e o avô do blockbuster moderno, Richard Donner. “Super homen.”
Até mesmo os erros de Brando tendiam a ser históricos, como foi o caso do acidente de carro em movimento que foi a reimaginação condenada de HG Wells de John Frankenheimer, “A Ilha do Dr. Moreau”.
Como você provavelmente já percebeu, “Dr. Moreau” não é o filme de Brando com uma trilha sonora quase perfeita no Rotten Tomatoes, nem é “The Missouri Breaks” de Arthur Penn (o filme revisionista de 1976 mais esquecido do diretor de “Bonnie e Clyde”). Dupla ocidental Brando contra Jack Nicholson). O verdadeiro culpado é o vencedor de Melhor Filme que rendeu a Brando seu primeiro Oscar de atuação – uma vitória que, em grande parte, pode ser creditada à entrega de um dos monólogos mais emocionalmente nus já exibidos na tela.
À beira-mar
Fotos de Colômbia
“On the Waterfront”, de 1954, marcou a terceira vez que Brando trabalhou com Kazan depois de “A Streetcar Named Desire” e “Viva Zapata!” e apenas o sexto filme que ele estrelou como ator. Brando estava no auge de sua sensualidade como o galã ferido Terry Malloy, um ex-lutador que se tornou estivador cuja consciência despertada – estimulada por seus sentimentos crescentes por Edie Doyle de Eva Marie Saint – o obriga a falar contra seus chefes sindicais corruptos. “On the Waterfront” é um filme cujo status de clássico é bem merecido, embora manchado pelas ações de seu diretor, que testemunhou de forma infame perante o Comitê de Atividades Antiamericanas da Câmara em 1952. A nomeação de Kazan de indivíduos com ligações ao comunismo como parte de o Segundo Pânico Vermelho foi uma vergonha e vai contra a mensagem pró-direitos dos trabalhadores que está no cerne de “On the Waterfront” (mesmo que o próprio Kazan sentisse o contrário como verdadeiro).
Por mais que as performances do filme atraiam a maior parte da atenção, junto com a confissão de Brando “Eu poderia ter sido um candidato” ao lado de Rod Steiger, “On the Waterfront” também é uma aula magistral de cinema. Veja a cena em que Terry conta a Edie o que aconteceu com seu irmão Joey e sua cumplicidade no destino sombrio de Joey, a conversa sendo gradualmente abafada pelo apito de um barco nas docas próximas. À medida que o filme alterna entre closes cada vez mais íntimos do par, a expressão de dor de Brando e o olhar crescente de angústia e traição no rosto de Saint dizem mais do que qualquer palavra de diálogo roteirizada poderia esperar.
Não é novidade que “On the Waterfront” detém uma pontuação praticamente impecável de 99% dos críticos no Rotten Tomatoes em 117 avaliações, das quais apenas uma é negativa (e seu autor tem todo o direito de se sentir assim). Se isso é o que é preciso para convencer mais pessoas a finalmente procurarem este filme, que assim seja.