Ficção científica televisiva mostra uma façanha da rainha Borg em Star Trek: o primeiro contato foi recebido com muitas dúvidas
Paramount Por Witney Seibold/agosto. 5 de outubro de 2024, 8h EST
Mais ou menos na metade do filme de ficção científica de Jonathan Frake, “Star Trek: First Contact”, de 1996, Data (Brent Spiner) está sendo mantido como refém na engenharia principal a bordo do USS Enterprise-E. Partes da nave foram assimiladas pelos Borg, uma raça invasora de ciborgues sem emoção, e drones com cara de pedra marcham sobre a nave, infectando-a com sua nanotecnologia transformadora. Data encontrou os Borg em várias ocasiões e permanece imperturbável. Ele sabe que são apenas uma consciência colectiva, agindo sob um impulso mecânico para se expandir. Não há malevolência. Apenas programação.
Data, no entanto – junto com os Trekkies assistindo – fica chocado ao saber que os Borg têm um líder. Um torso humanóide parcial – cabeça, ombro e pouco mais – é baixado do teto por tubos semelhantes a tentáculos, com sua medula espinhal mecânica pendurada exposta. Os ombros são “conectados” a um corpo que espera abaixo, e o Borg começa a se pavonear pela sala com suas novas pernas. Esta é a Rainha Borg (Alice Krige), uma figura emocional e sensual, diferente das máquinas sem alma que conhecíamos anteriormente. Ela é mais parecida com uma cenobita “Hellraiser” do que com Borg. Sua introdução a Trek alterou fundamentalmente todas as representações subsequentes dos ciborgues perversos da franquia.
A cena de “conexão do torso” foi difícil de realizar em 1996. O CGI ainda não era a técnica SFX padrão de todos os grandes estúdios de fantasia, então os cineastas tiveram que ser engenhosos. Fotos dos bastidores revelam que Krige e sua substituta Tracee Lee Cocco estavam ao vivo no set da cena, parcialmente cobertos com um cobertor azul para que seus corpos pudessem ser apagados fotograficamente na postagem. Em uma história oral de 2016 com o Hollywood Reporter, o designer de Cocco e Borg, Todd Masters, detalhou o impressionante casamento de CGI e efeitos práticos da sequência, e quanto ceticismo havia sobre se funcionaria ou não.
Efeitos especiais do final dos anos 1990.
Supremo
Pode-se considerar o final da década de 1990 uma época de ouro em efeitos especiais. O CGI era uma ferramenta disponível, é claro, mas ainda era proibitivamente caro para tudo. Se o CGI fosse usado, os cineastas criteriosos teriam que empregá-lo adequadamente, tendo o cuidado de enquadrá-lo e animá-lo de tal forma que o público pudesse ficar deslumbrado com ele. Isso foi além de truques de fotografia, escultura de criaturas, iluminação, pintura fosca, maquiagem e uma infinidade de outras ferramentas já usadas pelos técnicos de SFX desde o início do meio cinematográfico.
O designer Masters sentiu que tudo foi usado perfeitamente para a cena de “entupimento do torso”, uma cena imaginativa de criatura que normalmente não é vista em filmes. Ele disse:
“Toda a parte da Rainha descendo das vigas quando a cabeça e os ombros estão plugados em seu corpo – isso foi inesperado naquele momento, a maneira como abordamos. Os efeitos práticos ainda eram a estrela do rock do set, mas o CG era chegando. E fomos um dos primeiros grupos a começar a integrar os dois. Então, a coisa toda com Alice descendo das vigas e se conectando – a maior parte da produção não acreditou que conseguiríamos.
Masters sentiu que o cinema moderno teria quebrado demais a cena. Muitas sequências CGI modernas exigem que os atores fiquem sozinhos em frente a uma tela verde e que cada cena seja filmada de acordo com a disponibilidade. As tomadas de reação podem ser filmadas meses após o fato. “Não pensei que teria funcionado tão bem”, disse Masters, “se fosse filmado em duas partes diferentes, se filmássemos Data no primeiro mês e três meses depois estaríamos filmando Alice em uma tela azul”.
A vida de um substituto
Supremo
Enquanto isso, Cocco precisava passar pelos mesmos testes físicos que Krige. Ambas as atrizes precisavam ter suas cabeças presas às próteses de pescoço e ombros, enquanto seus corpos reais se estendiam atrás do aparelho de maquiagem, especialmente disposto em uma estrutura em forma de tábua. Eles então tiveram que ser baixados fisicamente do teto em um guindaste. Coco disse:
“Eles me fizeram subir em uma espécie de tábua plana e viraram o mecanismo para me fazer virar. E eu estou tão alto e tenho medo de altura de qualquer maneira. Os substitutos têm que fazer exatamente o que o atores fazem em cada cena para acertar a iluminação.”
Enquanto isso, Masters também lembrou quanto brainstorming foi necessário para realizar a sequência. Masters foi sábio o suficiente para obter o máximo possível da sequência em filme, não querendo depender de CGI na pós-produção. O corpo foi animado pela Industrial Light and Magic, a famosa casa de efeitos visuais de George Lucas. Foi dada atenção suficiente à cena para que, mesmo 28 anos depois, a sequência parecesse incrível. Na verdade, a maioria dos efeitos em “Primeiro Contato” ainda parece ótima. Mestre disse:
“Eu realmente defendi filmar tudo em um palco e ninguém sabia o que diabos eu estava falando sobre isso. Foi como, ‘Bem, como fazemos isso?’ todo o sistema bizarro de tecnologia antiga encontra o novo – e funcionou lindamente e a ILM compôs tudo como um gangbusters. E ainda hoje é chocante, tenho supervisores de efeitos visuais vindo até mim hoje perguntando como fizemos aquela cena.
Uma Rainha foi uma ideia estranha para apresentar aos Borg, mas ela também era uma vilã memorável e assustadora. Ela é amada por muitos.