Alien: Romulus Review: esta sequência ocasionalmente eficaz joga coisas muito seguras

Críticas Críticas de filmes Alien: Romulus Review: esta sequência ocasionalmente eficaz reproduz coisas muito seguras

Alienígena: Rômulo

Estúdios do século 20 por Chris EvangelistaAug. 14 de outubro de 2024, 15h00 EST

Estou registrado dizendo que não existem filmes ruins de “Alien” (estamos excluindo os filmes “Alien vs. Predator” para esta tomada especial em particular, porque, vamos lá, eles não contam). “Alien”, de Ridley Scott, é uma obra-prima do terror da ficção científica; um pesadelo elegante e aterrorizante, tão bom hoje quanto quando chegou aos cinemas em 1979. “Aliens”, de James Cameron, é uma extravagância de ação de tirar o fôlego, repleta de momentos icônicos de maldade. Mesmo em sua forma comprometida devido à intromissão no estúdio, “Alien 3”, de David Fincher, é um show de terror sombrio e fascinante, sem medo de ir aos lugares mais sombrios. “Alien: Resurrection” de Jean-Pierre Jeunet é altamente falho, mas tão assumidamente estranho que não posso deixar de apreciá-lo. E as duas prequelas de Scott, “Prometheus” e “Alien: Covenant”, levam a franquia a novas direções estranhas e emocionantes, sugerindo um universo frio e cruel onde existem criadores semelhantes a deuses da humanidade – e eles nos odeiam absolutamente.

Todos esses filmes variam em qualidade (e nenhum deles captura com sucesso o que torna o filme original de Scott tão bom), mas são uma coleção notável de histórias que cada uma segue em suas direções únicas. Talvez a coisa mais louvável sobre esses filmes seja que, embora todos pareçam conectados, não há dois exatamente iguais. Cada um deles sente que traça seus próprios caminhos.

É por isso que a nova entrada de Fede Álvarez na série, a sequência-prequela “Alien: Romulus”, é tão decepcionante. Este não é de forma alguma um filme ruim – é um triunfo do design de produção, lindamente montado e carregado com muitas emoções e arrepios nojentos. E ainda assim, “Romulus” não tem aspirações. É menos uma nova entrada em uma série de longa duração e mais uma coleção de momentos de grandes sucessos. É como uma banda cover que sabe tocar todas as notas certas, mas tem muito medo de acrescentar algo novo a elas. É “O Despertar da Força” da franquia “Alien”, um filme que se afoga em uma familiaridade excessiva e incontestável. Álvarez está tão obcecado em referenciar momentos “legais” dos filmes anteriores que “Romulus” acaba não tendo identidade própria. Há vários momentos aqui em que parece que os personagens realmente assistiram aos filmes anteriores de “Alien” e estão citando falas diretamente deles. Suspeito que isso não incomodará a maioria dos espectadores, que se deleitarão com todos os retornos de chamada e ovos de Páscoa. Mas em uma franquia que nunca teve medo de correr riscos, “Alien: Romulus” joga coisas frustrantemente seguras.

Alien: Romulus costuma ser como um videogame

Alienígena: Rômulo

Estúdios do século XX

Ambientado 20 anos após o primeiro “Alien”, “Alien: Romulus” estreia em um planeta mineiro sombrio onde o sol nunca nasce. Parece que Mordor de “O Senhor dos Anéis” encontra a futurística Los Angeles constantemente chovendo de um filme diferente de Ridley Scott, “Blade Runner”. Uma pessoa poderia enlouquecer vivendo assim, e Rain (Cailee Spaeny) não quer nada mais do que fugir para um lugar com um pouco de sol. Infelizmente, como todos os outros presos no planeta mineiro, Rain trabalha para a infame corporação Weyland-Yutani, e eles têm a palavra final se ela pode sair ou não. E justamente quando Rain pensa que finalmente ganhou créditos suficientes para dar o fora daqui, ela é informada que terá que trabalhar mais seis anos nas minas. Isso é capitalismo espacial para você.

A esperança chega na forma de uma estação espacial abandonada orbitando repentinamente acima do planeta. Rain é recrutada por seu amigo Tyler (Archie Renaux) para ajudar a realizar um pequeno assalto espacial: decolar da estação espacial e roubar algumas cápsulas de sono criogênico a bordo. Veja bem, o planeta para o qual todos querem fugir leva cerca de 9 anos para chegar, o que significa que a única maneira razoável de viajar para lá é com todos dormindo. Junto com o passeio estão a irmã de Tyler, Kay (Isabela Merced), o idiota miserável Bjorn (Spike Fearn) e o piloto legal Navarro (Aileen Wu). Por que essas pessoas precisam de Rain para sua missão? A verdade é que eles não. Na verdade, eles precisam do irmão de Rain, um andróide infantil chamado Andy (David Jonsson). Como Andy é oficialmente uma peça da tecnologia Weyland-Yutani, ele é como uma chave ambulante – ele tem a capacidade de invadir a estação espacial com apenas um toque de seu dedo. Conveniente.

Infelizmente para todos os envolvidos, a estação espacial, que é dividida em duas seções chamadas Romulus e Remus, foi o lar de alguns experimentos científicos questionáveis ​​​​envolvendo aqueles Xenomorfos irritantes e pegajosos, o que significa que todos estão em sério perigo. E assim está montado o cenário para uma saga semelhante a um videogame, em que os personagens terminam em grupos separados e precisam se mover do ponto A ao ponto B enquanto tentam não se tornar comida alienígena.

Romulus é assustador e eficaz quando precisa ser

Alienígena: Rômulo

Estúdios do século XX

Álvarez, que dirigiu o sangrento remake de “Evil Dead” e o thriller de invasão de domicílio “Don’t Breathe”, sabe como criar tensão, e há momentos em “Romulus” que aceleram seus batimentos cardíacos e deixam você deliberadamente desconfortável. O fato de o cineasta parecer usar efeitos práticos sempre que possível – desde abraços faciais assustadores até xenomorfos viscosos contorcendo sua anatomia – ajuda na atmosfera. Dito isto, “Romulus” também emprega um trabalho específico (e com muitos spoilers) de efeitos visuais digitais que é tão horrível e equivocado que essencialmente arruína qualquer boa vontade que o cineasta aparentemente conquistou com seus detalhes práticos.

Ainda assim, “Romulus” é assustador e eficaz quando necessário, auxiliado pela cinematografia sinistra de Galo Olivares e pela trilha sonora assustadora de Benjamin Wallfisch. Como uma façanha de trabalho de produção, “Romulus” é excelente. Gostei particularmente de como toda a tecnologia que os personagens usam tem uma vibração retrô para combinar com o que vimos em “Alien” de 79. Mas há uma nítida falta de vida no processo, multiplicada pelo fato de que Álvarez e companhia estão aparentemente obcecados em fazer referência a coisas de filmes anteriores de “Alien”. Planos inteiros são retirados diretamente do que veio antes, e há vários casos em que os personagens repetem falas de outros filmes literalmente. Por que? Por que o cinema de franquia moderno é tão obcecado pela familiaridade? Por que devemos ser continuamente lembrados do que aconteceu antes, de maneira óbvia e piscante? É pedir muito algo novo?

Neste momento posso sentir alguns leitores gemendo. “Esta é a nona entrada da franquia, você está pedindo demais!” essas pessoas estão dizendo. “Quem se importa se o filme está carregado de ovos de Páscoa? Esta é uma sequência de volta ao básico!” Multar! Justo! Mas mesmo nesses termos, “Romulus” luta para se conectar. Os personagens são intercambiáveis ​​e muitas vezes esquecíveis. Spaeny é uma boa atriz, mas seu Rain é quase completamente vazio como personagem; ela não tem nada com que trabalhar. Apenas Jonsson, como o andróide Andy, realmente deixa sua marca e cria um personagem memorável no processo.

Alien: Romulus não é ruim, apenas decepcionante

Alienígena: Rômulo

Estúdios do século XX

Álvarez claramente queria replicar a simplicidade brutal do “Alien” original aqui, mas “Romulus” está tão empenhado em jogar pelo seguro que os resultados costumam ser mornos. Não preciso que todos os filmes de “Alien” tenham mudanças grandes e estranhas. Às vezes é bom calar a boca e tocar os sucessos. Mas se você quiser adotar essa abordagem, é melhor ter certeza de criar algo sólido no processo. Não estou dizendo que “Romulus” precisava ser tão estranho e único quanto as duas prequelas anteriores de “Alien”, mas com certeza teria gostado mais se parecesse que tinha algo, qualquer coisa a acrescentar à conversa.

Para ser justo, Álvarez, que co-escreveu o filme com Rodo Sayagues, consegue injetar um novo tipo de energia distorcida no ato final do filme, mas a essa altura, “Romulus” permaneceu tão rígido em sua pintura por – os números se aproximam e parece que é tarde demais. Nada disso quer dizer que “Romulus” seja completamente desprovido de mérito. Aqueles que desejam um filme de monstros bem elaborado, com efeitos de criaturas assustadoras e cenários robustos, provavelmente encontrarão muito do que gostar aqui. Mas não deveria ser controverso querer melhores resultados. Como eu disse no início desta análise, não existem filmes ruins de “Alien”. Mas com “Alien: Romulus”, definitivamente há algo decepcionante.

/Classificação do filme: 5,5 de 10

“Alien: Romulus” estreia nos cinemas em 16 de agosto de 2024.