Podcast Alien: Romulus é um remake furtivo de outro filme de Fede Álvarez
Estúdios do século 20 por Jeremy MathaiAug. 16 de outubro de 2024, 17h00 EST
Prioridade um: evite spoilers. Todas as outras considerações são secundárias. Esteja avisado, este artigo discute os principais detalhes da trama de “Alien: Romulus”.
Para quem não prestou muita atenção, pode ter sido fácil não perceber como o primeiro filme “Alien” em mais de sete anos acabou nas mãos de Fede Álvarez. Os viciados em gênero sabem muito bem que ele fez uma grande estreia em 2013 com seu remake de “Evil Dead”. Apenas alguns anos depois, ele se uniu novamente à atriz principal Jane Levy para o filme de terror original “Don’t Breathe”, que assustou e enojou os espectadores em igual medida, a caminho de se tornar um sucesso de crítica e bilheteria. Com ambas as histórias de sucesso em seu currículo (sem mencionar a confiança do produtor Sam Raimi), era apenas uma questão de tempo até que ele caísse no radar de alguém como Ridley Scott e fosse contratado para ajudar a descobrir para onde levar o A próxima série “Alien”.
Mas mesmo que “Alien: Romulus” represente seu passo mais significativo no mundo do cinema de grande sucesso, alguns hábitos aparentemente são difíceis de morrer. Agora que o filme estreou nos cinemas e os espectadores estão aparecendo em massa (o que confirmaria os números otimistas nas semanas que antecederam o lançamento), os fãs podem ter notado algo um pouco familiar sobre esta nova sequência. “Romulus” certamente presta homenagem ao passado de sua franquia – sem dúvida demais, de acordo com a crítica do /Film por Chris Evangelista – mas ninguém poderia esperar o quão próximo ele se pareceria com a premissa geral e a estrutura de um filme muito diferente.
Por incrível que pareça, este filme pode ter menos em comum com seus antecessores de “Alien” do que com um dos esforços anteriores de Álvarez. Isso porque, em última análise, “Alien: Romulus” parece um remake furtivo de “Don’t Breathe”.
Alien: Romulus e Don’t Breathe começam da mesma maneira
Imagens da Sony
As crianças hoje em dia… sempre invadindo lugares onde não deveriam chegar. “Alien: Romulus” marcou o primeiro lugar de uma franquia ao focar exclusivamente em um elenco de adolescentes e jovens adultos para aumentar a sensação de perigo, mas esta não foi a primeira vez que o diretor Fede Álvarez se apoiou nesse tropo. Enquanto Rain (Cailee Spaeny) e seus companheiros fazem a escolha lamentavelmente equivocada de invadir a estação espacial abandonada conhecida como Romulus, “Don’t Breathe” segue da mesma forma um trio de amigos assaltantes de casas que têm como alvo o pior local imaginável. Ambos os cenários principais são projetados estrategicamente para transmitir uma sensação de claustrofobia e, sim, ambos são assombrados por assassinos que são adequados exclusivamente para cada um de seus respectivos ambientes. Não estou dizendo que o Xenomorfo e o chocantemente assassino Cego (interpretado por Stephen Lang) sejam exatamente iguais, é claro, mas os paralelos certamente estão aí.
As semelhanças vão muito além das meras aparências, no entanto. Na raiz de ambos os filmes está a preocupação temática compartilhada de jovens protagonistas que tentam desesperadamente escapar de circunstâncias insustentáveis. Em “Romulus”, Rain e seus colegas colonos mineiros estão tão abaixo na cadeia alimentar que poderiam muito bem ser servos contratados de Weyland-Yutani. Tendo sido forçados a um trabalho árduo durante grande parte de suas jovens vidas, não é de admirar que todos aproveitem a chance de explorar a estação espacial escondida em órbita pela mera perspectiva de escapar. Da mesma forma, fica dolorosamente claro através de Rocky de Levy em ‘Don’t Breathe’ que ela precisa da recompensa escondida na casa do Cego para fugir de suas terríveis condições de vida e seguir seu próprio caminho.
Ambas as histórias são sobre os riscos monumentais que vale a pena correr para ter uma vida melhor.
Fede Álvarez aproveita os pontos fortes do vilão
Estúdios do século XX
As expectativas são terríveis e Fede Álvarez sabe como mexer com elas. O cineasta de terror já conquistou um nicho ao criar alguns dos filmes mais desagradáveis, assustadores e totalmente nojentos da última década. Muito disso vem de sua compreensão inata de como escrever uma história que ziguezagueia quando nos condicionam a nos antecipar um zag, mas também decorre de sua capacidade de tornar até os vilões mais surpreendentes tão assustadores e horríveis quanto possível.
Veja a sequência ambientada em Romulus na metade do filme, onde nossos protagonistas (aqueles que ainda estão vivos, pelo menos) devem atravessar de uma parte a outra da estação espacial para que possam se reunir com seus amigos. Isso envolve caminhar por uma seção contida repleta de abraços faciais, mas, em uma reviravolta genial, o sintético Andy (David Jonsson) literalmente aumenta a temperatura da sala para ajudar a mascarar o calor do corpo e, esperançosamente, evitar a detecção dos parasitas… desde que eles permaneça em silêncio mortal. Lembra você de alguma coisa? Na cena mais angustiante de ‘Don’t Breathe’, Rocky e Alex (Dylan Minnette) também se encontram na armadilha mortal do porão do Cego. Mas uma vez que ele apaga as luzes e aproveita ao máximo a vantagem de jogar em casa, mesmo o menor ruído significa o fim do jogo, cara.
Em “Alien: Romulus” e “Don’t Breathe”, Álvarez projeta meticulosamente cada cenário para máximo impacto. Obviamente, uma coisa é que o Xenomorfo e o Cego dependem de sentidos muito mais aguçados, além da visão, para encontrar suas presas. Outra bem diferente é aproveitar esses pontos fortes de maneira inteligente e incorporá-los diretamente na ação.
Sexo mata (literalmente) em Alien: Romulus e Don’t Breathe
Estúdios do século XX
O que nos leva à parte confusa deste artigo. Não seria uma experiência de Fede Álvarez se ele não fizesse parecer que nossos heróis de alguma forma conseguiram passar pela parte mais sombria e mortal de sua jornada… mais situações de pesadelo. Claro, esse é um elemento consagrado em praticamente todos os filmes de “Alien”. Líderes de franquia como Ripley, de Sigourney Weaver, ou Elizabeth Shaw, de Noomi Rapace, em “Prometheus”, ou Daniels, de Katherine Waterston, em “Alien: Covenant”, sempre parecem pensar que estão sãos e salvos – até que, de repente, não estão mais. Por sua vez, Álvarez usa isso como uma arma para realmente exibir alguns de seus temas mais desanimadores e perturbadores.
Basta procurar como o escritor/diretor escolhe lidar com momentos prolongados de terror sexual em cada um desses filmes. “Don’t Breathe” tornou-se um tanto famoso por seu vilão estuprador, que revelou ter aprisionado uma vítima em seu porão para que pudesse engravidá-la. Não demora muito até que Rocky seja colocado exatamente no mesmo perigo no final do filme, levando os limites a níveis insuportáveis de miséria. ‘Romulus’ retorna a este poço (como todos os filmes de ‘Alien’ fizeram, para ser justo) com resultados ainda mais dolorosos, quando Kay, de Isabela Merced, passa por uma cena de parto tão perturbadora quanto qualquer outra nesta franquia, o que diz muito . Não seria nenhuma surpresa se este ato final se mostrasse muito divisivo, embora fosse ainda menos surpreendente se essa fosse exatamente a intenção. De qualquer forma, Álvarez encontrou outra maneira de transformar “Romulus” em uma redux de “Don’t Breathe”, para melhor ou para pior.
“Alien: Romulus” já está em exibição nos cinemas. Vários editores do /Film falaram sobre isso em detalhes no episódio de hoje do podcast /Film Daily, que você pode ouvir abaixo: