Filmes Filmes de comédia O pior filme de Denzel Washington também é seu primeiro filme
Fotos da Embaixada AVCO Por Jeremy SmithSept. 24 de outubro de 2024, 8h45 EST
99,9% dos atores ativos estão sempre em busca daquela lendária “grande chance” que nunca, jamais acontecerá. Para muitos, a busca começa na escola e no teatro regional, onde ofuscam a todos; eles são tão bons que os diretores às vezes são forçados a escalá-los bem fora de sua faixa etária, porque seu brilho em um papel menor desequilibrará todo o show. Depois eles vão para a faculdade, onde normalmente descobrem que não são Olivier ou Streep. Depois disso, é Nova York ou Hollywood, e uma viagem de volta à pós-graduação para que possam ganhar a vida como professores ou uma transição resignada para outra carreira.
Em 1981, essa era a luta se você fosse branco. Se você fosse um aspirante a ator afro-americano, estaria jogando um jogo completamente diferente. A maioria das estrelas negras eram músicos ou comediantes – e homens. Se você fosse um ator de personagem, os papéis tenderiam a servos, criminosos, atletas e velhos sábios. Os protagonistas românticos eram incrivelmente difíceis de encontrar e geralmente careciam de apelo sexual – porque se os artistas afro-americanos tivessem tido as mesmas oportunidades que os brancos, Billy Dee Williams e Lonette McKee teriam sido duas das maiores estrelas da década de 1970.
Então os dados foram lançados quando Denzel Washington, de 26 anos, entrou no jogo de dados que é uma carreira de ator profissional. E mesmo que esses cubos tivessem um resultado favorável, não havia garantia de que o papel seria digno de seu talento.
Isso é o que há de tão frustrante em “Carbon Copy”. Superficialmente, dado o talento envolvido, era um projeto com potencial razoável. Mas é tão mal executado, profundamente sem graça e, num caso, surpreendentemente insensível que tudo o que a presença de Washington pode fazer é envergonhar os cineastas.
Um conceito promissor executado de maneira inadequada
Fotos da Embaixada AVCO
Washington tinha acabado de receber seu primeiro elogio no filme para televisão “Wilma” (uma cinebiografia sobre a velocista olímpica Wilma Rudolph, estrelada por Shirley Jo Finney e Cicely Tyson) quando conseguiu o co-protagonista em “Carbon Copy”, de Michael Schultz. Escrito por Stanley Shapiro (e baseado em sua peça “The Engagement Baby”), o filme procurou operar em dois níveis: uma comédia de peixe fora d’água e uma farsa da alta sociedade. O filme apresenta um desafio interessante desde o início ao revelar que o adolescente Roger Porter de Washington é filho biológico do rico executivo de George Segal, Walter Whitney. Há um toque de sentimento aqui porque é óbvio que Walter realmente amava a mãe de Roger (na verdade, o próprio Schultz era produto de uma ascendência mista), mas essa ternura desaparece quando Roger se torna suspeitamente forte. Ele quer morar com Walter.
Este é um grande problema para Walter, que já está sofrendo com um casamento sem amor e sem sexo com a herdeira de Susan Saint James, Vivian, que o faz patinar no gelo mais fino com o pai dela (e seu chefe) Nelson (um Jack Warden estranhamente subjugado) . Percebendo que o jovem não cederá (e sentindo alguma obrigação patriarcal), ele vende para Vivian a ideia de Roger morar com ele como um projeto social que pode impressionar seus vizinhos. Mas depois de um primeiro jantar desastroso, tudo vai mal para Walter. Ele perde o emprego, seu Rolls Royce, é expulso de casa e acaba morando em um apartamento “mobiliado” em Watts, onde encontra trabalho limpando estábulos.
No final das contas (e muito convenientemente), Vivian e Nelson mudaram de idéia; eles pedem que ele volte para casa. Depois de ir para a prisão por Roger ter sido acusado injustamente, Walter parece absolvido de sua obrigação para com Roger. É quando Roger abandona seu ardil e fala abertamente com seu pai pela primeira vez desde que o conheceu.
Denzel ainda encontra uma maneira de brilhar
Fotos da Embaixada AVCO
Em um filme mais habilmente escrito e dirigido, a visita à prisão onde Roger explica por que ele se apegou tanto a Walter poderia ter sido um golpe melancólico. O roteiro de Shapiro nos prepara para esperar que Roger dê a Walter um aceno de aprovação “Você está bem, Sr. Charlie” (esse é o apelido que ele deu a Walter desde que se conheceram), mas ele o aborda diretamente. Schultz mantém a câmera principalmente em Washington e o deixa desabafar discretamente. Como ele diz a Walter:
“Eu não queria nada de você, Sr. Charlie. Nenhuma adoção. Nenhum fundo fiduciário. Nada. Só vim aqui porque toda criança quer ver como é o pai dele. Eu não queria que você gostasse de mim porque Eu era seu filho. Queria que você me respeitasse porque eu era filho da mãe. Quando olhei nos seus olhos, você não viu a mãe. E a mãe merecia mais do que isso.
Walter sabe que isso é verdade e, quando questionado, reconhece a Roger que amava muito a mãe. Ele se afastou de uma grande mulher por uma boa vida altamente comprometida (ele tem escondido sua herança judaica de seus colegas desde que se mudou para a Califórnia).
Se fiz “Carbon Copy” parecer um filme que vale a pena, culpe Washington. Ele é tão fantástico naquela cena de prisão (Janet Maslin do The New York Times inexplicavelmente achou seu desempenho decepcionante) que você pode ver o potencial aqui para uma comédia sinceramente melancólica (especialmente depois que descobrimos que Roger está na pré-medicina na Northwestern em um total bolsa de estudos) ou uma sátira farpada no estilo de “Down and Out in Beverly Hills”, de Paul Mazursky.
Uma bomba sem consequências para Denzel
Fotos da Embaixada AVCO
Mas este é um filme imperdoavelmente miserável desde o início. Tudo começa com Walter tentando forçar Vivian a um pouco de sexo matinal – um negócio clichê e cômico que se diferencia ao transformar a situação em uma tentativa de estupro total. Acha que isso é rançoso? Espere até que Schultz e Shapiro paguem aquela piada fazendo Vivian pegar um Walter mascarado tentando roubar dinheiro do cofre do quarto, momento em que ela o incita a estuprá-la (Schultz corta no segundo que Walter arranca o lençol da cama).
Que os ricos sejam diferentes e mais depravados do que você e eu dificilmente é uma revelação. Mas se você vai tentar um nível tão alto para dar uma gargalhada, talvez faça isso em um filme que também não esteja tentando ser uma lamentação de bom coração sobre a desaprovação da sociedade americana às famílias racialmente mistas.
“Carbon Copy” foi um fracasso de bilheteria, mas apenas Segal e Schultz (que estava a apenas alguns anos do desastre de “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”) se machucaram. Dois meses depois do fracasso de “Carbon Copy”, Washington subiu ao palco no sucesso off-Broadway “A Soldier’s Play”. Três anos depois, ele co-estrelou a adaptação cinematográfica elogiada pela crítica.
Washington não estava voando às cegas. Ele sabia, ao sair do “Carbon Copy”, que teria que ser mais exigente no futuro. Como ele disse ao Entertainment Weekly:
“Sidney Poitier me disse que os primeiros três ou quatro filmes que você fizer determinarão como você será visto neste negócio. Mais tarde, me ofereceram outra comédia, mas não foi engraçada para mim – achei bastante racista. não aceitei, esperei cerca de seis meses e consegui ‘Cry Freedom’ (a cinebiografia de 1987 do ativista sul-africano Stephen Biko, pela qual Washington ganhou sua primeira indicação ao Oscar. Esse filme mudou tudo). comédia ruim e teve uma carreira totalmente diferente.”
Ele fez o que é provavelmente seu segundo pior filme em 1990 com “Heart Condition” (como você estraga uma comédia estrelada por Washington e Bob Hoskins?), E ele teve sua cota de deslizes desde então. Mas ele nunca foi associado a algo tão equivocado como “Carbon Copy” – e isso ocorre em parte porque as possibilidades abertas a um ator afro-americano de seu raro talento se expandiram tremendamente nas décadas seguintes (embora ainda precisemos trabalhar no volume dessas oportunidades).