Filmes, a maior vítima das guerras de streaming é exatamente o que as iniciou
Netflix Por BJ ColangeloNov. 12 de outubro de 2024, 15h00 EST
Em Janeiro de 2007, o serviço pioneiro de aluguer de DVD por correio Netflix lançou uma plataforma de streaming media, introduzindo a ideia de vídeo a pedido através de uma ligação à Internet. Na época do lançamento, a Netflix tinha apenas 1.000 filmes disponíveis para streaming (em comparação com mais de 70.000 em DVD). Um mês depois, a Netflix enviaria pelo correio seu bilionésimo DVD a um cliente, o que marcou o início do fim. Nos anos seguintes, graças a parcerias feitas com estúdios e emissoras como Disney, Warner Bros., Viacom, DreamWorks, The CW e AMC, o serviço de streaming da Netflix provou ser mais popular do que o serviço de assinatura de correio que construiu sua empresa.
Mas em 1º de fevereiro de 2013, uma grande mudança ocorreu quando a Netflix lançou “House of Cards”, sua primeira série original produzida nos Estados Unidos e exclusiva para o streamer. Não foi apenas um drama político fascinante, mas também contou com grandes nomes de Hollywood, como Kevin Spacey e Robin Wright, que ainda não foram desonrados. A Netflix provou que poderia fazer mais do que apenas obter licenças para filmes e programas de TV de sucesso, mas também poderia produzi-los. Os primeiros anos da programação original da Netflix foram uma explosão de criatividade – “Orange is the New Black”, “Sense8”, os programas de TV da Marvel, “Unbreakable Kimmy Schmidt”, o início do reinado de terror de Mike Flanagan, “Grace e Frankie, “”One Day at a Time” e “BoJack Horseman” foram uma virada de jogo absoluta, e a Netflix estava procurando distribuir filmes de aventura, criativos e originais.
Mas seu sucesso também inspirou os estúdios e emissoras dos quais a Netflix vinha adquirindo a maior parte de sua biblioteca para tentar replicar o modelo para si próprios, e The Streaming Wars começou. A guerra trouxe baixas imensuráveis, mas a maior delas foi, sem dúvida, a dissolução do que a palavra “original” realmente significa.
A evolução da programação original para a programação exclusiva
Netflix
Sem citar o dicionário aqui, mas “original”, conforme definido pelo pessoal do Merriam-Webster, “não é secundário, derivado ou imitativo”. É claro que toda arte é derivada de alguma coisa, mas a série inicial de originais em streaming estava muito mais interessada em fazer filmes e programas de TV atraentes e genuinamente originais do que no cenário atual de curvar-se e curvar-se aos caprichos de “sucessos garantidos” baseados em dados. e arte de pôster algoritmicamente atraente. Recentemente, tive o privilégio de assistir a uma exibição antecipada de “The Creep Tapes”, (em breve no Shudder), a expansão da série dos filmes “Creep”, originalmente distribuída internacionalmente pela Netflix, com a presença dos criadores da franquia Mark Duplass e Patrick Brice. A certa altura, Duplass falou sobre o quanto significava para ele fazer os filmes “Creep”, porque eram uma saída para ele realizar mudanças criativas verdadeiramente originais e lamentou que 2014 agora pareça uma vida totalmente diferente. É deprimente admitir, mas ele está certo.
A Guerra do Streaming realmente ganhou força em 2019 com o lançamento do Disney+, forçando todos os streamers a competir por assinantes, talentos e projetos. Quem disse que “um mercado livre incentiva a concorrência” foi um tolo, porque o resultado dessa concorrência foi que os estúdios e streamers se tornaram mais avessos ao risco, menos propensos a ultrapassar limites e mais dependentes de IP familiares. O aplicativo de streaming Max já busca reiniciar a franquia “Harry Potter” com uma série que levará mais de 10 anos para ser concluída, os estúdios se tornaram dependentes de sucessos de bilheteria da franquia com orçamentos irresponsavelmente inflacionados, e no ano passado o escritor de cinema Rafael Motamayor apontou o tendência crescente de “The Brand Movie”. Como ele escreveu: “Além disso, quem se importa com as pessoas, afinal? Não Hollywood, aparentemente, porque eles finalmente reconheceram que o enorme interesse do público em propriedade intelectual reconhecível e nostalgia significa que eles não se importam com pessoas ou personagens, eles se preocupam com produtos.” E considerando quantas pessoas “esperam que os filmes cheguem ao streaming” em vez de sair para assistir a um novo filme no cinema, as Guerras do Streaming se infiltraram no cenário dos lançamentos teatrais.
Onde estão os filmes produzidos de forma independente, sem um A-lister chamativo para encabeçar o trailer que deveria ir? O que fazemos com histórias genuinamente originais que não podem ser comprovadas por “dados” como um sucesso porque nunca foram feitas antes? Costumava ser esse o tipo de história que os streamers lutavam para dar um lar, mas agora… original não significa original, significa apenas “exclusivo”.
É hora de reagir ao cenário de streaming
Hulu
Não se engane, há muitos filmes e programas de TV excelentes ainda sendo lançados como exclusivos para streamers (não vou descansar até que todos assistam “How To Die Alone” no Hulu “no Hulu), mas falando com um punhado de cineastas (que pediram para permanecer anônimos por motivos óbvios), todos concordaram que quando se trata de lançar para streamers, se não for algo que possa estar relacionado a um IP ou que corra o risco de balançar o barco, eles não o fazem. desperdiçar seu tempo. O que podemos nós, como consumidores, fazer para ajudar a virar a maré?
Há alguns anos, escrevi sobre a tendência dos fãs implorarem aos estúdios para #ReleaseThe___Cut e por que ceder às vozes mais altas nem sempre é uma coisa boa, porque muitas pessoas muito barulhentas também podem estar muito erradas! Mas a questão é… reconheço que esta estratégia funciona. Estúdios e streamers têm pavor de um pesadelo de relações públicas acima de qualquer coisa, e é por isso que houve um relatório em outubro de 2024 sobre estúdios desenvolvendo “grupos focais de superfãs” para aprender como “evitar provocar fandoms em primeiro lugar”. Não se engane, isso é grotescamente se curvar aos caprichos das piores pessoas do universo, mas é uma prova positiva de que estúdios e streamers estão ATERRIFICADOS com seu público.
É hora de combater fogo com fogo. É hora de reagir contra “original” que significa “exclusivo”. É hora de parar de aceitar a sujeira que eles jogam em nós e esperam que consumamos como porquinhos obedientes. É hora de exigir histórias originais e movimentos criativos, e tirar uma página dos idiotas faladores que estragaram completamente a indústria, fazendo com que os responsáveis pela luz verde mágica pensassem que jogar pelo seguro é a chave para o sucesso. Quando eles caem, precisamos enfrentá-los no nível deles e depois arrastá-los para o inferno.
Netflix Original, Max Exclusive, Peacock Original e Only on Paramount+ merecem ser um sinal de qualidade e uma marca genuína de originalidade. Caso contrário, o que estamos fazendo aqui?