Críticas Críticas de filmes Crítica do Homem Lobo: O Half-Effective Fright Fest de Leigh Whannell deixará você se sentindo dividido em dois
Nicola Dove/Universal Pictures Por Jeremy MathaiJan. 15 de outubro de 2025, 12h02 EST
Desde que contamos histórias assustadoras uns aos outros no escuro, os monstros que espreitam logo além da luz da fogueira e dançam no limite de nossa imaginação nunca foram meros monstros. Seja a Baba Yaga esperando para arrebatar crianças malcomportadas, dragões anunciando o desafio final para cavaleiros valentes provarem seu cavalheirismo, ou vampiros sedentos de sangue representando os desejos mais sombrios e insaciáveis dentro de nós, cada um tem uma história muito específica para contar sobre nós mesmos. e o mundo assustador que nos rodeia.
A alardeada galeria de bandidos que compõe a clássica franquia Universal Monsters não é exceção. Isso provavelmente ajuda a explicar por que Hollywood se recusou a permitir que até mesmo um acidente de trem monumental como o experimento abortado do Dark Universe atrapalhasse seus planos de fazer isso acontecer, de uma forma ou de outra. Depois de passar anos (e quantias absurdas de dinheiro) implorando ao público que contasse o que você sabe sobre os spinoffs de Van Helsing, as histórias de origem do Drácula e, sim, aquele desastre de reinicialização conhecido como “A Múmia” em 2017, o estúdio finalmente decidiram pela estratégia mais sólida de todas: deixar Leigh Whannell cozinhar. Ok, na realidade, foi mais como permitir que vários cineastas individuais chegassem até eles com ideias sobre como reinterpretar personagens específicos como bem entendessem. Apropriadamente, Whannell deu início a esta nova fase com o aclamado “O Homem Invisível” de 2020 e ajudou a abrir caminho para todos os tipos de abordagens variadas, cada uma distante da outra. Por mais díspares que tenham sido – uma versão cômica de Renfield, uma adaptação de um único capítulo assustador do famoso romance de Bram Stoker e até mesmo um riff secreto sobre a filha de Drácula – todos foram unidos pelo mesmo instinto que impulsionou nosso primeiros contadores de histórias da antiguidade.
Com “Wolf Man”, Whannell retorna à cena do crime com outra versão nova e modernizada de um arquétipo fundamental: o lobisomem. E tal como em “O Homem Invisível”, o realizador australiano compreende o apelo mais profundo, quase primitivo, que torna esta fábula tão intemporal. Aqui, ele reinventa o personagem-título e a maldição que o acompanha como um thriller melancólico e atmosférico que se preocupa tanto (se não mais) com a família no centro desta tragédia quanto com os sustos reais. Infelizmente, sua tentativa de investir os espectadores nessas duas metades nunca foi tão satisfatória quanto esperávamos. Embora seja um relógio perturbador e enervante com muito coração, “Wolf Man” não pode deixar de deixar alguém com a sensação de estar dividido em dois.
Leigh Whannell reimagina Wolf Man como um conto preventivo sobre ciclos geracionais
Nicola Dove/Universal Pictures
“Wolf Man” começa com uma nota misteriosa que instantaneamente traz à mente clássicos do terror como “The Blair Witch Project”, com texto na tela informando o público sobre um caminhante desaparecido em 1995, suspeito de sucumbir a um tipo de “febre das colinas” (que populações indígenas locais referem-se de maneira pouco sutil como “Face do Lobo”). Este prólogo prolongado baseia-se fortemente na ideia do Homem Lobo como uma lenda urbana que assombra as florestas do Oregon, apesar de tratar o fenômeno real do lobisomem quase como uma doença biológica. Aqui, o filme prende os espectadores na perspectiva claustrofóbica de um pai autoritário e seu tímido filho Blake, envolvidos em um encontro tenso com essa ameaça oculta. Trinta anos depois, conhecemos o adulto Blake, agora interpretado por Christopher Abbott, que se mudou para a cidade de Nova York e criou sua própria jovem família. Logo, ele ouve a notícia da morte de seu pai distante em Oregon e decide retornar à antiga propriedade da família – ostensivamente para colocar seus bens em ordem, mas principalmente como uma desculpa para aproximá-lo de sua distante esposa Charlotte (Julia Garner). e a indisciplinada filha pré-adolescente Ginger (Matilda Firth).
Se há algo em que Leigh Whannell provou ser excepcionalmente competente ao longo de seus dois esforços de direção para a Universal, foi encontrar um ângulo totalmente moderno para esses monstros, permanecendo fiel ao que veio antes. É verdade que o “The Wolf Man” original de 1941 assumiu estilizações mais abertamente góticas em comparação com este thriller despojado e minimalista. No entanto, a estrutura básica, onde nossos impulsos mais básicos e animalescos destroem (literalmente) nosso personagem principal de dentro para fora, permanece a mesma na recontagem de Whannell. O que ele e o co-roteirista Corbett Tuck acrescentam, no entanto, é um potente drama familiar onde a típica “maldição” do lobisomem tem menos a ver com noções ultrapassadas envolvendo videntes ciganos ou luas cheias, e mais a ver com as lutas para escapar dos ciclos geracionais de abuso e negligência.
Mais do que tudo, Blake tem medo de se tornar seu pai e não demora muito para que esse medo se manifeste de maneiras surpreendentes. Seu próprio encontro com o temido Homem Lobo em uma estrada florestal remota leva a um terrível acidente de carro, o primeiro dos muitos cenários de ação executados sem fôlego do filme. Deixado com uma esposa e um filho traumatizados, um arranhão revelador no braço e um relógio correndo rapidamente enquanto a fera dentro dele ameaça explodir, o resto do filme se desenrola ao longo de uma noite agonizantemente longa e culmina em uma longa noite. a invasão domiciliar – com resultados mistos.
O Homem-Lobo é pesado em terror corporal, leve em sustos e ocasionalmente eficaz com emoções
Nicola Dove/Universal Pictures
Assim como seu monstruoso personagem-título, “Wolf Man” não consegue escapar da impressão de um filme que existe a meio caminho entre dois mundos muito diferentes. Aqueles que se preparam para uma experiência visual tão visceral, intensa e culturalmente incisiva como “O Homem Invisível” seriam mais aconselhados a diminuir essas expectativas. Com toda a justiça, ambos os filmes tentam atingir objetivos extremamente diferentes, com personagens totalmente diferentes um do outro. No entanto, mesmo com essa ressalva, não há como evitar a desconfortável realidade de que algumas questões narrativas e criativas profundamente arraigadas impedem “Homem Lobo” de dar muitas voltas.
Os problemas começam com o elenco, surpreendentemente. Christopher Abbott se estabeleceu firmemente como um dos nossos atores mais confiáveis, com um olhar talentoso para escolher os projetos certos. E, neste caso, sua capacidade de se transformar em um homem nervoso, suado, mas bem-intencionado, é o prelúdio perfeito para sua (s) transformação (ões) perturbadora (s) mais tarde na história. Assim que o Homem-Lobo finalmente faz uma aparição adequada, o desempenho físico de Abbott só é superado por seus olhos profundamente tristes e horrorizados espreitando por trás do monstro em que ele se tornou. Julia Garner da mesma forma faz pleno uso de sua presença incomparável como performer, trazendo uma coragem frágil que sua personagem nem sabe que possui. No entanto, a dinâmica entre os dois, da qual depende grande parte do trabalho emocional, nunca parece tão convincente quanto deveria ser. O diálogo também não lhes faz nenhum favor, encurralando os dois protagonistas com linhas terrivelmente afetadas e anormalmente diretas que parecem estar em desacordo com o resto da imagem. (Depois disso, nunca mais quero ouvir palavrões sobre o diálogo de M. Night Shyamalan!)
Whannell quase parece distraído com seus esforços para nos fazer cuidar desses protagonistas, às custas de tornar “Homem Lobo” tão aterrorizante quanto poderia ter sido. Há um punhado de sustos eficazes e não faltam horrores corporais que induzem náuseas para nos manter alerta, mas, fora isso, o filme depende muito do tom agourento e do design de som brilhante – todo o crédito vai para todo o departamento de som, junto com a partitura do compositor Benjamin Wallfisch que frequentemente evoca a imagem de pés batendo forte perseguindo nossos heróis – para aumentar a tensão. Independentemente do que se possa dizer sobre isso, no entanto, esta é uma verdadeira experiência sensorial em todos os sentidos da frase. Isso se estende ao trabalho de câmera e, muitas vezes, à iluminação abstrata do diretor de fotografia Stefan Duscio, que trabalha de mãos dadas com a escolha inovadora de Whannell de nos mostrar o mundo através dos olhos e ouvidos do Homem Lobo durante vários momentos importantes. Os fãs de terror apreciarão o uso de efeitos práticos e melhorias cuidadosas de efeitos visuais nas várias iterações do design da criatura de mesmo nome, mas mesmo isso não corresponde ao hype.
No momento em que ‘Wolf Man’ termina com um final um pouco limpo e organizado, os espectadores serão deixados a refletir sobre as oportunidades perdidas, em vez dos caminhos ousados percorridos. Felizmente, mesmo uma modesta falha de ignição de Whannell vale a pena assistir, especialmente quando tanto cuidado e esforço foram investidos em todas as facetas de sua construção. Ainda há muita diversão aqui… contanto que você não espere que a mordida desse monstro corresponda ao seu latido.
/Classificação do filme: 6 de 10
“Wolf Man” estreia nos cinemas em 17 de janeiro de 2025.