Filmes Filmes de ficção científica A bomba de bilheteria de Harrison Ford que inspirou Star Wars: Rogue One
Columbia Pictures Por Witney Seibold/4 de julho de 2024 8h45 EST
O festival nostálgico de Gareth Edwards em 2016, “Rogue One: Uma História Star Wars”, parece ter sido feito para abordar o que algumas pessoas chamam de buraco na trama do filme “Star Wars”, de George Lucas, de 1977. No filme de Lucas, o jovem Luke Skywalker (Mark Hamill) pilota uma nave de ataque leve até um buraco em miniatura no exterior da Estrela da Morte do tamanho da lua, joga uma bomba nele e faz com que toda a superestrutura exploda. É um final satisfatório para uma emocionante aventura de ficção científica.
Starwoids, no entanto, assistiu aos filmes de Lucas tantas vezes que começaram a fazer perguntas. Por que, perguntava-se, o Império mortalmente eficiente construiria uma máquina destruidora de planetas do tamanho da lua com uma falha de design tão grave? Por que construir algo tão grande e poderoso se uma única bomba de uma nave de ataque leve pode destruí-lo completamente?
Os criadores de “Rogue One” levaram a sério essas críticas e criaram uma história para explicar a falha. Parece que o projetista da Estrela da Morte era um engenheiro sequestrado que trabalhava sob pressão. Ele desaprovava fundamentalmente o Império e a Estrela da Morte, e projetou-a deliberadamente para que uma única bomba pudesse explodi-la, caso alguém tivesse os meios para fazer a tentativa. “Rogue One” é sobre um grupo de rebeldes desorganizados que sacrificam suas vidas para aprender e depois comunicar as informações acima à Aliança Rebelde.
Parece, no entanto, que “Rogue One” não estava apenas se preocupando com um pseudo-erro percebido pelos fãs. De acordo com o livro de 2016 de Josh Kushin, “The Art of Rogue One: A Star Wars Story”, os personagens do filme de Edwards foram desenhados a partir de um carro velho pouco visto de 1978 chamado “Force 10 From Navarone”, um filme da Segunda Guerra Mundial estrelado por Harrison Ford. .
Não se sinta mal se você não conhece a “Força 10”. Foi uma grande bomba.
O Despertar da Força 10
Fotos de Colômbia
“Force 10 From Navarone”, de Guy Hamilton, foi uma sequência de estágio final do filme de guerra de J. Lee Thompson, de 1961, “The Guns of Navarone”. ‘Guns’ é um filme divertido, embora desajeitado, de homens em uma missão sobre um grupo de soldados aliados em uma missão secreta para destruir um par de enormes canhões do Eixo localizados na ilha fictícia de Navarone. Estrelou Gregory Peck, David Niven e Anthony Quinn.
“Force 10” substituiu Peck e Niven por Robert Shaw e Edward Fox, e acompanhou algumas pontas soltas de “Gun”. Particularmente, os soldados do primeiro filme foram traídos por um agente secreto nazista, e sua missão na sequência será localizá-lo e matá-lo. Os dois protagonistas se unem a um elenco de novos personagens, entre eles Harrison Ford. Ford estava saindo do sucesso de “Star Wars”, então “Force 10” poderia ter parecido um retrocesso em qualquer circunstância.
Parece que os fãs remanescentes de “Guns of Navarone” não saíram de casa para ver uma sequência 17 anos depois, já que “Force 10” faturou insignificantes US$ 3,2 milhões contra seu orçamento de US$ 10,5 milhões. Não é mais muito falado, e apenas cineastas profundos podem trazê-lo à tona nas conversas.
Uma pessoa que se lembra de “Force 10”, entretanto, foi o designer Christian Alzmann, conhecido por seu trabalho em “Rogue One”, “Star Wars: Episódio II – Ataque dos Clones” e “Inteligência Artificial de IA”. No livro “Art of Rogue One”, ele citou “Force 10” como principal fonte de inspiração, dizendo:
“Se voltarmos atrás, era muito parecido com ‘Force 10 de Navarone’ – uma equipe de comando desorganizada, que nos permitiria jogar com vários tipos e escalas de personagens diferentes.”
Uma comparação lado a lado dos respectivos elencos dos filmes revela o pensamento de Alzmann.
Também ‘Star Wars’, eu acho
Fotos de Colômbia
“Force 10” pode ter sido um fracasso porque estreou ao lado do futuro vencedor de Melhor Filme “The Deer Hunter”, um filme sombrio que representava com mais precisão as atitudes do público em relação à guerra em 1978.
Lembre-se de que “Rogue One” também era sobre um grupo desorganizado de soldados desajustados. Além de Ford, “Force 10” estrelou Barbara Bach, Richard Kiel, Carl Weathers e Franco Nero, que é um grupo de atores de primeira linha tão desorganizado quanto se poderia encontrar em 1978.
“Rogue One” estrelou Felicity Jones como uma rebelde neófita, Diego Luna como um lutador amoral, Donnie Yen como um espadachim cego, Riz Ahmed como um piloto medroso e Jiang Wen como um durão armado. Esses são arquétipos amplos de filmes da Segunda Guerra Mundial que claramente se inspiraram em vários filmes de homens em missão. Era incomum que Alzmann chamasse “Força 10” pelo nome.
E, claro, outros designers consideraram “Star Wars” de 1977 como seu principal modelo visual. “Rogue One” acontece imediatamente antes de “Star Wars”, terminando apenas alguns segundos antes do início dos eventos do filme de Lucas. O artista conceitual Matt Allsop, que também trabalhou em “Star Wars: O Despertar da Força”, notou as semelhanças e as cores notáveis que usou, dizendo:
“Você sempre tem que olhar para ‘Star Wars’ – para a história do universo – para ver o que foi feito no passado, para fazer com que tudo se encaixe. (…) Mas outra parte importante de ‘Star Wars’ é mostrar algo completamente novo para o público, eu gosto bastante da coisa do céu azul.”
O céu azul refere-se a uma sequência no final de “Rogue One”, em que os heróis atacam uma fortaleza do Império localizada em um planeta tropical praiano. Os planetas em “Star Wars” são frequentemente conhecidos por seus biomas únicos em todo o planeta – planeta pantanoso, planeta florestal, planeta ártico, planeta deserto, etc.