A melhor história em quadrinhos do criador dos meninos é a que menos se parece com as outras

Super-herói da televisão mostra que o melhor quadrinho do criador dos meninos é o menos parecido com os outros

TKO Studios Por Devin Meenan/24 de junho de 2024 8h EST

Garth Ennis, o escritor de “The Boys” e “Preacher”, foi chamado de Quentin Tarantino dos quadrinhos. Superficialmente, os dois homens contam histórias cheias de violência, diálogos profanos, comédia grosseira, e seus fãs os amam por isso. Eu adoro Tarantino desde que o encontrei pela primeira vez – nenhum filme, desde “Reservoir Dogs” até seu último (e favorito de seus filmes) “Era uma vez em Hollywood” – quebrou esse feitiço. Meus sentimentos em relação a Ennis são mais como uma jornada; Eu o dispensei quando era mais jovem, mas desde então optei pelo lado mais positivo.

A história em quadrinhos que me fez dar uma segunda olhada em Ennis é sua minissérie de guerra de 2018, “Sara” (desenhada por Steve Epting e colorida por Elizabeth Breitweiser). Ennis cresceu lendo quadrinhos de guerra e agora os escreve muito bem.

Publicado pela TKO Studios, “Sara” se passa na Rússia durante a Segunda Guerra Mundial (ou como os russos chamam, A Grande Guerra Patriótica). Segue a mulher de mesmo nome, uma atiradora de elite do Exército Vermelho em um esquadrão exclusivamente feminino que lutou no Cerco de Leningrado. Dividido em seis capítulos, cada edição de “Sara” tem duas linhas do tempo paralelas; uma história contínua de Sara lutando no inverno de 1942 ao lado de suas irmãs de armas e, em seguida, flashbacks que lançam luz sobre uma parte de sua história. (por exemplo, o Capítulo 2 — “Teoria e Aplicação” — mostra o treinamento de campo de Sara como atiradora de elite.)

“Sara” tem uma premissa que poderia facilmente ser um romance ou filme em vez de uma história em quadrinhos; as 150 páginas após a capa seguem isso. (Não estou dizendo que “Sara” não faz nada bem com a forma escolhida; falaremos mais sobre isso mais tarde.) Foi isso que me atraiu; parecia uma história tão direta e que não poderia ter os excessos habituais ou o humor grosseiro de Ennis. Na verdade, “Sara” prova as maravilhas que Ennis pode fazer quando se contém.

Meu relacionamento em evolução com Garth Ennis e seus quadrinhos

DC Comics

Uma peça-chave da reputação de Garth Ennis é que ele é o escritor de quadrinhos que odeia super-heróis. Como nós, americanos, muitas vezes pensamos em “super-herói” e “história em quadrinhos” como sinônimos, essa aparente contradição se destaca. Ennis não é Alan Moore, que amava super-heróis quando criança, mas também ficou desiludido com eles; ele nunca leu quadrinhos da capa quando criança e, quando foi apresentado a eles quando adolescente, apenas os viu como ridículos. Por que outro motivo ele escreveria uma história em quadrinhos como “The Boys”, um exercício de submeter super-heróis às cenas de morte criativas e vulgares que são sua marca registrada?

Bem, ouvi falar de Ennis pela primeira vez quando era um super-herói pré-adolescente idiota. Antes mesmo de me dar ao trabalho de ler seus quadrinhos, fiquei desanimado. Ler que o único super-herói de que ele gosta é o Justiceiro “confirmou” para mim a percepção que construí dele como um senhor da borda que só gosta de sangue e coragem, sendo cínico demais para escrever qualquer outra coisa. Bem, eu estava errado e míope. (Garth, se você está lendo isso de alguma forma, mea culpa e desculpas.) Parte da minha transformação foi apenas ouvir Ennis falar em entrevistas; o irlandês de fala mansa que encontrei não tinha nada da imaturidade ou do veneno que eu imaginava.

Desde então, também li mais sobre o trabalho de Ennis (o que, novamente, eu deveria ter feito em primeiro lugar). “Preacher” é uma obra-prima que finalmente me conquistou para a beleza da arte do falecido Steve Dillon. Ainda nunca consegui curtir os quadrinhos de “The Boys”, mas agradeço porque alguns precisavam de contraprogramação para o super-herói Big Two, especialmente porque pude curtir o programa de TV “The Boys”.

Pregador, a obra-prima confusa de Garth Ennis

DC Comics

A escrita de Ennis também é muito mais significativa do que eu imaginava. É aqui que ele cruza novamente com Tarantino; alguns os consideram reacionários porque seu diálogo não é PC, mas preste mais atenção e você notará a raiva justa que os anima. A violência nas suas histórias é muitas vezes infligida ao mal que a merece. Assim como Tarantino usa sua tela para inventar punições para os nazistas e para os traficantes de escravos americanos anteriores à guerra, Ennis faz o mesmo com os fanáticos cristãos e a América corporativa.

Eu ainda não amo sem reservas o senso de humor de Ennis; ele muitas vezes leva suas tendências grosseiras e sádicas longe demais para mim. “Pregador” tem textos maravilhosos sobre romance, a experiência do imigrante americano e a injustiça de um “Deus amoroso” fazendo um mundo onde seus filhos sofrem. Também tem dominadoras nazistas, descendentes consanguíneos de Jesus Cristo, homicídio culposo de uma estrela pornô por meio de um vibrador carregado jogado em uma jacuzzi e, bem, Arseface. Lendo “Pregador” do começo ao fim, sentimos que Ennis fica gradualmente mais confortável à medida que vai além, então ele faz isso cada vez mais.

Às vezes, o lado sincero e indulgente de Ennis combina bem. Em “Preacher” #45, nosso herói Jesse Custer mija em uma cruz em chamas deixada pela KKK. Na edição nº 54 (a mais romântica de toda a série), um bêbado vomita: “Quando você pode se masturbar pensando em sua esposa e não apenas em uma loira de um livro de histórias em quadrinhos?

Outras vezes, porém, pode ser exaustivo. (/A crítica do filme da primeira temporada de “The Boys” de 2019 disse isso.) Porém, não em “Sara”, que tem todo o pathos e nada de obscenidade.

Sara é uma história em quadrinhos de guerra para sempre

Estúdios TKO

Há muita ficção histórica da Segunda Guerra Mundial lá, mas “Sara” dá uma perspectiva que não é tão bem-sucedida: a dos soviéticos. Eles foram tão vitais para derrotar a Alemanha nazista quanto os outros Aliados. Quando os americanos pensam nos campos de batalha da Segunda Guerra Mundial, pensamos na praia de Omaha no Dia D (especialmente graças a “O Resgate do Soldado Ryan”) e nas cidades alemãs bombardeadas. “Sara” se passa em florestas cobertas de neve; O Capítulo 1 – “Words To Live By” – abre com Sara empoleirada no topo de uma árvore esperando sua foto perfeita. O conflito é familiar, mas o campo de batalha parece novo.

Epting e Breitweiser buscam o realismo, tanto na arte quanto na coloração. Como a maior parte da paleta dos quadrinhos é branco-azulada (tanto a neve quanto os uniformes coloridos para camuflagem dos soldados), os respingos de sangue vermelho aparecem ainda mais.

A arte foi o que me levou a ler “Sara”, já que nem sempre sou o maior fã da aparência dos quadrinhos de Ennis. A arte de Dillon é um gosto adquirido e ainda não estou apaixonado pelo trabalho de Darick Robertson em “The Boys”. Epting, porém, foi o principal artista de “Capitão América”, de Ed Brubaker, uma das primeiras histórias em quadrinhos que colecionei; ele é um artista cujo envolvimento em um livro sempre despertará meu interesse.

“Winter Soldier”, o arco inicial de Brubaker e Epting em “Capitão América”, apresenta uma sequência de Cap e Bucky lutando na frente russa durante a Segunda Guerra Mundial. Naquela época, Epting cedeu tarefas artísticas a Michael Lark (presumivelmente para fazer os flashbacks se destacarem das cenas atuais que ele desenhou), mas em “Sara”, ele finalmente tem a chance de desenhar a Rússia em guerra e todos os seus soldados de inverno.

Ennis odeia o Capitão América (‘The Boys’ satiriza-o violentamente com Soldier Boy), mas claramente até ele reconhece o talento de Epting.

Sara mostra a Segunda Guerra Mundial através das lentes de um atirador

Estúdios TKO

A arte também é como “Sara” prova que a história de um atirador de elite é melhor contada como uma história em quadrinhos. Ser um atirador de elite significa passar muito tempo sentado quieto e esperando apenas com seus pensamentos por companhia; “Sara” coloca o leitor na cabeça com o texto sem sacrificar o ritmo que um meio visual oferece. Epting apresenta seus painéis como um editor de filme corta a filmagem; fotos amplas dos alvos na mira de Sara, depois corte para um close-up de sua mira, repita. Às vezes, ele reutiliza painéis quase idênticos duas vezes seguidas, não para poupar esforço, mas para enfatizar como Sara permanece pacientemente imóvel, mesmo enquanto o mundo passa ao seu redor.

Estúdios TKO

Nesses painéis, Sara narra a cena e o que está pensando em caixas de texto. Como você lê os pensamentos dela com sua própria voz, parece mais íntimo do que o silêncio ou a narração que um filme poderia oferecer. Compare “The Killer”, de David Fincher, que começa com uma sequência prolongada de seu líder assassino (Michael Fassbender) preparando um tiro de atirador. Fincher convida você a entrar na cabeça do Assassino, mas a narração é externa ao espectador; ele não pode agarrá-lo da mesma forma que um meio que usa recursos visuais e texto tácito.

Como Sara se compara a outros quadrinhos de Garth Ennis

Estúdios TKO

“Sara” é Garth Ennis no seu estado mais maduro. Imagino que teria sido tentador mostrar a decadência da liderança da URSS com uma ou duas orgias, mas ele evita o excesso esperado e faz “Sara” cantar. A história é tão dura quanto o cenário de inverno – mas não tão fria, pois Sara (tanto a história quanto a personagem) homenageia a humanidade das mulheres que lutam ao seu lado.

Se há algo que “Sara” partilha com o trabalho anterior do seu escritor, é a perspectiva de que a guerra é o acto das instituições que empurram os seus cidadãos para o moedor de carne. Nos quadrinhos de guerra de Ennis, ele consegue contar esse tema ao mesmo tempo que evita santificar seus personagens soldados. Os soldados de Ennis não são puros heróis fracassados ​​por um estado indigno, apenas caras normais que foram alimentados com mentiras sobre a grandeza de seu país. Uma vez em combate, eles colhem as consequências enquanto estão sob fogo.

O refrão do Exército Vermelho é “Pela Pátria”. No Capítulo 5 – “Reconhecimento e Recompensa” – Sara vê dois de seus companheiros sendo mortos por soldados alemães e observa “Não consigo ouvir as palavras. Mas eu as conheço mesmo assim.” Sara, porém, não acredita nessas três palavras; ela está lutando contra os nazistas porque lhe disseram que eles arrasaram sua aldeia. A sua fé no seu governo é, na melhor das hipóteses, frágil (sentimentos não aliviados pela sua preocupante superintendente política, Raisa). Ela confessa aos seus amigos no Capítulo 6 – “Contra um Fantasma” – que acredita que a Rússia se contenta em “afogar os Fritzies no nosso próprio sangue”. Nenhuma guerra é verdadeiramente “grande e patriótica”, mas embora morrer por uma ideologia ou por um estado indiferente seja uma tolice, morrer pelos seus camaradas pode ser nobre.

Ennis e Epting estão atualmente trabalhando em uma sequência espiritual de “Sara”, intitulada “Partisan”, seguindo uma mãe ucraniana presa entre os beligerantes alemães e russos em 1942. Tenho plena fé de que a dupla poderá novamente acertar um tiro certeiro.