Filmes Filmes de comédia Ace Ventura: o detetive de animais de estimação transformou Jim Carrey em um fenômeno de bilheteria dos anos 90
Por Ryan Scott/fevereiro. 3 de outubro de 2024, 9h30 EST
(Bem-vindo ao Tales from the Box Office, nossa coluna que examina milagres de bilheteria, desastres e tudo mais, bem como o que podemos aprender com eles.)
“Se você entrasse em um filme chamado ‘Ace Ventura: Pet Detective’ e estivesse fazendo as coisas que eu estava fazendo naquele filme, você esperaria que, enquanto estivesse fazendo aquele filme, ele fosse enorme?” Jim Carrey perguntou isso ao radialista Howard Stern em 1994, logo depois que o filme do ator estreou inesperadamente no topo das bilheterias. Stern respondeu sem rodeios com “Não”, mas foi, na verdade, um golpe monstruoso. Foi um dos três sucessos que Carrey faria parte daquele ano, tornando-o um dos melhores anos que qualquer ator já teve – do ponto de vista comercial – na história.
No entanto, tudo começou com um filme que, como destacou Stern, “deve ter sido o pior roteiro já escrito no planeta Terra”. Embora possa ser difícil agora, já que o personagem Ace Ventura se tornou uma figura definidora na cultura pop dos anos 90 (graças quase inteiramente à atuação de Carrey), é fácil ver como, na página, isso parecia um desastre esperando para acontecer. estava destinado ao status de pechincha ao lado de outros filmes fracassados da época, como “Joe’s Apartment” e “Chairman of the Board” de Carrot Top. Em vez disso, tornou-se um trampolim improvável para uma carreira ridiculamente frutífera, dando início a uma das maiores séries da história do estrelato do cinema.
No Tales from the Box Office desta semana, em homenagem ao 30º aniversário do filme, estamos relembrando “Ace Ventura: Pet Detective”. Veremos como Carrey conseguiu o papel, como ele influenciou dramaticamente o roteiro, as dúvidas que os críticos (e até mesmo os membros da equipe) tiveram antes do lançamento do filme, o que aconteceu quando ele chegou aos cinemas e que lições podemos aprender. tudo isso anos depois. Vamos nos aprofundar, certo?
Filme: Ace Ventura: Detetive de Animais
Warner Bros.
O presidente e CEO da Morgan Creek, James G. Robinson, queria fazer uma comédia ampla com apelo de massa. A empresa já havia lançado filmes como “Young Guns” e “True Romance”, mas a ideia aqui era conectar-se com o público em geral. A diretriz de Robinson provaria ser ridiculamente lucrativa para o estúdio. Eles escolheram “Ace Ventura: Pet Detective”, que foi originalmente escrito por Jack Bernstein, embora sua versão fosse muito diferente daquela que acabaria chegando às telas.
O filme como o conhecemos é centrado em Ace Ventura (Carrey), um detetive de animais encarregado de encontrar um golfinho sequestrado chamado Snowflake, o mascote do Miami Dolphins da NFL. O diretor estreante Tom Shadyac foi escolhido para ocupar a cadeira de diretor e reescreveria o roteiro de Bernstein, mas precisaria da ajuda da eventual estrela. Este filme não foi escrito originalmente para Carrey, mesmo que o produto final pareça que sim. Na verdade, ele estava longe de ser a primeira escolha do estúdio para o papel. Foi apenas porque vários outros caminhos não deram certo que o projeto acabou em sua mesa. Carrey era, naquela época, mais conhecido por seu papel em “In Living Color” e não era de forma alguma uma estrela de cinema lucrativa.
Foi o lendário Rick Moranis (“Spaceballs”) a primeira escolha do estúdio, mas ele acabou sendo aprovado. Judd Nelson (“The Breakfast Club”), Alan Rickman (“Die Hard”) e até possivelmente Whoopi Goldberg (“Sister Act”) foram considerados o papel principal antes de Carrey ser abordado. Assim que Carrey assinou, as coisas começaram a tomar forma.
O 007 dos detetives de animais de estimação
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Carrey acabou reescrevendo fortemente o roteiro com Shadyac, tanto que o ator também recebeu crédito como roteirista. Ele também teve liberdade para improvisar muito no set, o que lhe deu grande influência na direção do filme. Falando em 1994, enquanto o filme estava no meio de sua exibição teatral, Carrey explicou que tinha uma visão muito clara para o personagem, sabendo que era uma forma arriscada de abordar o projeto.
“Eu sabia que esse filme seria algo que as pessoas realmente buscariam ou me arruinaria completamente. Desde o início do meu envolvimento, eu disse que o personagem tinha que ser rock ‘n’ roll. ser o 007 dos detetives de animais de estimação. Eu queria ser incontrolavelmente ridículo e eles me deixaram enlouquecer.
A atuação no centro do filme é, de fato, imparavelmente ridícula. Desde falar alto até pegar uma bala com os dentes, Ace Ventura foi um personagem de desenho animado trazido à vida em uma versão normal do mundo em que todos existimos. Mesmo quando se tratava dos momentos transfóbicos do filme (que dataram o filme muito), Carrey sabia que iria incomodar algumas pessoas. Sean Young interpreta Einhorn no filme, um policial que revelou ser um ex-chutador da NFL que custou aos Dolphins um grande jogo. Nessa mesma entrevista, ele explicou:
“Eu queria manter a ação irreal e exagerada. Quando chegasse a hora de fazer minha reação ao beijar um homem, eu queria que fosse a maior, mais desagradável e homofóbica já registrada. levado a sério – mesmo que garanta que alguém ficará ofendido.”
Outros membros da tripulação estavam preocupados porque tudo aquilo era demais. “As coisas que ele estava fazendo eram tão exageradas”, disse o diretor de fotografia Julio Macat em reflexão em 2019, “Eu realmente pensei que seria a maior merda de todos os tempos”.
A jornada financeira
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Apesar das preocupações de personalidades como Howards Stern e dos cineastas, as travessuras exageradas de Carrey estavam prestes a se tornar um elemento definidor da cultura dos anos 90. assinou contrato para distribuir “Ace Ventura”, com o estúdio lançando a comédia em 4 de fevereiro de 1994. O filme foi lançado com críticas terríveis (tem 48% de aprovação no Rotten Tomatoes) e embora Courteney Cox fosse uma dos protagonistas, isso foi antes de “Friends” chegar ao ar. Havia poucos motivos para acreditar que este seria um sucesso de bilheteria. Tornou-se um de qualquer maneira.
O filme estreou no topo das paradas, arrecadando US$ 12,1 milhões em seu fim de semana de estreia, contra um orçamento de produção bastante modesto de US$ 15 milhões. Essa foi apenas a ponta do iceberg. Acabou ficando em primeiro lugar em quatro dos primeiros cinco fins de semana nos cinemas, tornando-se um fenômeno da cultura pop. Que se danem os críticos, foi um sucesso monstruoso que transformou Carrey em uma sensação da noite para o dia.
“Ace Ventura” terminou sua temporada com US$ 72,2 milhões no mercado interno e US$ 35 milhões no exterior, totalizando US$ 107,2 milhões em todo o mundo. Ou, dito de outra forma, cerca de sete vezes o orçamento de produção relatado do filme. Isso sem falar do que o filme trouxe ao vídeo doméstico e à TV a cabo ao longo dos anos. Sem surpresa, uma sequência foi lançada em produção na forma de “Ace Ventura: When Nature Calls”. A Warner Bros. conseguiu colocá-lo nos cinemas em novembro de 1995, apenas 21 meses após a estreia do primeiro filme. Apesar de receber críticas ainda menos favoráveis, arrecadou impressionantes US$ 212,3 milhões em todo o mundo. Mesmo com um orçamento muito maior de US$ 30 milhões, foi outro sucesso gigantesco.
Mas não vamos nos precipitar aqui. O que Hollywood – e ouso dizer o mundo – não estava preparado foi para a rápida ascensão de Jim Carrey na consciência pública. Isso porque ele tinha outros dois filmes em espera que o ajudariam a enviá-lo para a estratosfera em questão de meses.
Jim Carrey explode como uma estrela da lista A
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Felizmente para a New Line Cinema, Carrey já tinha outro grande filme na lata, na forma de “A Máscara”. Baseado na série de mesmo nome da Dark Horse Comics e dirigido por Chuck Russell, o filme foi um filme com muitos efeitos visuais que viu o personagem de Carrey, Stanley Ipkiss, descobrir uma máscara mágica que lhe deu poderes de desenho animado. Mais uma vez, permitiu ao ator apresentar uma atuação total. Também teve a vantagem adicional de ser a festa de estreia cinematográfica de Cameron Diaz, o que a tornou um grande sucesso.
“The Mask” estreou em julho e, assim como “Ace Ventura” antes, liderou as paradas. Foi um sucesso ainda maior, arrecadando surpreendentes US$ 351,5 milhões em todo o mundo, contra um orçamento de US$ 23 milhões. Fez fortuna e até hoje é um dos filmes de maior bilheteria do ator. E, no entanto, Carrey ainda tinha outro truque na manga em 94, quando “Dumb and Dumber” (também vindo da New Line) chegou aos cinemas em 16 de dezembro daquele ano para dar ao ator três filmes número um em menos de 11 meses.
Por causa do sucesso de “Ace Ventura”, Carrey conseguiu negociar um pagamento monstruoso de US$ 7 milhões por “Dumb and Dumber”, que foi 20 vezes o que seu colega de elenco Jeff Daniels recebeu. Foi um dinheiro bem gasto, já que o filme arrecadou US$ 247 milhões contra um orçamento de US$ 17 milhões. Mas se o estúdio tivesse pago os US$ 350 mil que Carrey originalmente queria, eles poderiam ter conseguido a maior estrela do mundo naquele momento por uma pechincha. Em vez disso, ele obteve mais de 40% do orçamento total do filme.
Nos anos que se seguiram, Carrey estrelou uma série de sucessos, incluindo “Batman Forever” de 1995 (US$ 336 milhões em todo o mundo), “Liar Liar” (US$ 302 milhões em todo o mundo), “The Truman Show” (US$ 264 milhões em todo o mundo), “How the Grinch Stole Christmas” (US$ 347 milhões em todo o mundo) e “Bruce Almighty” (US$ 484 milhões em todo o mundo).
As lições contidas
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Sim, houve falhas de ignição como “Man on the Moon”, mas, no geral, é uma das atuações mais impressionantes que qualquer ator já teve ou terá. Os filmes do ator arrecadaram coletivamente quase US$ 6 bilhões em todo o mundo e ele ainda estrela sucessos como “Sonic the Hedgehog”, três décadas depois de seu papel como um detetive de animais de estimação maluco. Poucas estrelas de cinema alcançarão esse nível de sucesso. Além disso, mesmo aqueles que têm a sorte de ascender tão raramente o fazem, existindo nos seus próprios termos como artistas singulares.
Refletindo, vale a pena ficar maravilhado com o que Carrey foi capaz de fazer com o que estava na página. Teria sido tão fácil desprezar um filme bobo sobre um detetive de animais de estimação, aceitar o cheque e torcer pelo melhor. Em vez disso, ele viu uma oportunidade de realmente fazer algo com o material e, embora os críticos possam discordar, criou um clássico da comédia que perdurou. Por trás desse filme, ele construiu uma carreira que talvez nunca mais vejamos. A comédia teatral não é mais o que era e, mais do que isso, Hollywood parece ter dificuldade em criar novas estrelas de cinema de qualquer tipo. Tom Cruise é talvez a última verdadeira estrela de cinema que temos em alguns aspectos.
Claro, talvez este filme tivesse funcionado com Rick Moranis. Imagino que muitas pessoas gostariam de ver essa versão. Mas ao dar o papel a Jim Carrey, nasceu uma nova estrela de cinema. Caramba, a cultura popular mais ampla foi alterada por meio das performances clássicas desse ator. Então, com certeza, Hollywood pode continuar sangrando estrelas de cinema envelhecidas, mas se há uma lição a ser aprendida com esse filme 30 anos depois, é que vale a pena arriscar com novas estrelas.
O verdadeiro Jim Carrey não estará aqui para sempre, e o próximo Jim Carrey está por aí em algum lugar. Hollywood só precisa dar a eles o papel de destaque que merecem.