Filmes Filmes de terror Alien: Romulus supera Alien: Covenant In One Key, maneira que agrada aos fãs
Mídia estática por BJ ColangeloAug. 17 de outubro de 2024, 11h EST
A segunda entrada da série prequela “Alien” de Ridley Scott, “Alien: Covenant”, é provavelmente o filme que mais causa divisão em toda a franquia. Tanto é verdade que nós da /Film lançamos duas críticas contrastantes – uma positiva, 8 de 10 de Karen Han, e uma bastante contundente 4 de 10 de Josh Spiegel que veio com a manchete “No espaço, ninguém pode ouvir você ser Isso é estúpido.” Pessoalmente, fico em algum lugar no meio. Sou um defensor ferrenho de “Prometheus” (não me @) e acho que a maldade de “Covenant” é um recurso e não um bug. Mas há um aspecto que, por mais que eu tente, simplesmente não consigo me livrar. Sinto muito, Sir Ridley Scott, mas o CGI é ruim na melhor das hipóteses e complicado na pior.
A ameaça da espécie Xenomorph XX121 em seus vários estágios do ciclo de vida é instantaneamente diluída quando não parece estar compartilhando o mesmo espaço que os humanos que está atacando. Xenomorfos são coisa de pesadelos psicossexuais de ficção científica, mas há momentos em “Covenant” em que os Xenomorfos CGI parecem tão brilhantes e se movem com um fluxo tão antinatural que parecem mais em casa naqueles horríveis trailers falsos feitos por fãs que as pessoas carregam no YouTube para cultivar envolvimento de fãs desavisados. No papel, “Alien: Covenant” deveria ser meu favorito da série, mas é tão difícil investir nos personagens quando o Praetomorph funciona como M3GAN de quatro.
Eu não sou anti-CGI, sou anti-CGI-quando-os-efeitos-práticos-já-foram-provados-para-ser-melhores. Scott discordou, dizendo ao Yahoo Movies que isso lhe dava mais espaço para ser criativo e ele achava que “poderia fazer muito mais do que apenas ter um cara correndo por aí com um traje de borracha, que era tudo o que (ele) tinha naquela época, o que funcionou muito bem. na verdade.” Novamente, sem desrespeito ao mestre, mas algo se perdeu quando os alienígenas se tornaram digitais. Felizmente, “Alien: Romulus” encontrou o equilíbrio ao priorizar efeitos práticos com melhorias CGI.
Alien: Romulus usou gigantes em trajes, animatrônicos e até stop-motion
Estúdios do século XX
“Alien: Romulus” tem no comando o diretor de “Evil Dead” e “Don’t Breathe”, Fede Álvarez, que tem falado muito sobre o retorno da série às suas raízes práticas. Com “Romulus” definido na linha do tempo entre os eventos de “Alien” e “Aliens”, também é tematicamente apropriado tentar combinar a aparência dos filmes anteriores. “Tenho essa obsessão por não ter telas verdes, então construímos todas as criaturas e cenários”, disse ele ao The Hollywood Reporter. “Tudo teve que ser construído para que pudéssemos realmente viver e respirar nesses espaços (…) quando se trata de encontros presenciais e momentos com criaturas, nada supera a coisa real.” Ele também enfatizou que não é anti-CGI, apontando que parte de como ele conseguiu o show fazendo “Evil Dead” foi seu curta-metragem “Panic Attack!” onde ele e seus amigos forneceram eles próprios todas as fotos VFX.
Em vez de uma substituição completa, Álvarez usa CGI para aprimorar “Romulus”, com as construções práticas permanecendo em foco. Atores altos como Trevor Newlin e Robert Bobroczkyi foram contratados para vestir trajes de Alien, o lendário estúdio Phil Tippett foi contratado para fazer um rato stop-motion para uma cena de regeneração, o artista de efeitos Ian Hunter fez naves espaciais em miniatura que foram filmadas diretamente para close-ups. ou digitalizados em CGI para que os artistas não precisassem criar algo do zero. O resultado é uma estação espacial e um bando de alienígenas em vários estágios da vida que parecem vividos, tangíveis e assustadores como o inferno.
O casamento perfeito entre FX e VFX práticos
Estúdios do século XX
Saudar o retorno de alienígenas práticos que parecem estar realmente compartilhando o mesmo plano que os humanos que estão prestes a engravidar à força com um ovipositor ou comer com a boca interna não é tirar o lindo trabalho de efeitos visuais incorporado em “Romulus .” O trabalho é cortesia da colaboração dos melhores do ramo, incluindo Wētā FX, Industrial Light & Magic (ILM), Fin Design + Effects, Image Engine, Tippett Studio, Wylie Co. e Atomic Arts.
Optar por um casamento entre FX prático e VFX permite que Álvarez jogue na maior sandbox criativa possível. À medida que os olhos do público se concentram em um Xenomorfo prático em sua linha direta de visão, os Xenomorfos digitais ou outros rastejantes podem atacar de outros ângulos sem parecer fora do lugar. À medida que a nave em miniatura voa pelo ar, a vasta beleza do espaço exterior consome o observador e parece que estamos a escutar os padrões de viagem de uma nave real.
Os efeitos práticos receberam muita atenção antes do lançamento do filme, mas não porque uma forma de arte seja melhor que a outra. Em vez disso, é porque os efeitos práticos parecem ser uma forma de arte em extinção… pelo menos aos olhos das pessoas que assinam os cheques para fazer filmes. Os trabalhadores de efeitos visuais da Marvel Studios, por exemplo, sindicalizaram-se recentemente após relatos de excesso de trabalho, porque ao desvalorizar a arte do efeito prático, os trabalhadores de efeitos visuais têm feito o dobro do trabalho. Ambas as formas de arte fazem magia, mas combiná-las pode fazer um milagre.
“Alien: Romulus” agora está em exibição nos cinemas de todos os lugares.