Filmes As 8 melhores cenas de gritos de Al Pacino, classificadas
Universal Pictures Por Caroline Madden/11 de maio de 2024 16h45 EST
Por mais que Al Pacino seja conhecido por sua intensidade silenciosa – especialmente no papel reticente e calculista de Michael Corleone em “O Poderoso Chefão” – o que vem à mente quando pensamos no ator geralmente são suas explosões barulhentas. É incrível que tal poder vocal venha deste rei baixinho. Mas Al Pacino não grita apenas por ser dramático demais, ele usa sua voz para capturar como as emoções intensas de seus personagens vêm à tona, especialmente em situações de alto estresse. Embora algumas dessas cenas de gritos cheguem à autoparódia, não há como negar o impacto delas em seu legado. A energia vulcânica de Pacino está enraizada em seu amor pelo teatro, onde os atores não têm medo de fazer barulho. Como ator apaixonado por Shakespeare, Al Pacino tem um profundo entendimento da importância da voz em um papel. Ele reconhece que o diálogo deve ser tratado como música, movendo-se com fluidez entre diferentes volumes e ritmos, a fim de evocar os sentimentos fortes de seus personagens e fazer com que certas falas batam mais forte do que outras. Esta lista detalha alguns de seus momentos mais memoráveis - e MAIS ALTOS.
8. O Advogado do Diabo
Warner Bros.
Existe algo mais deliciosamente exagerado do que Al Pacino interpretando o diabo? Como esperado, o ator parece estar se divertindo muito em “O Advogado do Diabo”, mastigando o cenário como o apropriadamente chamado John Milton, Satanás disfarçado de advogado astuto. Pacino usa grandes gestos e vocais estrondosos para acentuar o humor negro e a bajulação de seu personagem demoníaco. No final, ele revela seu verdadeiro eu ao seu jovem protegido (Keanu Reeves). Há um brilho em seus olhos quando ele repreende Deus como um sádico e um “proprietário ausente” que cruelmente tenta a humanidade com os prazeres da vida, mas os impede de apreciá-los. Pacino grita a diatribe de quase quatro minutos sobre os méritos do lado negro: “Alimentei todas as sensações que o homem foi inspirado a ter! Eu me importava com o que ele queria e nunca o julguei. Por quê? Porque nunca o rejeitei, apesar de todas as suas imperfeições sou fã do homem!” Sua entrega vocal é tão implacável e ardente quanto as chamas do próprio inferno.
7. Qualquer domingo
Warner Bros.
É preciso muito para esse cinéfilo ficar entusiasmado com os esportes, mas Al Pacino faz com que o clichê do filme de futebol, discurso no vestiário antes do grande jogo, pareça importante e afirmativo em “Any Given Sunday”. Como Tony D’Amato, o técnico mais velho do Miami Sharks, Pacino traz sua ferocidade característica para o papel, gritando constantemente do lado de fora ou mobilizando seus jogadores com discursos empolgantes. O mais memorável é quando a equipe está em seu nível mais baixo. Por mais de quatro minutos, Al Pacino enfatiza como a linha entre vencer e perder é tênue como papel, principalmente quando uma equipe está dividida e não cuida uma da outra. Se trabalharem juntos, poderão “sair do inferno, um centímetro de cada vez” e sair vitoriosos.
A sala fica em silêncio quando ele começa a falar, mas à medida que sua voz rouca fica mais alta e apaixonada, o time começa a torcer. “Porque viver é isso! Os quinze centímetros na frente do seu rosto!” sua voz estrondosa enche a sala. Este discurso foi profundamente pessoal para o diretor Oliver Stone, que o baseou em suas próprias viagens à faculdade discutindo o Vietnã e o cinema. /O escritor de cinema Devin Meenan elogia o desempenho de Al Pacino por sua “qualidade improvisada”, como não parece ensaiado, mas como se ele estivesse “formulando pensamentos vagos nas palavras à medida que lhe chegam”. É muito emocionante ter uma cena de gritos de Al Pacino focada mais na inspiração do que na raiva.
6. O Poderoso Chefão Parte III
Distribuidor Paramount Pictures
Esta cena de “O Poderoso Chefão Parte III” é um pouco diferente dos outros gritos do filme de Al Pacino. Tragicamente, uma tentativa de assassinato destinada a Michael Corleone mata acidentalmente seu filho. Sua filha Mary desmaia nos degraus da ópera Teatro Massimo. Oprimido pelo choque e pela tristeza, Michael inclina a cabeça para trás e solta um grito primitivo. Seu rosto, pálido como um fantasma, com uma boca horrivelmente larga, cria um visual assustador que evoca a pintura “O Grito”, de Edvard Munch. Não há palavras, apenas uma emissão desconfortavelmente longa de emoção crua.
A princípio, o diretor Francis Ford Coppola silencia habilmente esse grito e sobrepõe a trilha sonora do filme – como se o público não suportasse ouvir a profundidade de sua dor. O efeito de seu lamento angustiado gradualmente se juntando à trilha sonora é totalmente arrepiante. As cenas em câmera lenta focam em Kay e Connie enquanto elas param de chorar e testemunham a reação devastadora de Michael. Eles nunca o viram tão emocionalmente abalado e abertamente perturbado. Apesar das perdas de seu pai e irmãos, Michael mantém a calma ao longo da trilogia “O Poderoso Chefão”. Mas a morte de sua filha é mais do que ele pode suportar, destruindo sua fachada estóica. “O Poderoso Chefão Parte III” é frequentemente – talvez injustamente – difamado, especialmente em comparação com os dois primeiros filmes lendários. No entanto, esse tipo de drama exagerado é adequado para um filme que contempla o destino de Michael e o medo da condenação eterna.
5. Tarde do Dia do Cachorro
Warner Bros.
Al Pacino gritando “Ática! Ática!” em “Dog Day Afternoon” é breve, mas é uma de suas cenas de gritos mais conhecidas. No papel do ladrão de banco Sonny Wortzick, Pacino quase salta da tela como uma bola de energia maníaca e suor. A direção cinética e documental de Sidney Lumet de “Dog Day Afternoon” habilmente aumenta a tensão até o momento em que Sonny finalmente sai do banco e confronta os policiais, atiradores e uma multidão de espectadores entusiasmados. Quando o capitão Moretti tenta incitar Sonny a libertar os reféns, Sonny torna conhecida sua desconfiança nele e em seus companheiros “porcos” e enquadra suas ações como anti-establishment, gritando “Attica!” Isto faz referência a um motim na prisão em 1971, onde os presos protestaram contra as suas condições desumanas. Quando Sonny sem esforço desperta a multidão para gritar “Attica!”, os policiais ao redor percebem que estão lidando com um cânone apaixonado e solto que fez esses reféns. É claro que será uma tarde longa e quente para tentar resolver a situação.
4. Cicatriz
Imagens Universais
“Diga olá para meu pequeno amigo!” do polêmico “Scarface” de Brian De Palma é sem dúvida uma das cenas de gritos mais conhecidas de Al Pacino. A linha é tão alta quanto os tiros de sua metralhadora durante a batalha entre ele e os homens de Sosa. No papel do megalomaníaco traficante Tony Montana, Al Pacino está tenso como uma corda, pronto para explodir a qualquer momento. “Eu enterro essas baratas!” ou “Você precisa de pessoas como eu para poder apontar o dedo e dizer: ‘Esse é o bandido'” ou “Quem montou essa coisa? Eu, sou quem! Em quem eu confio? Em mim!” são apenas algumas das falas intensas do roteiro emocionante de Oliver Stone. Este diálogo contribui para a caracterização grandiosa de Tony Montana, cuja ambição monumental e determinação implacável levaram à sua queda. A atuação turbulenta e animada de Pacino é perfeita para o estilo bombástico geral do filme, especialmente o final em que ele sai em uma explosão de glória movida a cocaína.
3. Perfume de Mulher
Imagens Universais
“Scent of a Woman” é considerado o prêmio de consolação de Al Pacino por anos sendo indicado e injustificadamente não ganhando o prêmio de Melhor Ator. Embora seja frequentemente criticado como um desempenho exagerado em um filme milquetoast, acho que é um daqueles relógios aconchegantes perfeitos para um dia fresco de outono. A voz alta e grisalha e a teatralidade de Al Pacino são perfeitas para o papel do tenente-coronel Frank Slade, um veterano furioso e cego que pouco se importa com sutilezas sociais. Seu personagem grita com frequência, sejam exclamações aleatórias de “Hoo-ah!” ou seu colapso devastador, onde ele lamenta: “Estou no escuro aqui!” Você pode ouvir um alfinete cair na cena final, onde Slade defende seu novo amigo, Charlie, em uma audiência disciplinar na escola. A maneira como Pacino desliza tão facilmente entre o sarcasmo, a raiva, as memórias dolorosas e a convicção durante este longo discurso é tremenda. “Se eu fosse o homem que era há cinco anos, levaria um LANÇADOR DE CHAMAS para este lugar!” ecoa por toda a sala. Quando Slade fala sobre a perda de seus amigos no Vietnã, a agonia em sua voz corta como uma faca. Ele até diz aos meninos que traíram Charlie: “Foda-se você também!” É um discurso fenomenal que só um ator do calibre de Al Pacino poderia fazer.
2. …E Justiça para Todos
Fotos de Colômbia
“…And Justice For All” é uma peça muito excêntrica do cinema dos anos 1970 que apresenta uma das maiores atuações de Al Pacino. Ele interpreta Arthur Kirkland, um advogado de defesa de Baltimore que lida com a corrupção no sistema jurídico. Assim como o próprio filme, Pacino oscila do humor bobo ao drama emocionante. Uma cena o mostra encolhido como uma criança medrosa em um passeio de helicóptero, enquanto outra o mostra chorando de raiva por um cliente que morreu por suicídio. “…And Justice For All” atinge seu clímax famoso e desequilibrado, onde o jovem advogado se volta contra o homem que ele deveria estar defendendo.
“Meu cliente, o Honorável Henry T. Fleming, deveria ir direto para a porra da prisão!” Arthur Kirkland grita, desencadeando o pandemônio que se segue. A fala nítida e sincopada de Pacino faz com que esse momento chocante realmente aconteça. Sua voz oscila entre a frustração e o desgosto, transmitindo o quanto ele se preocupa com a lei e em fazer o que é certo – independentemente da burocracia que cerca o sistema jurídico. Em seu discurso maluco, Arthur Kirkland grita: “Você está fora de ordem! Você está fora de ordem! Todo o julgamento está fora de ordem! Eles estão fora de ordem!” enquanto os policiais o arrastam para fora do tribunal. Esta cena deixa uma impressão duradoura nos espectadores porque injeta puro caos no ambiente tipicamente restrito do tribunal. É emocionante ver alguém defender com tanta paixão o que é certo, independentemente das consequências.
1. Calor
Warner Bros.
Embora não esteja explicitamente declarado no roteiro, Al Pacino confirmou que seu personagem, o detetive Vincent Hanna, estava consumindo cocaína, o que explicaria seu comportamento errático e erupções frequentes. Embora “Heat” seja um thriller de ação de alto risco com um famoso confronto final que reúne duas lendas da atuação, há muitos momentos de humor graças à atuação estranha e maníaca de Al Pacino. O detetive Hanna gritará aleatoriamente suas falas, desde gritar para seu informante: “Dá-me tudo o que você tem!” ou dizendo ao amante de sua ex-mulher para “SENTAR-SE!” depois de descobri-lo em sua “casa de touros pós-modernistas de tecnologia morta”.
O momento mais selvagem é quando a detetive Hanna investiga Alan Marciano sobre Charlene Shiherlis. Quando Alan geme: “Por que me envolvi com aquela vadia?” A detetive Hanna grita com os olhos esbugalhados: “Porque ela tem uma bunda linda… e você tem a cabeça toda levantada!” Pacino usa as mãos para traçar o formato desse traseiro incrível e depois pontua cada palavra com um golpe de cabeça. O ator fica completamente louco para esse papel, especialmente com sua voz e linguagem corporal. Quando a maioria dos comediantes faz imitações de Al Pacino, normalmente é disso que eles se baseiam. É Pacino no seu máximo Pacino.