Encostado na parede, o melancólico Michael Douglas dirige-se à surpresa Anne Archer (que receberá a indicação ao Oscar) com as palavras fatídicas: “Tenho que falar com você”. Falta pouco menos de meia hora e Atração Fatal está prestes a revelar todo o seu profundo mal-estar, mantido vívido pela direção de Adrian Lyne, constantemente suspenso entre a ansiedade e o erotismo. Um final que seria reescrito após a exibição do teste, focando mais no efeito e menos na psicologia de um protagonista, Alex, que sim, mesmo após a enésima revisão do filme, é decididamente matizado. Além disso, não há dúvida de que o principal ponto forte de Atração Fatal, escrito por James Dearden a partir de seu curta-metragem de 1980, são justamente as caracterizações dos personagens, colocados em um contexto à beira da explosão. As futuras palavras de Glenn Close, que receberá uma indicação ao Oscar pelo papel, são inequívocas: “Não há clichê em Alex, eu não pretendia que ela fosse uma personagem ruim. ”
Michael Douglas é Dan, Glenn Close é Alex
Mesmo assim, o perseguidor de Alex Forrest ainda é considerado um dos vilões mais perturbadores e influentes da tela grande. E achamos difícil discordar, com base no perfil de um script crescente, que pouco fez (na verdade, muito pelo contrário) para lhe dar algum tipo de razão objectiva. Vários anos depois, a adaptação seriada com Joshua Jackson e Lizzy Caplan (que você encontra no Paramount+) irá retrabalhar a figura de Alex (dando-lhe um pano de fundo), mas enquanto isso – e estamos em 1987, uma história bastante cinematográfica e social era diferente – o ícone do mal havia sido criado. Até porque Lyne’s é, para todos os efeitos, um daqueles filmes que não são mais feitos hoje. Justamente entre os filmes cult, Atração Fatal, agora também disponível para streaming (você encontra na Netflix), mais uma vez merece reflexão, a começar pelo polêmico final, até qual evolução (ou involução?) que reflete os maravilhosos personagens.
Atração fatal: a responsabilidade pelas próprias escolhas
Uma das cenas mais tensas: o encontro de Alex com Dan e sua esposa Beth
Sabe-se que a Atração Fatal deveria ter terminado com o suicídio de Alex, evidenciando assim a desordem limítrofe do perseguidor, duplamente ligado ao advogado Dan Gallagher após uma noite de amor ardente. Uma mudança geral que levou à reescrita do epílogo, completada com tomadas adicionais solicitadas pela produção. Uma sequência menos implícita (que não queremos revelar, caso ainda não tenha visto o filme) mas sem dúvida funcional ao objetivo pretendido por Adrian Lyne: alterar a ideia de família americana de classe média. Em última análise, esta é a principal leitura que vem de Atração Fatal. Dan, um advogado de Manhattan, é o trabalhador clássico, um bom pai e marido que leva seu labrador para passear, mas que aceita e acolhe a traição com Alex ciente da escolha feita. Uma aventura fugaz que deve amortecer o cotidiano, não fosse o fato de Alex permanecer irremediavelmente ligada ao marido infiel, gerando uma tempestade perfeita capaz de virar a vida do homem de cabeça para baixo, insinuando-se suavemente como uma espécie de vírus em incubação, por uma sintomatologia que começará a realmente se revelar quando Alex se encontrar diante de Beth, esposa de Dan, acabando se tornando incurável ao “sequestrar” sua filha Ellen.
Atração Fatal: Glenn Close, Michael Douglas e o Lado Negro de Eros
Um neo-noir que destrói o conceito de família feliz
Glenn Close durante o final do filme
Atração Fatal: Glenn Close, Michael Douglas e Anne Archer
Uma ação seguida de uma reação, com o curto-circuito que fará então implodir a precária estabilidade de Alex Forrest, desencadeando uma frustração que a fará se tornar o emblema do perseguidor e do amante vingativo (o termo bunny boiler, também usado por Hank Moody em Californication_, vem do filme e indica um ex-parceiro particularmente violento). Inspiração narrativa de forte impacto, que, para dizer o mínimo, nos mantém colados à história como se fosse uma novela. Arquétipo do clássico thriller psicológico, que mais tarde evoluiria para o neo-noir nos anos noventa (Proposta Indecente do mesmo diretor fortalecerá o gênero), o filme de Lyne desmistifica o próprio conceito de família, mostrando seus lados mais hipócritas, bem como seus vulnerabilidade imbuída. O plano final, que se aproxima da fotografia de Dan, Beth e da pequena Ellen, é o emblema disso: mentiras e segredos estão escondidos atrás das aparências, enterrados sob um manto de raiva reprimida, prontos para explodir assim que a água começar a escorrer. ferver.