“Só nos despedimos com palavras, já morri centenas de vezes, você volta para ela e eu volto para a escuridão.”
O momento de Back To Black, dedicado a Amy Winehouse, em que ouvimos a música título é um dos centros do filme. Nós a ouvimos dezenas de vezes, mas ainda não nos concentramos o suficiente no que aquela música realmente significava. O filme de Sam Taylor-Johnson insere a música de forma inequívoca no filme. É o momento em que termina a história com seu grande amor, Blake Fielder-Civil, uma das muitas vezes que acabou, mas talvez a mais dolorosa. Blake, cujo nome Amy havia tatuado acima do coração em um desenho no bolso do peito, havia retornado para sua ex-namorada. E Amy, já tão insegura de si mesma, mergulhou na escuridão, no desespero.
Uma dor que lhe permitiu escrever uma obra-prima como Back To Black, e um álbum – que leva o nome da música – cheio de referências à sua situação. Enquanto as notas de Back To Black rolam na tela, presenciamos uma longa elipse narrativa que nos leva a Nova York, onde Amy Winehouse está gravando o álbum. Uma escolha que nos faz compreender a ligação entre a história pessoal do cantor e a criação artística. Mas isso, na verdade, relega o nascimento de Back To Black para aqueles três minutos de música. Depois de ver um filme que tem muita música, mas que em termos de história se concentra mais nos acontecimentos pessoais de Amy Winehouse do que na sua criação artística, você então quer saber mais. E reler a história do álbum Back To Black, disco produzido por Mark Ronson e Salaam Remi que se tornou um sucesso estrondoso e ganhou 5 prêmios Grammy.
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Assim que Back To Black começa, aquelas batidas de bateria são como chicotes nos atingindo. E eles trazem essa dor para nós em alto e bom som. O ritmo da peça, apoiado pelo piano, é solene e poderoso. E o canto de Amy, que pontua as palavras com clareza, para que sejam inconfundíveis, também é uma espécie de atuação. Ouça como ele coloca essa palavra, “preto”, depois daquelas duas batidas de tambor que param tudo. E novamente pela última vez, no final da música. Quando a palavra “darkness” é pronunciada pela última vez, é como se Amy Winehouse declarasse uma espécie de rendição, é como se essa escuridão saísse da música e se espalhasse por toda parte, inundando a alma de quem a ouve.
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A culpa, a dor, a infidelidade
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Mas todo o álbum Back To Black é permeado pelo desespero pelo rompimento do relacionamento entre Amy Winehouse e Blake Fielder-Civil. Movida pela sensação de abandono causada pela separação, Amy Winehouse criou uma obra que explora os temas da culpa, dor, infidelidade e corações partidos dentro de um relacionamento. A nível musical o álbum é influenciado pelos sons pop e soul dos grupos femininos dos anos sessenta. Tocando no álbum estão Sharon Jones & The Dap-Kings, um grupo de funky-soul do Brooklyn, que tenta capturar esse som peculiar e contaminá-lo com o R&B contemporâneo e a música neo-soul que florescia na Grã-Bretanha da época. Esse som deixaria uma marca profunda na música daqueles anos. O soul inglês explodiria graças a outras vozes femininas como Adele, Duffy e Estelle.
Blake, Camden, a jukebox e a Motown
De volta ao preto: uma cena do filme
Tudo começa por volta de 2003, quando Amy Winehouse se apaixona por Blake Fielder-Civil, que era assistente nos sets de alguns videoclipes. Ao mesmo tempo, ela redescobre a música dos anos 1960 que amava quando era menina. “Quando me apaixonei por Blake havia muita música dos anos 60 ao nosso redor”, disse o artista. Foram esses anos em que as duas passaram muito tempo em um pub em Camden, onde ouviam a jukebox de soul da Motown, blues e aqueles grupos femininos dos anos 60 que foram uma grande influência. Estes são os anos da descoberta de toda esta grande música, mas também daqueles em que cai num vórtice de álcool, drogas pesadas e que se evidencia numa notável perda de peso. O desaparecimento de sua querida avó só piora as coisas e a empurra ainda mais para o vício. Tudo isso de alguma forma entrará no Back To Black.
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Gravações em Miami
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Amy Winehouse entra assim no estúdio, onde sempre foi perfeccionista. A tramitação de Back To Black começa em Miami, onde o artista havia gravado seu trabalho anterior. Juntamente com Salaam Remi, no Instrumental Zoo Studios, Amy Winehouse gravou Tears Dry On Their Own, Some Unholy War, Me & Mr Jones, Just Friends e Addicted. São gravações intimistas, nas quais o artista canta acompanhado pelo violão de Remi, que depois acrescenta outros instrumentos tocados por ele mesmo e instrumentos de sopro tocados por Vincent Henry.
Back To Black: um riff de piano, um bumbo, um pandeiro e muito reverb
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Mas é Mark Ronson quem, ao entrar em cena, muda a história de Back To Black. Colocados em contato pela editora, Amy Winehouse e Ronson se conhecem e começam a trabalhar juntos. Eles trabalham nessas músicas: Rehab, Back to Black, You Know I’m No Good, Love Is a Losing Game, Wake Up Alone e He Can Only Hold Her. Ronson escreve Back To Black na noite seguinte ao encontro com Amy.
“Ela me disse que gostava de ir a bares e discotecas, jogar sinuca com o namorado e ouvir Shangri-Las”, lembra Ronson. “Ela tocou alguns desses discos para mim. Eu disse a ela que não tinha nada para ela ouvir naquele momento, mas se ela me deixasse trabalhar em algo durante a noite, ela poderia voltar no dia seguinte. Então criei um riff simples de piano, que virou acorde do verso Back to Black. Atrás dele coloquei apenas um bumbo, um pandeiro e muito reverb.” Isso explica a magia daquela música. Como dizíamos, é um som esparso, essencial, forte e poderoso. E então aquelas palavras: “Só nos despedimos com palavras/ Morri cem vezes”. O produtor diz a Amy que essas palavras não rimam, para consertar. “Por que eu deveria consertá-los? Eles nasceram assim” é a resposta do artista.
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Reabilitação? Não não não
Amy Winehouse
Mas também não ouvimos Rehab com atenção. Também ouvimos isso dezenas de vezes, mesmo que não quiséssemos, estava em alta rotação no rádio. Tem um ritmo irresistível, um refrão “cativante”, como dizem, que te agarra e não solta, mas tem muita dor aí também. Não paramos realmente para entender o que estava por trás disso, seu vício em álcool e drogas. A reabilitação, o centro de desintoxicação, é um dos temas do filme. Um lugar que rejeita (“a música é minha reabilitação”), que finalmente aceita. Mas ele ainda precisaria disso. E talvez isso tivesse salvado a vida dela. Essa música também nasceu num instante e sempre de uma conversa entre Amy e Mark Ronson. Eles estavam andando por Nova York, Amy conversava com ele sobre Blake, família e seus problemas. E a certa altura Amy disse a ele: “Sabe, eles tentaram me mandar para a reabilitação e eu disse a eles, não, não, não”. Ronson imediatamente diz a ela que é uma frase eficaz, cativante e cativante. “Você deveria voltar para o estúdio e deveríamos transformar isso em uma música.” E foi assim que nasceu a Rehab.
O amor é um jogo onde você perde
Um lindo retrato de Amy Winehouse maquiada
As músicas são então concluídas nos estúdios da Daptone Records no Brooklyn, Nova York. São adicionadas trompas (um sax tenor, um sax barítono e um trompete) para dar um som adicional dos anos sessenta. Bateria, piano e guitarra são todos gravados na mesma sala. Gravações adicionais são feitas no Allido Studios em Nova York, onde Ronson adiciona sintetizadores e teclados vintage (incluindo um piano Wurlitzer) para criar a paisagem sonora do álbum. E outras sessões acontecem no Metropolis Studios, em Londres. Todos nós nos lembramos daquele disco de Rehab, Back To Black, You Know I’m No Good, Me And Mr. Jones. Mas também para a desiludida Love Is A Losing Game, uma das músicas que mais nos marcou no filme Back to Black. A voz de Amy Winehouse é protagonista absoluta, e ela canta em tom resignado aquelas palavras que representam o que tem sido sua vida. “O amor é um jogo de derrotas. Algo que eu nunca gostaria de ter jogado.”