Filmes Filmes de terror Como o diretor Brian De Palma criou o momento mais icônico do primeiro filme de Stephen King
Artistas Unidos Por Chris Evangelista/14 de julho de 2024 7h EST
Na década de 1970, um cara chamado Stephen King morava em um trailer com a esposa e dois filhos, lutando para sobreviver. Durante o dia, ele trabalhava como professor de inglês em uma escola secundária no Maine. À noite, ele escrevia contos polpudos que vendia para revistas masculinas. King, sendo um cara, escreveu principalmente histórias sobre garotos. Então, um dia, um amigo sugeriu que ele escrevesse sobre uma personagem feminina, para variar. Então King sentou-se para escrever um conto sobre uma garota com poderes telecinéticos. Não foi fácil: reza a história que King escreveu cerca de três páginas e depois jogou a história no lixo, apenas para ser encorajado a terminá-la por sua esposa, Tabitha. Eventualmente, a história floresceu em um romance completo. King venderia o manuscrito para a Doubleday e, em 1974, o romance de estreia de Stephen King, “Carrie”, chegou às estantes em capa dura.
Ao contrário da lenda, não foi um blockbuster instantâneo. Porém, um ano depois, uma edição em brochura do livro chegou e se tornou um best-seller. Stephen King estava a caminho de se tornar um dos escritores de maior sucesso de todos os tempos, e ele tem que agradecer parcialmente a Hollywood por isso. Porque um ano depois de “Carrie” ter sido lançado em brochura, uma adaptação cinematográfica chegou aos cinemas, o que por sua vez aumentou as vendas do livro. Será que os livros de Stephen King teriam continuado a se tornar best-sellers se o primeiro filme de Stephen King, “Carrie”, tivesse fracassado? Nunca saberemos com certeza, mas provavelmente é seguro assumir que a adaptação cinematográfica de “Carrie” certamente ajudou. “Carrie” foi um sucesso estrondoso tanto de crítica quanto de público, e é frequentemente aclamado como um dos melhores filmes de Stephen King.
Sissy Spacek foi indicada ao Oscar por Carrie
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O que torna “Carrie” um filme tão bom? Muitas coisas, mas se você tivesse que resumir, provavelmente poderia apontar para dois elementos específicos: a estrela Sissy Spacek e o diretor Brian De Palma. Spacek, que foi indicada ao Oscar por seu trabalho, está perfeita como a pobre, condenada e atormentada Carrie White, uma adolescente tímida com telecinesia – a capacidade de mover objetos com a mente. Carrie é intimidada impiedosamente por seus colegas. No entanto, uma de suas colegas, Sue Snell (Amy Irving), se sente mal por implicar com Carrie e, eventualmente, arranja as coisas para que seu namorado Tommy (William Katt) leve Carrie ao baile.
Infelizmente, os outros alunos não sentem tanto remorso quanto Sue. Eles tramam um plano tortuoso para fazer com que Carrie seja coroada rainha do baile – apenas para então despejar um balde de sangue de porco na cabeça de Carrie. A mãe de Carrie, uma fanática religiosa interpretada por Piper Laurie (que também foi indicada ao Oscar pelo filme), avisou Carrie que os alunos iriam rir dela – e é exatamente isso que acontece. Todo o baile, incluindo professores atuando como acompanhantes, aponta e ri para a ensanguentada Carrie – e essa é a gota d’água. Carrie ataca e usa suas habilidades para destruir o ginásio onde o baile é realizado, matando quase todo mundo.
Este grande massacre climático é o cenário característico do filme. E é aí que entra Brian De Palma.
Brian De Palma
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Brian De Palma é um estilista exclusivo. Fortemente influenciados por Hitchcock, os filmes de De Palma são frequentemente voyeuristas na forma como os filma. O cineasta também tem pequenos “truques” que emprega com frequência, como planos longos e telas divididas. Algumas pessoas acusaram De Palma de preferir o estilo à substância, mas eu diria que, com De Palma, o estilo é a substância. A produção cinematográfica precisa, única e elegante em exibição é o que torna muitos de seus filmes tão especiais. Como Pauline Kael escreveu em sua crítica de “Carrie”,
“O diretor, Brian De Palma, dominou um estilo de provocação – uma mistura perversa de comédia, terror e tensão, como a de Hitchcock ou Polanski, mas com uma sensualidade calmante. Ele constrói nossas apreensões languidamente, suavizando-nos para a matança. Você sei que você está sendo manipulado, mas ele trabalha de maneira tão literal e com tanta franqueza que você tem o prazer de observar como ele afeta suas suscetibilidades mesmo quando você está em choque.”
De Palma foi encaminhado para “Carrie” por um amigo, que lhe recomendou o livro. Trabalhando com um roteiro de Lawrence D. Cohen, De Palma despojou o romance de King, que é contado de forma epistolar não linear, até sua essência: a história de uma garota atormentada que se vinga sangrenta daqueles que a intimidaram. A configuração pode ser simples e o orçamento pode ter sido baixo (cerca de US$ 1,8 milhão), mas De Palma ainda fez todos os esforços para criar o grande final do filme.
Tela dividida e fogo real em Carrie
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Para mostrar Carrie usando seus poderes para destruir o baile, De Palma contou com a tela dividida. Falando à revista Cinefantastique em 1977 (através do livro “Stephen King at the Movies”, de Jessie Horsting), De Palma disse: “Senti que a destruição tinha que ser mostrada em tela dividida, porque quantas vezes você poderia cortar de Carrie para coisas se movendo? Você pode exagerar. É um dispositivo cinematográfico morto.
De Palma passou cerca de seis semanas editando a sequência em tela dividida, mas algo estava errado. “Juntei tudo e durou cinco minutos, e foi muito complicado”, disse o cineasta. “Além disso, você perdeu muito impacto visceral com o adion em tela cheia.” De Palma e o editor Paul Hirsch então voltaram e “começaram a sair da tela dividida e usá-la exatamente quando precisávamos dela”.
Como parte de sua vingança, Carrie eletrocuta algumas pessoas até a morte – o que por sua vez inicia um incêndio. Como “Carrie” foi feito antes da era do CGI, foi usado fogo real. Eles incendiaram o cenário e então a estrela Sissy Spacek foi instruída a ficar entre as chamas. Tal tarefa pode parecer assustadora, mas Spacek aproveitou o momento. Em “Stephen King at the Movies”, ela é citada como tendo dito: “Eu era Carrie. O fogo não poderia me machucar. Fiquei até minhas sobrancelhas ficarem chamuscadas.”
Os resultados falam por si: se você pensar no filme “Carrie”, a primeira coisa que vem à mente é aquela grande e climática cena do baile, com todo o seu som e fúria (e fogo). É icônico por um motivo.