Podcast Como Sonic se tornou uma franquia de US$ 1 bilhão (e o que podemos aprender com isso)
Imagens da Paramount, de Ryan ScottJan. 6 de outubro de 2025, 14h45 EST
As bilheterias tiveram um início relativamente calmo em 2025. “Mufasa: O Rei Leão” liderou as paradas em seu terceiro fim de semana de lançamento, triunfando sobre “Sonic the Hedgehog 3”, enquanto os dois lutavam pela supremacia desde sempre. desde que chegaram aos cinemas em meados de dezembro. Deixando de lado a bizarra teoria da conspiração que surgiu recentemente durante esta batalha de bilheteria, “Mufasa” venceu. No entanto, é a Paramount Pictures que agora comemora o momento em que a franquia “Sonic” ultrapassou um marco importante.
Com “Sonic the Hedgehog 3” somando outros US$ 21,2 milhões em seu terceiro fim de semana de lançamento, além de registrar números fortes no exterior, seu total acumulado é de US$ 336,2 milhões em todo o mundo no momento em que este livro foi escrito. Combinado com as receitas de “Sonic the Hedgehog” de 2020 (US$ 319,7 milhões em todo o mundo) e “Sonic the Hedgehog 2” de 2022 (US$ 405,1 milhões em todo o mundo), os filmes já arrecadaram coletivamente US$ 1,06 bilhão em todo o mundo. É isso mesmo, “Sonic” é agora uma franquia de filmes bilionária.
Nos últimos cinco anos, o que a Paramount conseguiu fazer com a clássica série de videogames da Sega é extremamente impressionante. O estúdio lançou três filmes, cada um com pouco mais de dois anos de diferença como um relógio, com a base de fãs crescendo à medida que cada entrada sucessiva chega. É assim que você constrói uma franquia. Caso em questão, “Sonic the Hedgehog 4” foi preparado e já está em obras.
Então, como a Paramount conseguiu contornar a maldição dos filmes de videogame e transformar “Sonic” em um gigante de bilheteria de US$ 1 bilhão? Que lições outros estúdios de Hollywood podem extrair desse sucesso? Vejamos algumas dessas lições e como elas podem ser aplicadas a outras franquias não focadas em ouriços alienígenas azuis velozes.
Consistência é a chave
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Isso já foi mencionado antes, mas não se pode exagerar o quanto a consistência tem sido um fator para a franquia “Sonic” até agora. Apesar de o primeiro “Sonic the Hedgehog” ter chegado aos cinemas em fevereiro de 2020, poucas semanas antes de a pandemia fechar o mundo por meses a fio, o filme ainda fez um pouco de sucesso. Mais importante ainda, a Paramount ainda encontrou uma maneira de levar a sequência aos cinemas apenas 26 meses depois, o que não chega a ser um pequeno milagre. Por outro lado, “Skyfall” foi lançado em 2012, foi o maior filme de “James Bond” de todos os tempos e “Spectre” levou quatro anos para ser feito.
Esses longos intervalos entre as sequências tornaram-se mais comuns. Em uma época em que todos competem pela atenção do público, deixar passar muito tempo corre o risco de o público não se importar quando a sequência chegar. A consistência ajuda muito. Também não atrapalhou o fato de Jeff Fowler ter retornado para dirigir os três filmes.
Na mesma nota, Fowler agradou ao público com todos os três filmes de “Sonic” até agora. A consistência, no que diz respeito às datas de lançamento, só leva você até certo ponto; a qualidade também é obviamente crucial. Se “Sonic 2” tivesse sido um fracasso, talvez não estaríamos sentados aqui falando sobre “Sonic 3” sob uma luz tão rosada. Mas Fowler e Paramount atenderam às expectativas do público e em tempo hábil. Isso importa muito.
Não seja ganancioso
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Outra grande coisa que a Paramount fez sabiamente foi não estender demais o alcance da franquia “Sonic” até este ponto. Faça um grande filme, ganha dinheiro, faça uma sequência. Tudo isso faz sentido na Hollywood tradicional e tradicional. Nos últimos anos, porém, os universos cinematográficos se tornaram a última moda. Spin-offs, programas de TV, tudo. Sim, conseguimos o programa de TV “Knuckles” (que quase não apresentava Knuckles), mas isso foi tudo. Foi mais como algo extra para os fãs.
Até o Universo Cinematográfico Marvel conseguiu dar muito a todos, muito rápido, com uma série de programas e vários filmes por ano na década de 2020. Menos é mais às vezes. Neste momento, a Paramount conseguiu um equilíbrio fenomenal entre obter retorno sobre o investimento e construir uma base de fãs, tudo sem exagerar. É um equilíbrio difícil de encontrar, mas se o estúdio estiver disposto a ser paciente e aceitar o que essa base de fãs leais lhes dará, eles poderão manter esse trem nos trilhos por muito, muito tempo.
Ouça os fãs (mas não deixe que eles façam seus filmes inteiramente)
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Há um equilíbrio estranho que é preciso encontrar ao jogar em uma caixa de areia preenchida por uma franquia amada com uma base de fãs dedicada. “Sonic the Hedgehog” já existe há muito tempo, existindo como videogames, histórias em quadrinhos, brinquedos e programas de animação. Nesse sentido, não é totalmente diferente de “Teenage Mutant Ninja Turtles”. Esses fãs podem ser apaixonados e ficarão surpresos se acharem que um filme não é fiel ao que amam na propriedade em questão. Francamente, “Sonic” fez um ótimo trabalho ajudando a quebrar a maldição dos filmes de videogame. Grande parte disso se deve precisamente ao fato de Fowler e Paramount abraçarem os jogos, em vez de pensarem que poderiam fazer melhor.
Um ótimo exemplo é quando os fãs viram o design original do Sonic para o primeiro filme, que foi horrível. A Paramount acabou redesenhando totalmente o personagem e atrasando “Sonic the Hedgehog” para acomodar as mudanças. Essa mudança provou valer a pena. Ao ouvir os fãs e abraçar o material original, a Paramount conseguiu criar uma franquia de US$ 1 bilhão.
Dito isto, existe o risco de deixar os fãs comandarem a franquia. Os criativos e o pessoal do dinheiro não deveriam permitir que pessoas excessivamente barulhentas que gritam sobre coisas on-line ditem as escolhas criativas feitas nesses filmes e programas de TV. Ao mesmo tempo, as pessoas amam “Sonic” por um motivo, e vale muito a pena adotá-lo. Caso contrário, por que fazer esses filmes em primeiro lugar?
Os orçamentos dos filmes não precisam ser de US$ 200 milhões
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Quando se trata da indústria cinematográfica, tudo é relativo. A Blumhouse construiu sua casa multibilionária de terror fazendo filmes baratos e maximizando lucros potenciais. Mas você não pode realmente fazer um grande filme de videogame barato. Felizmente, a Paramount ainda conseguiu fazer os filmes “Sonic the Hedgehog” com orçamentos de produção bastante razoáveis, relativamente falando. Os dois primeiros filmes custaram US$ 90 milhões antes da comercialização, enquanto “Sonic 3” custou cerca de US$ 120 milhões. Até o momento, isso representa US$ 1 bilhão em vendas de ingressos contra US$ 300 milhões em produção. Essa é uma taxa de retorno incrível.
Tudo isso vai contra o que está acontecendo com a maioria dos sucessos de bilheteria atualmente, à medida que os orçamentos aumentaram nos últimos anos – tanto que US$ 200 milhões agora são a norma, em vez de um número raro e chocantemente alto. É um grande problema que só está a ser amplificado pela inflação, pela incerteza nas bilheteiras e pelos efeitos a longo prazo da pandemia. Felizmente, a Paramount conseguiu de alguma forma manter as coisas razoáveis nesta franquia. Outros fariam bem em tentar imitar tais práticas.
Os videogames são o futuro, se feitos corretamente
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Surpreendentemente, foi apenas nos últimos anos que Hollywood conseguiu decifrar o código das adaptações de videogames. Além desses filmes, tivemos sucessos na telinha como “Fallout” e “The Last of Us”. Mas, ao mesmo tempo, no lado do filme, continuamos a cometer erros desconcertantes como “Borderlands”, de Eli Roth. Ainda é uma mistura. O que “Sonic” diz é que os videogames podem de fato representar um futuro brilhante para as franquias nas telas, mas apenas se executados corretamente.
Os videogames têm um grande público integrado. Eles geralmente contêm vastos mundos cheios de histórias ricas. Quando tudo corre bem, podemos obter sucessos monstruosos como “The Super Mario Bros. Movie”. Esses públicos são intensamente leais. No entanto, durante literalmente décadas, os estúdios pareciam quase mostrar um desrespeito ativo ao material de origem na adaptação de videogames para a tela grande. Repetidas vezes, vimos isso dar errado. Os estúdios pareciam dizer: “Veja, esses filmes de videogame não funcionam!”
O que “Sonic the Hedgehog” ajudou a demonstrar em maior escala é que os filmes de videogame podem funcionar incrivelmente bem e é tudo uma questão de execução. Inegavelmente, na maioria das vezes, os problemas têm sido uma questão de execução. Então, claro, Hollywood provavelmente deveria tentar fazer um filme “Grand Theft Auto”, ou qualquer outro videogame popular, mas eles deveriam fazê-lo com respeito, tirando uma página do livro da franquia em vez de dobrar personagens reconhecíveis para caber em um história que não parece natural.
Falamos um pouco mais sobre isso no episódio de hoje do podcast /Film Daily, que você pode ouvir abaixo:
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“Sonic the Hedgehog 3” já está nos cinemas. Você pode comprar os dois primeiros filmes “Sonic” em 4K, Blu-ray ou DVD na Amazon.