Como um ‘campo cheio de fossas sépticas’ inspirou parte das paisagens das dunas

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Duna Estelar de Skarsgard

Por Joe Roberts/21 de maio de 2024 7h45 EST

O design de produção de ficção científica pode muito bem ter atingido o pico com “Blade Runner”. Esta citação do diretor Christopher Nolan é uma das minhas favoritas, simplesmente porque resume bem a maneira como o clássico de 1982 de Ridley Scott, apesar de sua estética fantástica de ficção científica, constrói um mundo que parece real:

“A atmosfera de ‘Blade Runner’ também foi importante, aquela sensação de que havia todo esse mundo fora do enquadramento da cena. Você realmente sentia que havia coisas acontecendo fora daquelas salas onde você viu o filme acontecer (. ..) Cada filme deve ter seu próprio mundo, uma lógica e um sentimento que se expanda além da imagem exata que o público está vendo.”

Nolan já havia falado sobre a importância de estabelecer uma “realidade cinematográfica” – evocando no público a sensação de que o que estão vendo, independentemente de sua precisão factual, está realmente acontecendo. É um truque que acho que Denis Villeneuve conseguiu fazer de maneira impressionante com a sequência de “Blade Runner” de 2017, que era boa demais para ser um sucesso de bilheteria, “Blade Runner 2049”.

Mas e os filmes “Duna” de Villeneuve? Ele conseguiu fazer isso de novo? Bem, independentemente de como você ou eu nos sentimos sobre isso, não há dúvida de que o design de produção de “Duna” e “Duna: Parte Dois” é um feito artístico e técnico com uma série de influências. Uma delas, você pode se surpreender ao saber, eram as fossas sépticas.

Denis Villeneuve veio para Duna com uma nova perspectiva

Duna Parte Dois

Warner Bros.

Quando se tratou de adaptar o romance supostamente “infilmável” de Frank Herbert, “Duna”, de 1965, Denis Villeneuve instruiu a equipe criativa a não usar quaisquer referências de outras adaptações, incluindo filmes anteriores, ilustrações de livros e fan art. Como resultado, “Dune” e sua sequência parecem originais em sua estética. É o mesmo princípio que orientou o design de produção de “Blade Runner”. Em vez de ambientes de ficção científica limpos e clínicos, o esforço seminal de Ridley Scott em 1982 apresentou um mundo que parecia ter sofrido uma mutação horrível e estava agora preso a meio caminho entre uma revolução tecnológica e um império industrial em ruínas.

“Blade Runner 2049” fez um trabalho admirável em manter a aparência do original de Scott. Mas com “Duna”, Villeneuve não ficou preso a nenhum filme anterior. Ele e sua equipe foram verdadeiramente livres para interpretar o mundo do romance de Herbert como bem entendessem, com o cineasta franco-canadense implorando à sua equipe que se referisse ao romance original de Herbert tanto quanto possível. Mas embora o romance fosse a estrela norte da produção, não era a única fonte de inspiração. Na verdade, houve algumas influências verdadeiramente únicas na estética de “Dune” e “Dune: Part Two”.

Como o designer de produção de Dune criou Giedi Prime

Duna de Austin Butler - Parte Dois

Warner Bros.

“Duna” e “Duna: Parte Dois” não compartilham a mesma estética de “Blade Runner”, mas o princípio de abordar o visual do filme com a mente aberta é exatamente o mesmo. Com o livro de Frank Herbert como guia, Denis Villeneuve e sua equipe pegaram emprestado uma lista impressionante de fontes para criar os vários ambientes dos filmes. Até agora, aprendemos que tudo, desde cenas de “Star Wars” até relógios Rolex, inspirou o visual de “Duna” e “Duna: Parte Dois”. Mas como diabos as fossas sépticas se encaixam nisso tudo?

Em uma entrevista à Pushing Pixels, o designer de produção Patrice Vermette foi questionado especificamente sobre a criação do visual de Giedi Prime, lar da vilã Casa Harkonnen. Em “Duna: Parte Dois”, as cenas que acontecem neste planeta foram filmadas em preto e branco usando infravermelho, na tentativa de visualizar como seria a aparência de um planeta com um sol negro. Geidi Prime também é onde o assassino careca de Austin Butler, Feyd-Rautha, enfrenta um soldado não identificado no início de “Duna: Parte Dois”, demonstrando suas habilidades de combate supremas na Arena na capital do planeta, Barony. Em sua entrevista, Vermette disse:

“Giedi Prime foi muito divertido de projetar. É um planeta que foi superexplorado pelos Harkonnens. Quando pensamos em nosso mundo no planeta Terra, no aquecimento global, na exploração excessiva de recursos naturais, também pensamos em nossa dependência de óleo. Tem essa qualidade preta e viscosa. Denis sempre teve em mente um mundo de plástico moldado em preto. As referências ao brutalismo e ao pós-modernismo também estão muito presentes, mas têm um toque diferente.

Então, como Vermette conseguiu trabalhar em fossas sépticas? Bem, a chave estava no “plástico moldado preto”.

Giedi Prime foi parcialmente inspirado em fossas sépticas

Duna de Stellan Skarsgård

Warner Bros.

Como Patrice Vermette explicou em sua entrevista, foi durante uma viagem pelo país que ele teve pela primeira vez a inspiração para seu cenário inspirado em fossa séptica para Geidi Prime:

“Um dia, enquanto dirigia por uma estrada rural nos arredores de Montreal, me deparei com um campo cheio de fossas sépticas. Todas eram feitas de plástico preto. Foi uma espécie de epifania. Tudo fazia sentido. Fossas sépticas e seus moldes têm formas bastante interessantes. E além disso, o que você encontra dentro das fossas sépticas?”

Este tema de inspiração sanitária pareceu funcionar, já que Vermette ganhou um Oscar por “Duna” (um dos muitos vencedores do Oscar que a Academia decidiu que não merecia sua atenção em 2022). Este tema foi transferido para a “Parte Dois”, onde Vermette expandiu a ideia da cidade sitiada de Arrakeen. Conforme explicado no livro “A Arte e a Alma de Duna: Parte Dois”, este local foi invadido pelas forças Harkonnen, que construíram suas próprias estruturas no topo dos edifícios anteriores:

“Tanto o espaçoporto de Arrakis quanto a cidade de Arrakeen foram gravemente danificados no primeiro filme. A ‘Parte Dois’ apresentaria esses mesmos locais para ilustrar as consequências do ataque e como o inimigo havia invadido a paisagem. Denis sugeriu construir estruturas no topo dos escombros, ‘Imagine enormes formas insetóides de plástico preto emergindo das ruínas, como se os Harkonnens tivessem trazido seu mundo com eles.'”

De acordo com o livro, Vermette viu a oportunidade perfeita para trazer à tona sua inspiração na fossa séptica mais uma vez, dizendo a Villeneuve: “Você vai rir, mas sabe o que eu acho inspirador? Fossas sépticas”. O diretor evidentemente achou isso engraçado, com Vermette acrescentando “Preto, brilhante e novo” para vender ainda mais a ideia.

Os filmes Dune são impressionantes, mas sombrios

Lea Seydoux Duna

Warner Bros.

No geral, o esforço necessário para criar o visual de “Duna” e “Duna: Parte Dois” é inegável. Há uma razão pela qual Patrice Vermette ganhou um Oscar por seu trabalho no primeiro filme, e a equipe de efeitos visuais também ganhou um Oscar pelo seu trabalho. A inspiração da fossa séptica é apenas uma pequena parte de um todo extremamente eclético e diversificado, que acaba por conferir aos filmes de Denis Villeneuve uma verdadeira sensação de imersão.

Mas, para mim, “Dune” e “Dune: Part Two” são um pouco sombrios. Eles não parecem tão viscerais e envolventes como algo como “Blade Runner”. Não há dúvida de que os ambientes nesses filmes parecem sobrenaturais, interessantes, coerentes e bem elaborados, mas não tenho a mesma sensação de realismo incongruente que tive com “Blade Runner”.

Muito disso é obviamente subjetivo, e a história de “Duna” em si é algo totalmente diferente da de “Blade Runner”. Os mundos distantes de “Dune” não são a distópica Los Angeles de 2019 apresentada em “Blade Runner”. Além do mais, “Dune” é frequentemente citado como fornecendo grande parte do modelo para a estética da ficção científica que surgiu ao longo da segunda metade do século XX. Com Villeneuve e sua equipe se dedicando ao livro como material de origem, grande parte do filme sempre pareceria familiar, mesmo que o diretor e Vermette se permitissem inspirar-se em uma ampla gama de inspirações. Portanto, embora a estética inspirada no Rolex e na fossa séptica não corresponda à de “Blade Runner”, pouca coisa o faz. Villeneuve, Vermette e a equipe de “Dune” ainda merecem todos os elogios que recebem.