Filmes Comédia Filmes Sacramento Review: Michael Cera e Kristen Stewart roubam a cena em uma comédia milenar sincera (Tribeca)
Vertical Por Jeremy Mathai/10 de junho de 2024 16h EST
“Belo pau!” Não demora muito para perceber que “Sacramento” pode ser a surpresa mais engraçada – e charmosa – do ano. Alguns filmes independentes demoram um pouco para começar, optando por uma abordagem sinuosa e lenta que pode testar a paciência até do espectador mais experiente. Este não é esse tipo de indie.
Desde a abertura fofa entre Tallie, de Maya Erskine, e Rickey, tomando banho de sol do co-roteirista / diretor / estrela Michael Angarano, à beira de um lago pitoresco, a primeira linha de diálogo obsceno de Erskine gritada através da água dá o tom perfeito para tudo o que vem a seguir. Embora o par adorável e sua química palpável (ambos agora estão casados após se conhecerem durante a produção) sejam um caso convincente para uma comédia romântica inteira seguindo esses personagens cativantes, “Sacramento” desvia para um território inesperado com “One Year Later”. cartão de título… e uma reinicialização abrupta apresentando Michael Cera e Kristen Stewart, os outros dois destaques desta comédia dramática com elenco impecável.
Atolados em um tipo de relacionamento muito diferente, Glenn (Cera) e Rosie (Stewart) são Millennials de trinta e poucos anos que representam metade dos temas relacionáveis do filme sobre paternidade, responsabilidade e a luta ao longo da vida para crescer. Em um papel eminentemente adequado para o tipo reprimido de energia maníaca de Cera, Glenn é um desastre neurótico à beira de um colapso total – sua esposa grávida está perto de conduzi-los à paternidade pela primeira vez e à companhia que ele trabalha ingratamente está tão perto de demiti-lo no pior momento possível. Com Glenn estressado a ponto de ter as mãos trêmulas e uma compreensão ainda mais instável da realidade (um berço barulhento, entre todas as coisas, desencadeia o primeiro de seus muitos surtos absurdos), cabe a Rosie se apresentar como a pessoa capaz e adulto confiante na sala.
Quando Rickey reaparece de repente para invadir sua rotina doméstica e percebemos que nossa primeira impressão do encantador foi substituída por um patético filho varão de um amigo que se tornou a ruína da existência de Glenn ao longo dos anos, a dinâmica frágil entre os dois desajustados dá início a esta comédia de viagem irreverente, mas frequentemente comovente, para valer.
Uma viagem do inferno
Gary Gershoff/Getty Images
Apesar de sua aparência potencial como um trabalho de mumblecore de baixo risco e sem enredo, “Sacramento” logo prova ter muito em que pensar. Em nenhum lugar isso é mais aparente do que quando Rickey se intromete na vida de Glenn sem aviso prévio pela primeira vez em muito tempo (os dois agora estão em uma única rotina de refeição compartilhada por ano, se tanto), ou quando Glenn se encolhe debaixo da janela da cozinha quando ele identifica o convidado indesejado. Convencido pela sofredora Rosie a pelo menos fazer-lhe a cortesia de almoçar juntos, embora ele se recuse a divulgar o fato de que eles estão esperando um bebê em breve, a fim de manter uma distância segura entre eles, Glenn relutantemente vai junto. e posteriormente é levado a uma viagem improvisada a muitos e muitos quilômetros de distância até Sacramento, Califórnia.
As amizades se distanciam, as prioridades mudam e circunstâncias imprevistas nos colocam em dificuldades. Glenn entende esses fatos inevitáveis da vida tanto quanto o próprio filme. Mas, embora ele acredite que é ele quem está fazendo um favor ao perpetuamente sem rumo e infantil Rickey, é Rickey quem percebe que seu velho amigo está tão esgotado, distante e distraído como ele nunca o viu antes. Abrigando sua própria mentira de que está transportando os restos mortais de seu falecido pai para um local de descanso final em seu amado Sacramento, perto do Oceano Pacífico – a cidade é, claro, completamente sem litoral e obviamente não há cinzas em sua urna improvisada – o comportamento impulsivo de Rickey combina com o de Glenn. incapacidade patológica de se abrir para garantir que o casal estranho passe as próximas horas conversando um com o outro de maneiras tóxicas e, francamente, muito divertidas.
Entre recusar-se a confessar tudo um ao outro, partir em uma surpreendente excursão noturna com dois estranhos atraentes (ninguém, muito menos a própria Rosie, está preocupada que o tenso Glenn sequer sonhe com a infidelidade; na verdade, sua personalidade totalmente idiota torna isso um não-problema cômico) e, finalmente, levando essa farsa até sua conclusão lógica, esta extensa e hilária parte intermediária de “Sacramento” prepara o cenário para um ato final corajoso que leva o tom do filme ao seu ponto de ruptura.
Sacramento vai à falência
Justin Bettman/818155/Getty Images
“Sacramento” é um filme que sabe exatamente transcender a soma de suas partes. Como uma autobiografia solta da vida dele e do co-escritor Chris Smith, a performance totalmente vivida de Angarano traz uma sensação tangível de autenticidade – junto com uma pungência que ajuda a fazer com que uma revelação repentina no final do jogo pareça bem e verdadeiramente merecida – que garante aos espectadores nunca chegue perto de torcer contra o adorável perdedor. Quanto a Cera, sua tendência para bancar os idiotas desajeitados (como sua vez como Allan em “Barbie”) ou idiotas (se você ainda não viu “Cenário dos Sonhos”, retifique isso imediatamente) é útil em todo o que pode ser seu melhor e mais robusto desempenho em anos. Enquanto Erskine aproveita ao máximo seu escasso tempo na tela, é a vez de Stewart como a inexpressiva Rosie em um raro papel de “homem hétero” que se mostra absolutamente encantador sempre que o filme reduz para ela lidar com as coisas da melhor maneira que pode em casa.
Ao longo de seu segundo ano, Angarano mantém constantemente uma mão firme e segura ao volante, em forte contraste com a decepção de vida de seu personagem principal. Ele e seu diretor de fotografia, Ben Mullen, mostram um talento especial para contar histórias “invisíveis” que nunca chamam a atenção para si mesmas, permanecendo totalmente a serviço do cinema naturalista para manter o foco exatamente onde ele pertence. Os fãs de “Lady Bird” de Greta Gerwig provavelmente se pegarão pensando em uma certa citação contundente do filme de 2017 sobre Sacramento e, embora Angarano não atinja os mesmos níveis emocionais, o cenário familiar e suas observações universais sobre como escolhemos viver nossas vidas, mesmo depois de anos cometendo uma série interminável de erros, é difícil. É quase o suficiente para ignorar uma virada de personagem particularmente sombria nos estágios finais que ameaça derrubar muito do que veio antes, embora mesmo essa escolha de contar histórias pelo menos pareça a mentalidade exata de ir à falência com a qual passamos grande parte da vida alegre do filme. -minuto de tempo de execução para que Glenn e Rickey se manifestem.
No final da jornada, os dois chegam mais perto do que nunca de descobrir como tornar suas vidas menos bagunçadas. O que nos resta é uma história sardônica, excêntrica, mas inteiramente verdadeira sobre como estar pronto – ou o mais perto que chegaremos de estar pronto – para o que quer que a próxima curva da estrada nos reserve. .
/Classificação do filme: 8 de 10
“Sacramento” chegará aos cinemas da América do Norte ainda este ano.