Diodato, Minha terra e a música (no cinema) como responsabilidade artística e civil

Diodato, Minha terra e a música (no cinema) como responsabilidade artística e civil

Uma rápida verificação da foto, uma troca de cumprimentos e aqui estamos cara a cara (ainda que virtualmente) com Diodato. A ocasião é ao mesmo tempo cinematográfica e musical: cinco álbuns de estúdio, um festival de Sanremo vencido e, no espaço de poucos anos, três indicações recebidas para o David di Donatello (vencedor em 2020, com a música Que vida maravilhosa para o filme The Goddess of Fortune de Ferzan Ozpetek), incluindo a que acaba de chegar para La mia terra, canção original composta para Palazzina LAF, estreia na direção de Michele Riondino, que Diodato define como “um irmão”. Sangue Taranto para ambos, com o cantor e compositor que soube dar ainda mais tridimensionalidade a uma “história de coragem e resistência”.

Em nossa entrevista, Diodato explica que “Nós Tarantinos travamos uma batalha diária”, e compor a música foi “Algo muito significativo”. A faixa, uma dolorosa e amarga declaração de amor pelos seus, que joga com contrastes – “um campo minado onde crescem lindas flores” – animada por sons apulianos, reflete plenamente a visão cinematográfica de Michele Riondino, que com Palazzina LAF (re) construiu um cosmos muito específico, destacando uma história real de abuso e opressão no trabalho. Como mencionado, a relação entre Diodato e Michele Riondino vai além da amizade: junto com Roy Paci são diretores artísticos do Uno Maggio Taranto Libero e Pensante, e sempre lutaram para garantir um futuro melhor para a cidade de Taranto, contando-o através do poder do cinema e da música.

Diodato: nossa entrevista

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Michele Riondino no set de Palazzina LAF

Terceira indicação para os Davids: sua relação com o cinema está cada vez mais forte.

Uma grande paixão, desde criança. Depois estudei mais, mas tenho uma abordagem instintiva, mesmo quando trabalho nisso. Sinto-me honrado com esta candidatura, é muito significativa e particular, porque vem acompanhada de uma música que me permitiu descrever plenamente a relação amorosa com a minha terra, focando também naquela batalha interna que eu, como muitos Tarantinos, travo em um diariamente. E estou muito feliz porque a música está ligada a um projeto, como Palazzina LAF de Michele Riondino, irmão com quem luto lado a lado há muitos anos. Nós dois somos Tarantini. E então é realmente algo que é muito significativo para mim.

Essa leitura é interessante, não tinha pensado nisso, mas entendo os motivos que podem levar a dizer algo assim. No filme há um terreno árido, de alguma forma, que é contado. Dentro do filme, aos poucos, caminhamos para uma essencialidade cada vez maior e de alguma forma tudo empobrece. A história realmente destaca uma derrota geral para todos, não é? É uma pobreza interna e externa que dá arrepios.

Há uma abordagem muito pop, entre outras coisas.

Sim, embora o filme tenha uma chave de história maluca e muito inteligente, há uma ironia e uma delicadeza: conheço muito bem a Michele e sei o quanto ele se preocupa com os temas que o filme trata, como a poluição , a exploração que a nossa terra sofreu nas últimas décadas e o que os Tarantini tiveram de enfrentar, e o que a classe trabalhadora teve de enfrentar. Apresenta-nos escolhas com as quais os seres humanos que vivenciaram essa realidade devem lutar diariamente, o que é inaceitável para um país civilizado. E então imaginei um filme dele que fosse muito mais focado nesse assunto.

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Elio Germano e Michele Riondino, cena da Palazzina LAF

E ao invés?

Em vez disso, na minha opinião, ele foi muito bom a contar um caso em particular, que é um caso absurdo, e a colocar pistas neste território fílmico que de alguma forma te faziam pensar na cidade de Taranto sem mencionar a cidade de Taranto. Sem falar na questão da ILVA. Fá-lo sem nunca mencionar essa situação, e aquilo que pagamos há muitos anos com doenças e situações gravíssimas que temos de enfrentar e que as gerações futuras também terão de enfrentar, infelizmente.

Michele Riondino, Palazzina LAF e a classe trabalhadora que não vai para o céu

“No cinema você nunca está sozinho”

Quando você trabalhou na música? Durante a produção ou depois?

Quando soube que Michele iria fazer um filme, disse-lhe claramente: ‘Tenho que fazer a música!’ Mas porque veio até nós de uma forma muito natural, então somos verdadeiramente irmãos, por isso me permiti candidatar-me. E ele me explicou um pouco sobre o que seria o filme, mas eu não queria ver nada. Eu conhecia a história, conhecia os roteiros, mas me movi cada vez mais tentando encontrar pontos de contato com a minha experiência. Obviamente neste caso houve muitos pontos de contacto e repito, para mim esta foi a oportunidade de também me encostar à parede. Tive que falar de alguma forma sobre a minha terra, sobre os contrastes internos que vivencio. De certa forma, trouxe as sugestões que o Michele me deu, mas que ele me dá há anos. Quando toquei para ele, ele me disse: ‘é perfeito’.

Quando você viu o filme?

Só vi o filme depois. Porque gosto então de viver a experiência do espectador. Sou um espectador que gosta de ter empatia. Muitas vezes vou ao cinema sozinho porque você nunca está sozinho no cinema. Adoro entrar e me tornar parte desses personagens.

Palazzina LAF, a crítica: um Velho Oeste humano no filme de estreia de Michele Riondino

“Minha primeira direção? Por enquanto apenas um fascínio…”

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Palazzina LAF, uma história de trabalho e sobrevivência

Michele Riondino faz parte de um grupo de intérpretes que passaram a dirigir. Por que existe essa tendência hoje?

Parece bastante natural para mim, certo? Nesse sentido, imagino o trabalho que um ator faz há muitos e muitos anos, também em relação às dificuldades que encontra. Às vezes, esse trabalho também esbarra na impossibilidade de realizá-lo, porque talvez haja diretores que não aceitem determinado tipo de conselho ou visão alternativa do que já foi definido. E então a vontade de contar uma história. Tudo isso me parece levar naturalmente um ator a se tornar diretor. Michele, entre outras coisas, está na frente e atrás das câmeras: é um trabalho complexo, ter que cuidar da direção, mas também da interpretação. O próprio Michele confirmou-me o quão difícil era deste ponto de vista.

E você, quando fará sua estreia na direção?

Não sei, gostaria porque na minha escrita uso muito imagens, e gosto de pensar que quem ouve minhas músicas consegue de alguma forma ver… alguma coisa. E por isso também a ideia de tentar contar diretamente com imagens me fascina muito. Porém, por enquanto é apenas um fascínio, exatamente, e não tenho nenhum anúncio a fazer… digamos assim!