Filmes Filmes de drama Há dois filmes perfeitos de Jack Nicholson, de acordo com o Rotten Tomatoes (e eles não são o que você esperaria)
Por Valerie Ettenhofer/6 de julho de 2024 9h EST
Qual é o melhor filme de Jack Nicholson? Pergunte a um grupo de fãs de cinema e você provavelmente obterá meia dúzia de respostas diferentes. O filme historicamente mais significativo do ator pode ser “Chinatown”, o noir ensolarado da Califórnia de 1974, que recebeu 11 indicações ao Oscar e um lugar permanente no Registro Nacional de Filmes da Biblioteca do Congresso Americano. Ou pode ser “Um Estranho no Ninho”, a adorada adaptação do romance de Ken Kesey que arrebatou o Oscar em 1975 e transformou o já popular Nicholson na mercadoria mais quente de Hollywood.
Os filmes mais populares do ator, de acordo com os usuários do Letterboxd, são a obra-prima de terror de Stanley Kubrick, “O Iluminado”, e a saga policial de Martin Scorsese, “Os Infiltrados”. Seu papel de maior bilheteria veio em 1989, quando Tim Burton o escalou para o papel do supervilão de sorriso rítmico, O Coringa, em “Batman”. Outros ganhadores de dinheiro populares com o artista veterano incluem “As Good As It Gets”, de James L. Brooks, “Something’s Gotta Give”, de Nancy Meyers, e “A Few Good Men”, de Rob Reiner. Nicholson conhece a chave do sucesso e da longevidade: ele não apenas apresenta performances fenomenais, mas também trabalha com diretores talentosos e cuidadosamente escolhidos. Além disso, ele fez algo para todos: se nenhuma das opções acima atraiu você, você também pode considerar o espírito contracultural de “Easy Rider”, os prazeres clássicos de culto de “As Bruxas de Eastwick” e “Mars Attacks!” ou, diabos, até mesmo o charme do velhote de “The Bucket List”.
Surpreendentemente, os únicos dois filmes com o ator que obtiveram uma pontuação perfeita de 100% no agregado crítico do Rotten Tomatoes não estão entre os destaques listados acima. Na verdade, você pode nunca ter ouvido falar deles.
Nicholson interpretou o vilão em um ‘faroeste existencial’
Jack H. Harris Enterprises/Filmes favoritos
Ambos os filmes de Nicholson sobre os quais todos os críticos entrevistados escreveram positivamente foram lançados no início de sua carreira, antes de quase todos os filmes listados acima. O primeiro, “The Shooting”, é um filme de faroeste de 1966 dirigido pelo cineasta de “Two-Lane Blacktop” Monte Hellman. O filme segue um ex-caçador de recompensas (Warren Oates) e seu não tão brilhante companheiro Coley (Will Hutchins) enquanto eles viajam pelo deserto com uma mulher misteriosa (Millie Perkins), um atirador solitário vestido de preto em seu encalço. O atirador em questão era interpretado por Nicholson, que àquela altura já havia aparecido em filmes como “A Pequena Loja dos Horrores” e “O Corvo”, mas que ainda não havia conseguido sucesso com “Easy Rider”.
De acordo com a biografia “Jack’s Life”, de Patrick McGilligan, Nicholson trabalhou como produtor do filme e trouxe a versão impressa para Paris para fechar um acordo de distribuição. Embora o filme tenha sido um sucesso quando exibido para uma multidão de cinéfilos influenciados pelo Cahier du Cinema e feito uma aparição no mercado aberto de Cannes, os distribuidores com os quais ele finalmente fechou acordo faliram, efetivamente colocando o filme no limbo. Hellman disse ao Cashiers du Cinemart que o filme ficou “preso em questões técnicas jurídicas por três anos”, mas acabou chegando ao público, que foi receptivo.
Embora algumas pontuações do Rotten Tomatoes acabem distorcidas graças às críticas negativas impressas que se perderam no éter ao longo dos anos (veja: o papel de maior audiência de Marilyn Monroe), McGilligan escreve que “The Shooting” ganhou elogios desde o início. Em uma edição de 1971 da “Sight & Sound”, Philip Strick escreveu que “Heilman é um mestre na arte de colocar sua câmera, de forma bastante imprevisível, no lugar certo na hora certa”, enquanto David Pirie da Time Out a chamou de “Provavelmente o primeiro faroeste que realmente merece ser chamado de existencial.” O filme continua a impressionar até hoje: em 2012, Richard Brody, do New Yorker, escreveu que o filme “oferece violência primitiva com um toque modernista” e que seu final é “tão engenhoso quanto misterioso”.
O ator co-estrelou ao lado de Barbara Streisand em um musical de 1970
Supremo
O outro filme de Nicholson com uma trilha sonora perfeita do Rotten Tomatoes oferece um excelente contraste com “The Shooting”. Lançado em 1970, “On a Clear Day You Can See Forever” é um musical estrelado por Barbara Streisand como uma vidente chamada Daisy que está tentando parar de fumar. Ela sofre hipnose que lhe permite acessar uma suposta vida passada, uma sedutora e chantagista do século 19 chamada Lady Melinda Winifred Waine Tentrees. As coisas ficam complicadas quando seu psiquiatra (Yves Montand) se apaixona por Lady Melinda.
Dirigido por Vincente Minnelli, cineasta de “An American In Paris” e “Gigi”, “On a Clear Day You Can See Forever” é uma adaptação do musical homônimo de Alan Jay Lerner, que ganhou várias indicações ao Tony durante sua exibição original na Broadway ( Lerner também escreveu o roteiro do filme). Nicholson desempenha um papel menor na história maluca e colorida em comparação com seu personagem homem de preto em “O Tiroteio”. Aqui, ele interpreta Tad, um homem que aparece na vida de Daisy no final do filme e a trata melhor do que seus outros interesses amorosos. De acordo com sua biografia mencionada, seu papel foi finalmente reduzido e sua música totalmente cortada.
Embora pareça ter havido algumas críticas mistas para o filme em seu lançamento inicial (uma crítica arquivada da Time Out London critica a “extensão e superficialidade” do roteiro), apenas 10 artigos são preservados no Rotten Tomatoes hoje, e todos eles levam um revisão positiva do sucesso modesto. Após o lançamento, Vincent Canby relatou ao New York Times que este era “um filme de trancos e barrancos, mas como os ataques são ocasionalmente tão adoráveis, e as largadas um pouco mais frequentes do que os ônibus da Quinta Avenida, acabei hipnotizado em um estado de permissividade benigna, embora não tão abjeta.” Não é exatamente uma delícia, claro, mas é o suficiente para dar ao filme uma rara distinção: ele continua sendo um dos mais adorados pela crítica e por unanimidade nas décadas de carreira de Nicholson.