Filmes Filmes de drama Filmes A24 com pontuações ruins do Rotten Tomatoes que ainda valem a pena assistir
A24 De Caroline Madden/17 de maio de 2024 10h EST
É difícil acreditar que a A24 tenha mais de 10 anos, mas a empresa rapidamente se tornou um dos melhores distribuidores contemporâneos. Poucas empresas de distribuição desenvolveram sua própria estética reconhecível (a Collider até publicou uma lista de “20 filmes que emitem vibrações A24, mas na verdade não são A24”) ou são capazes de vender mercadorias caras no estilo hipster. Mas a curadoria de filmes independentes da A24 alimentou as chamas da paixão dos cinéfilos por visões ousadas e histórias imaginativas. Seu compromisso em criar uma plataforma para a produção de filmes independentes parece revigorante diante da abundância de super-heróis e lançamentos baseados em IP. A24 lançou as carreiras de alguns de nossos cineastas mais inovadores, incluindo Greta Gerwig, Barry Jenkins, Alex Garland, Ari Aster e Robert Eggers, ao mesmo tempo que trouxe diretores como Harmony Korine e Sean Baker para um público teatral mais amplo. Mas para cada “Moonlight” ou “Hereditário”, existem outros filmes A24 que não foram tão bem recebidos. Mesmo que tenham pontuações ruins no Rotten Tomatoes, ainda vale a pena assisti-los por todas as coisas que tornam o A24 tão bom: histórias não convencionais e criatividade sem limites.
Presa
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O filme “ambicioso, mas confuso” de Kevin Smith, “Tusk”, tem origens únicas. Surgiu do episódio do podcast “SModcast 259: The Walrus and The Carpenter”, onde Smith e o produtor Scott Mosier discutiram um artigo sobre alguém que oferece hospedagem e alimentação grátis se você se vestir de morsa. Depois de algumas risadas de brainstorming, Smith pediu a seus seguidores no Twitter que tweetassem #WalrusYes se quisessem que ele transformasse a história em um filme. Foi um retumbante #WalrusYes e, eventualmente, Justin Long foi escalado como um podcaster presunçoso chamado Wallace, que viaja para o Canadá para conhecer Howard Howe, um estranho recluso que se oferece para contar histórias interessantes. Howard é interpretado pelo deliciosamente maluco Michael Parks.
‘Tusk’ atinge um tom tão bizarro com seu terror corporal grotesco e comédia palhaçada. Realmente parece que você está assistindo ao pesadelo infundido de maconha de alguém, algo tão ridículo e assustador ao mesmo tempo. Isso não ressoou exatamente com todos os críticos, obtendo apenas uma pontuação de 45% no Rotten Tomatoes. A revelação final de Wallace como uma morsa faz sua pele arrepiar. Ele está completa e involuntariamente despojado de sua humanidade, incapaz de falar e seu corpo fundido em um animal. A visão de sua transformação e o som de seus gritos nunca sairão da sua cabeça. Mas então você vê dois homens vestidos de morsas lutando ao som de “Tusk” do Fleetwood Mac e não consegue deixar de rir. Você nunca verá nada parecido com “Tusk”.
Mulher caminha à frente
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“Woman Walks Ahead” oferece uma visão cuidadosa de um período tempestuoso da história americana, quando o povo Lakota lutava pelos direitos às suas terras. Esses eventos precederam o Massacre do Joelho Ferido. O destaque do filme são claramente as atuações principais de Jessica Chastain como Catherine Weldon, uma pintora de retratos recém-viúva, e seu modelo, Michael Greyeyes como Touro Sentado. Sitting Bull era um líder Hunkpapa Lakota forte e comandante que defendeu o povo Sioux da opressão branca. Seu vínculo crescente e complexo – que varia de intelectual, ligeiramente erótico e emocional – mantém o público alerta, apesar do ritmo lento do filme. O que une a dupla improvável é a tentativa de se libertar numa sociedade que os aprisiona. É um pouco banal, mas os atores fazem funcionar. Sam Rockwell também faz uma aparição intensa como coronel racista, um papel que ecoa sua vitória no Oscar em “Três outdoors fora de Ebbing, Missouri”.
A diretora Susanna White quase entra no território do salvador branco ao fazer com que a defesa de Catherine por seu novo amigo ofusque a perspectiva da própria comunidade Lakota. Embora as questões raciais sejam pintadas de forma um pouco ampla, “Woman Walks Ahead” ainda representa uma peça do nosso passado que merece mais reconhecimento, e Chastain e Greyeyes dão vida a ela com muita força e elegância. É por isso que o filme oscila no limite do que se qualifica para um splat, 59% no Rotten Tomatoes.
Mojave
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“Mojave” apresenta Oscar Isaac vestindo uma sunga rosa e segurando um cachorrinho. Eu realmente preciso dizer mais?
É óbvio que ele está gostando do papel teatral de Jack, um andarilho sádico com um sotaque estranho que persegue uma estrela de cinema cansada interpretada por Garrett Hedlund, de rosto inexpressivo. Tom viaja pelo deserto de Mojave em busca de… iluminação? Redenção? Punição? Este conceito bíblico nunca é muito claro. “Mojave” nunca se decide sobre o que deveria ser – um neo-noir astuto, uma sátira cortante de Hollywood ou um drama artístico e esotérico. Essa inconsistência deixa o filme com a sensação, como diz o consenso de 32% dos críticos do Rotten Tomatoes, como uma “oportunidade perdida frustrante”. Mas a maior parte do elenco compensa isso. Walton Goggins e Mark Wahlberg têm ótimas aparições em papéis chamativos como advogado e produtor de cinema, mas “Mojave” depende principalmente da estranha tensão entre Tom e Jack. O charme diabólico de Oscar Isaac é a atração óbvia aqui, e ele torna as bobagens filosóficas que seu personagem constantemente defende um pouco mais genuínas do que pretensiosas.
A vida depois de Beth
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O ganha-pão de Aubrey Plaza interpreta personagens estranhos, muitas vezes famintos por sexo, como em “The To-Do List” ou “Dirty Grandpa”. Mas, diferentemente desses filmes, “Life After Beth” é sombrio e perturbador. É difícil encontrar a transformação de Beth em um zumbi furioso e faminto por carne tão chocante e hilariante quando nunca vimos sua vida antes. O elenco é forte, especialmente Dane DeHaan como um adolescente temperamental, Molly Shannon e John C. Reilly como os pais doces, mas mimados de Beth, e Matthew Gray Gubler como um segurança excessivamente apaixonado. No entanto, a história é, como diz o escritor de cinema Russ Fischer, “desleixada como cérebros espalhados”, recebendo apenas 45% no Rotten Tomatoes. O enredo da revolta zumbi parece apressado e muitas cenas são caóticas e difíceis de entender por causa dos gritos constantes dos atores. Mas “Life After Beth” ainda é uma entrada interessante no gênero zumbi, principalmente porque a dedicação maluca de Plaza é sempre um prazer de assistir. Quando Beth murmura “Estou morto, estou vivo”, repetidamente, ficamos pensando em como seria assustador ocupar um estado tão liminar de ser.
Noites quentes de verão
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2017 foi um ano e tanto para Timothée Chalamet; ele estrelou “Call Me By Your Name”, de Luca Guadagnino, e “Lady Bird”, de Greta Gerwig, e depois interpretou outro adolescente insatisfeito no menos bem recebido “Hot Summer Nights”, escrito e dirigido por Elijah Bynum. uma pontuação de 94% e 99% do Rotten Tomatoes, respectivamente, “Hot Summer Nights” é um filme com uma pontuação de 45% e tem todos os elementos familiares do gênero de filme adolescente: perder a virgindade, apaixonar-se pela garota gostosa da casa ao lado,. narração melancólica e uma trilha sonora nostálgica. ‘Hot Summer Nights’ está enraizado na perspectiva de um adolescente, cobiçando a garota dos sonhos de Daniel enquanto ela lambe um pirulito de forma tentadora ou absorvendo a frieza em câmera lenta de Hunter Strawberry (que nome! ), o rebelde local Apesar da familiaridade estilística da maioridade, “Hot Summer Nights” também tenta ser uma história de crime corajosa quando Daniel se envolve no tráfico de drogas “Hot Summer Nights” se move em um ritmo glacial. enquadra as mulheres como chatas vazias ou objetos sexuais, mas vale a pena conferir o filme pela ascensão de Timothée Chalamet ao estrelato – mesmo com sua baixa classificação no Rotten Tomatoes.