Os Estados Unidos são um país com moral baixo. Os dados dizem-nos isto, especialmente dramático no que diz respeito ao aumento da taxa de suicídio nas últimas duas décadas. Analistas de todo o mundo trabalharam em diferentes hipóteses e muitas vezes entraram em conflito, mas mais ou menos todos concordam num ponto específico: é uma depressão devido à consciência de que “o mundo já não quer ser norte-americano”. Uma perspectiva que começou a amadurecer no final da Segunda Guerra do Golfo, minando as certezas de um povo messiânico, que acreditava representar o ponto de referência para todos os outros, especialmente após a queda do Muro de Berlim e a dissolução da URSS .
Lee vem dando seu olhar há 30 anos.
A realidade dos factos, também à luz do que tem acontecido nos últimos anos, diz-nos que as coisas não correram exactamente como os americanos pensavam e isso deu origem a uma crise nas suas certezas. Como muitas vezes acontece (felizmente), alguns diretores capturaram esse sentimento crescente devido a esse tipo de traição histórica percebida, tentando contá-lo através de suas próprias lentes. Alex Garland foi recentemente adicionado a esta lista com sua Guerra Civil (aqui está nossa análise).
A concepção do filme nasceu de uma ideia bastante simples que já foi acolhida por outros (basta pensar em A Segunda Guerra Civil Americana de Joe Dante de 1997), mas é a ligação perturbadora mas adequada com o contemporâneo, o foco do desejo no uso niilista e cruel da história através de imagens e, sobretudo, na forma como a geração agora deprimida olha para aquele que está nascendo, tornando-o mais poderoso do que antes. Um aspecto, este, trazido à cena esplendidamente pela relação entre os dois protagonistas e por um final contraditório mas incrivelmente representativo de uma mudança que nos diz como devemos ser monstros para sobreviver no mundo monstruoso do futuro. O que talvez seja o mesmo que o presente e o passado.
Crônica de um país já dividido
Os velhos Estados Unidos…
Uma pista relevante vem-nos do facto de Alex Garland ter escrito Guerra Civil durante a pandemia, portanto perto, se não antes, da Tomada do Capitólio em 6 de janeiro de 2021. Isto significa que o realizador não se inspirou num filme anterior. evento em particular e por isso pode ser ainda mais legitimamente considerado um porta-voz de um sentimento que já se faz sentir nos Estados Unidos há algum tempo. É por isso que a ideia de pegar num contexto de guerra bastante tradicional e trazê-lo para a América não é apenas interessante, mas também credível.
Os novos Estados Unidos…
A única peculiaridade (embora não negligenciável) que Garland precisa para chegar ao jogo de damas não é fazer um filme de guerra no sentido mais puro, mas fazer um filme sobre a representação da guerra e, assim, criar aquele curto-circuito cinematográfico essencial com o qual propor um pessoas um conflito em sua casa como aqueles que só viram na televisão e da forma como só viram na televisão. Neste contexto semântico, insere-se um aparato de road movie que assume as feições de uma jornada metafórica de amadurecimento para definir a passagem do bastão de uma geração para outra, forjada na crueldade de uma guerra que representa um momento histórico dramático .
A (representação da) História se repetindo
O olhar de Jessie está pronto para tudo
Lee Smith, de Kirsten Dunst, é uma fotógrafa de guerra que há 30 anos faz reportagens sobre conflitos, tentando usar o seu próprio olhar para registrá-los, encerrá-los e depois entregá-los à posteridade na esperança – ela mesma nos diz – de impedi-los de sendo repetido no futuro. Uma esperança que ele descobrirá com o tempo que está perdida. Esta consciência, no momento em que a conhecemos na Guerra Civil, desgastou-a a ponto de sabotar o seu olhar, obrigando-a a revisitar as mesmas imagens que até então domesticara para um propósito superior e que agora não o fazem. deixe ela mais ir.
Ela está deprimida, América. Aquela que vive dos seus erros e da crise provocada pela revelação das suas ilusões, a mesma que não quer que mais ninguém siga os seus passos. Outra pessoa como Jessie, de Cailee Spaeny, representante de uma geração Z que ainda ri, brinca, aprende e anda de bicicleta em meio às bombas em solo americano. A geração com um olhar já forjado pela guerra e, portanto, pronto para contá-la em todos os aspectos, pronto para dominá-la novamente e de uma forma ainda mais cínica, cruel e niilista do que aqueles que os precederam. Ou pelo menos da mesma forma.
América deprimida e América monstruosa
Etapa após etapa, a relação de poder entre os dois protagonistas da Guerra Civil muda, assim como entre as duas Américas eles representam mudanças, numa espécie de revezamento dramático num contexto em que o sol brilha, as flores são lindas, as paisagens são extraordinário, mas todo mundo morre. Lee não quer mais ver, não quer mais usar o olhar, ao contrário do de Jessie, faminto como sempre. O momento da mudança chega quando a mulher decide apagar a foto de um cadáver, nesse momento ela não está mais disposta a se elevar e falar sobre a morte, falhando no juramento sagrado daqueles que representam a guerra. Um juramento que a menina faz a ponto de ser aquela que está destinada a ser a primeira a falar sobre a morte da deprimida geração americana, utilizando sua própria técnica (e tecnologia). Então: o futuro será o mesmo, senão pior, que o passado?