Leonardo Pieraccioni, de O Ciclone a Os Graduados: os melhores filmes

Leonardo Pieraccioni, de O Ciclone a Os Graduados: os melhores filmes

“Você e eu precisamos conversar”: Geralmente quando alguém se aproxima de você com uma frase como essa, você começa a se preocupar. Normalmente estas palavras não trazem boas notícias. Mas, às vezes, esta frase também pode significar outra coisa. E foi com essa frase que Alessandro Siani contatou Leonardo Pieraccioni para o projeto que tinha em mente. Você e eu devemos conversar é na verdade o título do filme que mostra os dois comediantes juntos, dirigido por Siani. As filmagens começarão em meados de junho de 2024, e o lançamento está previsto para o Natal de 2024 com 01 Distribuição. E quanto a Pieraccioni e Siani? Comediantes, atores e diretores de duas gerações diferentes, distantes em origens geográficas, mas próximos em comportamento e estilo, têm em comum uma comédia não gritante, uma atuação levemente… suspensa. Ambos estão longe dos centros da comédia metropolitana de Roma e Milão, mas representam duas grandes escolas de comédia, a napolitana e a toscana. Ambos já enfrentaram vários desafios: Pieraccioni na competição de Natal quando os cinepanettoni estavam no comando, Siani enfrentando um momento em que se diz que a comédia não funciona mais. E ambos estavam certos, pelo menos em termos de receitas.

Professor Cenerentolo: Flavio Insinna e Leonardo Pieraccioni no set do filme

Leonardo Pieraccioni no set da Professora Cinderela

Enquanto esperamos pelo novo filme, Você e eu devemos falar, vamos refazer a filmografia de Leonardo Pieraccioni, o “Brad Pitt de San Frediano”, como ele ironicamente se definiu em seus primeiros dias. Afinal, os melhores filmes de Leonardo Pieraccioni são aqueles de seus primeiros anos, quando trouxe uma lufada de ar fresco ao cinema italiano, ganhando destaque com a matilha de ratos toscanos (a turma de Carlo Conti, Massimo Ceccherini, Alessandro Paci, Giorgio Panariello, Alessandro Veronesi). Seu melhor período vai desde a estreia com The Graduates até The Prince and the Pirate. Além dos filmes que escolhemos, mencionamos também eu te amo em todas as línguas do mundo (“nasceu fora de um colégio, onde três meninas me pediram um autógrafo: duas me chamaram de lei e um me contou piadas constrangedoras”) e Um jeito fantástico vai (“nasci de longe, das minhas visitas à universidade”). “Os filmes são filhos do momento, é como quando Veronesi me contou a história de Marilyn e eu”, Pieraccioni nos contou há algum tempo. “Você se apaixona por uma história e a acompanha por um ano inteiro.”

1. Os Graduados (1995)

Rocco Papaleo e Leonardo Pieraccioni em Eu te amo em todas as línguas do mundo

Rocco Papaleo e Leonardo Pieraccioni em Eu te amo em todas as línguas do mundo

O primeiro filme nunca é esquecido. E assim, entre os melhores filmes de Leonardo Pieraccioni está seu trabalho de estreia, Os Graduados, que foi definido, na época, como um filme geracional. E é também um dos poucos filmes coletivos de Pieraccioni, uma daquelas histórias em que dividiu os holofotes com outros três atores em igualdade de condições com ele. Os graduados é um título que obviamente soa irônico: apresenta quatro estudantes universitários, de trinta anos e fora de curso, que moram todos juntos em um apartamento em Florença. Afinal, eles nunca cresceram, continuam brincando e não levam a vida a sério. Eles chamam isso de Síndrome de Peter Pan. Leonardo (Pieraccioni) deixou a esposa após alguns meses de casamento, Bruno (Gianmarco Tognazzi) está matriculado na universidade apenas para poder assumir as rédeas dos negócios do sogro rico, Rocco (Rocco Papaleo) se sustenta com trabalhando como vigia noturno e Pino (Massimo Ceccherini) busca um sucesso improvável no cabaré. The Graduates, escrito com Giovanni Veronesi, foi um sucesso: era um filme novo e fresco. Com as cenas cult da fuga sem ter pago a conta e o teste com o conselho “um pouco mais… e um pouco menos…” também começou a carreira de caçador de talentos de Pieraccioni, lançando sua primeira “linda”, Maria Grazia Cucinotta . Inicialmente Leonardo Pieraccioni não deveria dirigir o filme, mas apenas atuar. Foi Vittorio Cecchi Gori quem o convenceu, dizendo-lhe que, em última análise, um diretor só deve saber fazer duas coisas, o plano total e o close-up…

Parece muito com Paris, a crítica: Leonardo Pieraccioni muda, permanecendo ele mesmo

2. O Ciclone (1996)

Lorena Forteza O Ciclone

Lorena Forteza e a dança cult de Il ciclone

3. Fogos de artifício (1997)

Apenas um ano depois, o “Pieraccioni apaixonado” conseguiu a difícil tarefa de repetir o sucesso de Il ciclone com Fogos de artifício, filme que, juntamente com o anterior, representa o ponto alto do seu cinema. Aqui no centro está a busca pelo amor do nosso herói, Ottone que, abandonado pela namorada, se lança em uma série de patrulhas amorosas em busca da mulher certa (montagem de abertura da série de jantares que, uma vez percebem a mulher errada, fecham com ela “a conta”.). Se a cota cômica é assegurada por Massimo Ceccherini, Er Patata (também conhecido como Roberto Brunetti) e Barbara Enrichi, Pieraccioni assina seu filme mais romântico. Ottone desta vez está dividido entre Vanessa Lorenzo, Claudia Gerini e Mandala Tayde, nos papéis de Luna, Lorenza e Demiù.

Fogos de artifício

Fogos de artifício, a Itália despreocupada de Pieraccioni

A história é organizada como um mistério: ao conversar com uma psicóloga em uma ilha, Ottone nos deixa pendurados até o fim para revelar quem será a mulher de sua vida (corte posteriormente utilizado por outras comédias, incluindo Certamente, Talvez). Num elenco que inclui também Anita Caprioli e Gabriella Pession, destaca-se Mandala Tayde, um rosto muito doce e único que voltaria a ser valorizado, alguns anos depois, por Marco Ponti em Santa Maradona (e que gostaríamos de ver mais na tela). As cenas de culto são a de Pieraccioni sendo repreendido no teatro pelo toque de um celular e os “passos” para dançar com Mandala Tayde. E dois momentos de Massimo Ceccherini, que é Germano, amigo querido do protagonista. Quando ele canta Você é a única mulher para mim de Alan Sorrenti, e quando exclama “a chuva dá uma punheta nele no Homem-Aranha” antes de ser atingido por um raio. Momento romântico: a utilização de Uma canção para você de Vasco Rossi. Talvez seja o filme mais bonito de Leonardo Pieraccioni, para uma Itália ainda ingênua e capaz de sonhar.

4. O Príncipe e o Pirata (2001)

Depois dos três primeiros filmes perfeitos à sua maneira, O Peixe Apaixonado marca um retrocesso, um filme não resolvido que anda em círculos mas que conta, à sua maneira, o seu impacto no sucesso. Leonardo Pieraccioni, porém, se recupera logo em seguida e faz mais um de seus melhores filmes, mudando por um momento a fórmula da rom com e focando na amizade. O Príncipe e o Pirata é um filme de camaradagem e um road movie, e no centro está a química de atuação entre ele e seu companheiro de longa data, Massimo Ceccherini. Na história, desta vez, há dois irmãos. Leopoldo (Pieraccioni) não sabe que tem um irmão, Melchiorre conhecido como Il Gimondi (Ceccherini) que está na prisão: uma misteriosa herança irá uni-los. Os dois trabalham juntos, a história funciona, com cenas hilárias como a do roubo com a máscara de Ronaldo e a do restaurante com Ulka, prima de Falugi, a ninfomaníaca. Desta vez o amor fica à margem, mas Pieraccioni consegue lançar outra grande atriz: Luisa Ranieri. Ela aparece no final do filme, no papel de Chiara, ex-mulher de Leopoldo. A trilha sonora é de Edoardo Bennato, vencedor do Nastro d’Argento.

Uma ida e volta fantástica: Leonardo Pieraccioni no set com Massimo Ceccherini

Uma ida e volta fantástica: Leonardo Pieraccioni no set com Massimo Ceccherini

5. Marilyn e eu (2009)

Suzie Kennedy no set do filme Marilyn & Me

Suzie Kennedy se torna Marilyn para Pieraccioni

Entre os filmes relativamente recentes que nos impressionaram, Marilyn & I. O título tem uma ideia bastante particular e diferente do habitual. Baseado numa ideia de Giovanni Veronesi, é uma homenagem ao mito de Marilyn Monroe, com o aparecimento da grande diva, ou seja, o seu fantasma, evocado por uma sessão espírita do nosso protagonista Gualtiero Marchesi (Pieraccioni, que deu o nome ao chef para seu herói). Marilyn (interpretada pela modelo Suzie Kennedy) tem um papel muito interessante no filme. Assim como o Humphrey Bogart que apareceu para Woody Allen em Play It Again, Sam (ou como o Elvis que apareceu para Christian Slater em Full Life), a diva se tornará uma mentora do protagonista. Isso o ajudará a se aproximar da ex-mulher (Barbara Tabita) e da filha Martina (Marta Gastini, outra excelente atriz descoberta por Pieraccioni). Uma história original, em que o apaixonado Pieraccioni retorna, mas de outra forma.