Mufasa: Crítica do Rei Leão: uma melhoria, mas nunca tão boa quanto o filme original

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Disney Por Witney SeiboldDec. 17 de outubro de 2024, 12h EST

É meio estranho que a prequela exploratória da cultura pop ainda seja uma coisa entre os cineastas de Hollywood. Tem havido uma tendência recente de contar um tipo muito específico de história de origem que cataloga meticulosamente como certas figuras comerciais familiares surgiram. O objetivo dessas histórias não é expandir a complexidade de um personagem, introduzir um novo mistério em suas vidas ou reafirmar criticamente sua função, mas reforçar agressivamente os sentimentos que o público já tem. O público, para oferecer uma metáfora, é viciado na mesma droga da cultura pop há anos, mas as visualizações repetidas e a onipresença comercial geral fizeram com que desenvolvessem uma tolerância. Hollywood respondeu adicionando essencialmente cocaína metafórica às drogas, na esperança de oferecer exactamente o mesmo efeito, mas ligeiramente alterado.

A emoção é satisfatória para os fãs, mas raramente oferece grandes ideias novas. Houve várias versões desse fenômeno em 2024. Houve “Alien: Romulus”, que ofereceu os mesmos monstros e até usou CGI para ressuscitar um ator falecido. Houve “O Senhor dos Anéis: A Guerra dos Rohirrim”, que nos ensinou como o Abismo de Helm recebeu esse nome. Houve o realmente bom “Transformers One”, que explorou como o Optimus Prime se transformou pela primeira vez. Houve o legitimamente assustador “The First Omen”. Até mesmo “Wicked” conta, embora seja um fenômeno pop em si.

Agora temos “Mufasa: O Rei Leão”, de Barry Jenkins, uma prequela do remake digitalmente animado de Jon Favreau de 2019 de “O Rei Leão”, de 1994. Não é a primeira prequela/interquela/spinoff de “O Rei Leão” – vem depois do filme direto para vídeo de 2004 “O Rei Leão 1½”, de “O Rei Leão II: O Orgulho de Simba” de 1998 e da série de TV de 2005 “O Rei Leão II: O Orgulho de Simba”. Lion Guard” – mas Jenkins mais uma vez apontou: aprender de onde vieram os ícones pop nem sempre é tão interessante tê-los em primeiro lugar. Ver como Mufasa de “O Rei Leão” cresceu é pouco mais do que enchimento pop. É um Silmarillion para adultos da Disney. Em última análise, é meio inútil.

Sempre quis saber onde Rafiki conseguiu seu bastão?

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Jenkins pelo menos aborda as questões centrais de “O Rei Leão”, de Jon Favreau, a saber, que os leões não são animais muito expressivos. Favreau animou seu filme de 2019 para parecer o mais fotorrealista possível e teve grande sucesso, mas o resultado deixou os rostos dos animais estáticos e não emotivos. Jenkins dá a seus leões um pouco mais de textura facial em “Mufasa” e é claramente mais livre para esticá-los alguns fios de cabelo além do que os leões da vida real podem fazer, deixando-os realmente transmitir emoções faciais. Ainda existe, no entanto, uma homogeneidade visual frustrante em todo o filme de Jenkins, mantendo um elemento da planicidade visual geral de Favreau. Ao final dos 118 minutos do filme, você ficará cansado de olhar as mesmas texturas de cabelo CGI e ranger as mandíbulas dos leões. Seus olhos ficarão tensos com os mesmos tipos de textura de pedra e sujeira. Você pode até odiar leões.

O pecado central de “Mufasa”, entretanto, é seu ritmo horrível. A história é encenada como um flashback, com o idoso mandril Rafiki (John Kani) contando uma história para o suricato Timon (Billy Eichner), o javali Pumba (Seth Rogen) e a filhote de leão Kiara (Blue Ivy Carter), a criança de Simba (Donald Glover) e Nala (Beyoncé Knowles-Carter, que fez seu próprio filme semi-spinoff, se você se lembra) do primeiro filme. Os dois pais leões estão ausentes para tratar de assuntos importantes durante uma tempestade, e Rafiki passa o tempo contando a história do falecido pai de Simba, Mufasa.

A história de Mufasa é um épico amplo que percorre todos os seus detalhes o mais rápido possível. Mufasa (Braelyn Rankins quando filhote, Aaron Pierre de “Rebel Ridge” quando adulto) nasceu em uma parte distante do país e foi informado por seus pais sobre o Círculo da Vida. Ele mal pode esperar para ser rei. Uma inundação irá separá-lo de seus pais, entretanto, antes que realmente os conheçamos ou como era sua vida quando era jovem.

O ritmo de Mufasa é muito, muito rápido

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A enchente rápida e inesperada coloca Mufasa na frente de Taka (Theo Somolu quando filhote, Kelvin Harrison Jr. quando adulto), o príncipe de um bando separado. O pai de Taka, Obasi (Lennie James), está cheio de medo, dizendo ao filho que não há problema em mentir quando o rei o faz, e que proteger a linhagem pura é a chave para manter a integridade. Ele é um conjunto de temas obscuros e atuais que parecem surpreendentemente relevantes. Taka, um inocente, só quer brincar com Mufasa e aproveitar o fato de ter um novo irmão adotivo. Não há razão para adivinhar que Taka mudará de nome no final do filme.

Então, num piscar de olhos, o orgulho de Obasi entra em conflito com um clã ainda mais vilão de leões totalmente brancos governado por Kiros (Mads Mikkelsen), chateado porque Mufasa matou seu filho (!). Kiros e seus leões acabarão com o bando e perseguirão Mufasa e Taka por toda a paisagem enquanto fogem para um paraíso mágico que eles sentem estar logo além do horizonte. Em sua jornada, eles acumularão um jovem Rafiki (Kagiso Lediga), uma leoa chamada Sarabi (Tiffany Boone) e um pássaro chamado Zazu (Preston Nyman). Eles caminharão pelas planícies e pelas montanhas nevadas, conversando, brigando, se apaixonando, desenvolvendo ressentimentos e reencenando a cena do salto do penhasco de “Butch Cassidy and the Sundance Kid”.

A história de “Mufasa” é um conto sobre má ascendência, os perigos do ressentimento e como heróis e vilões surgem, é claro. As lições que aprendemos quando criança podem levar à idade adulta envenenada ou à maturidade nobre. Todas essas mensagens são boas, embora previsíveis, para um filme animado da Disney.

As músicas são boas, embora

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Mas “Mufasa” fica entediado consigo mesmo ao longo do caminho. A ação freqüentemente reduz para Timão e Pumba, oferecendo comentários coloridos “cômicos” que não são nem um pouco engraçados. E dada a forma como o filme já foi editado ao acaso, os cortes emprestam um elemento vertiginoso de caos narrativo que empurra o público para longe da ação. Jenkins parece estar ansioso por uma Odisséia picaresca, mas ele não perde tempo simplesmente olhando ao redor, parando para respirar e deixando o público apreciar a grandeza. Ele parece estar contando a história o mais rápido possível antes de esquecê-la, como tentar relembrar um sonho depois de acordar. Supõe-se que “Mufasa” seja uma história de como o Rei Leão surgiu, mas parece que está se dissipando constantemente.

Lin-Manuel Miranda traz novas músicas para o filme de Jenkins, e elas são enérgicas e humildes. Eu gostava particularmente da música do vilão de Kiros, “Bye Bye”. Ao tentar recapturar a magia de “Rei Leão” de 1994 (com suas canções de Elton John e Tim Rice indicadas ao Oscar), Miranda traça analogias musicais diretas. “Bye Bye” tem a mesma função e aparece no mesmo lugar na narrativa, como “Be Prepared” do original, por exemplo. Da mesma forma, existem canções paralelas a “I Just Can’t Wait to Be King”, “Hakuna Matata” e “Can You Feel the Love Tonight”. Miranda é um compositor incrível e trabalhou de forma eficaz com a Disney em várias ocasiões, mas esta é a primeira vez que ele se sente vinculado às restrições do ethos anterior; ele está recriando mais do que criando.

“Mufasa” irá satisfazer, mas também parece inútil. Como se a Disney estivesse mais uma vez girando, tentando arrancar bilhões de dólares de ideias antigas enquanto discutem novas. Os fãs de “O Rei Leão” podem ficar um pouco emocionados. No mínimo, você finalmente saberá como Rafiki conseguiu seu bastão.

/Classificação do filme: 5,5 de 10

“Mufasa: O Rei Leão” estreia nos cinemas em 20 de dezembro de 2024.