Um território marciano, uma área cinzenta e nebulosa feita de luzes de néon e interrogatórios exaustivos, o hall de um aeroporto de Nova Iorque na área designada para controlo de imigração. Estes são os ingredientes de Upon Entry (cuja revisão propomos aqui), um thriller de câmara orquestrado pelos diretores venezuelanos Alejandro Rojas e Juan Sebastián Vásquez e parcialmente inspirado em suas próprias experiências de vida. A daqueles que, como os protagonistas deste drama quase kafkiano, na tentativa de construir um futuro melhor em países distantes dos seus países de origem, se encontram à mercê de agentes fronteiriços propensos a decisões muitas vezes arbitrárias. Um filme independente rodado em dezassete dias (e dois dias de ensaios para os actores) num espaço de três metros e meio por três metros e meio, limitador e claustrofóbico onde a tensão aumenta minuto após minuto.
Um thriller para contar o drama da fronteira
Na Entrada – A chegada: Bruna Cusí em cena do filme
Um fato acima de tudo: Upon Entry é um filme produtivamente muito pequeno, mas de rara potência, graças a um roteiro sólido escrito com precisão quase cirúrgica, escolhas de direção sempre funcionais à narrativa e interpretações extraordinariamente medidas jogadas no limite. das palavras e do controle do corpo. Uma primeira obra que utiliza os cânones do thriller e que desde o início (a primeira cena abre com um boletim informativo anunciando a construção do muro na fronteira entre o México e os Estados Unidos na era do governo Trump) revela o próprio intenções: um ato de denúncia do sistema que regula a imigração nos Estados Unidos.
Na Entrada – A chegada: Alberto Ammann em cena do filme
De resto, todo o filme gira em torno dos dois protagonistas e dos espaços confinados em que os realizadores decidem confiná-los: um táxi, um avião e finalmente a pequena sala de interrogatório do aeroporto de Nova Iorque. Eles são a verdadeira força centrípeta deste raro exemplo de como uma história cheia de reviravoltas e com ritmo acelerado pode ser construída em torno de alguns enredos. Elena (Bruna Cusí) é dançarina e catalã, Diego (Alberto Ammann) é um urbanista venezuelano que se mudou recentemente para a Espanha. Depois de morarem juntos em Barcelona, os dois decidem se mudar para os Estados Unidos (graças ao Green Card que ganhou na loteria) movidos pelo sonho de uma nova vida. Mas assim que chegam aos escritórios de imigração no aeroporto de Nova Iorque, surgem os primeiros problemas com os agentes de fronteira que submetem o casal a um exaustivo interrogatório. Nas horas seguintes, o destino de Elena, Diego e seus sonhos serão questionados pelos métodos opressivos das autoridades que tentam descobrir se o casal tem algo a esconder. O pânico toma conta.
Killers of the Flower Moon é um conto de fronteira ao contrário
O cerco dos personagens
Na Entrada – A chegada: Bruna Cusí, Alberto Ammann em imagem
Na entrada: Ben Temple, Laura Gómez em cena do filme
Se a intenção mais óbvia é criar um “drama fronteiriço”, a menos óbvia e previsível é voltar-se para um drama íntimo quando a dúvida acaba se insinuando na relação entre Elena e Diego, que pode não ter contado toda a verdade. a conta dele. O poder tem assim não só a capacidade de desmoronar qualquer certeza humana, mas também a de invadir o espaço privado e mais íntimo das pessoas, uma profanação da dignidade humana, que prefere o thriller construído sobre a atuação de dois atores à soberba narração documental ou retórica: Alberto Ammann (que o grande público passou a conhecer como Pacho Herrera da série Netflix Narcos) e Bruna Cusí fixam o olhar da câmera neles durante um filme inteiro, sem distâncias de segurança, assustados, sitiados e indefesos antes mesmo de terminarem de suspeitar de uns aos outros.
Na Entrada – A chegada: Bruna Cusí em sequência
O mecanismo que rege a tensão da história é o resultado da composição geométrica de vários elementos: por um lado os seus silêncios, olhares perdidos e hesitações, por outro a erupção de elementos perturbadores vindos de fora como os apagões contínuos, os sons abafados de trabalho em andamento ou mudanças repentinas de ambiente. Se a fronteira do Velho Oeste já representou o mito do sonho americano, aqui a fronteira é apenas uma área cinzenta que suspende identidades. Simulacro do seu exato oposto, a desconstrução feroz do “sonho americano”.
Conclusões
Concluímos a revisão de Ao entrar com uma única recomendação: correr para dentro da sala. Os venezuelanos Alejandro Rojas e Juan Sebastián Vásquez criam uma primeira obra de rara eficácia, um thriller de câmara sobre as políticas de imigração dos Estados Unidos, em parte inspirado nas suas próprias experiências de vida. Todo o filme gira em torno dos dois protagonistas e dos espaços confinados em que os realizadores decidem confiná-los: um táxi, um avião e uma sala cinzenta de aeroporto. O roteiro elaborado com precisão milimétrica e as atuações soberbas de Bruna Cusí e Alberto Ammann tornam cada cena plausível: a dúvida e o medo cercarão tanto os protagonistas quanto os espectadores. O ritmo acelerado e a tensão crescente fazem o que é necessário para manter o público grudado na tela. Final muito pouco libertador, quase zombeteiro, mas o único possível.
Movieplayer.it 3.5/5 Avaliação média N/A Porque gostamos
Uma narrativa tensa que manterá o espectador colado à tela do início ao fim. Um thriller claustrofóbico apoiado por um roteiro sólido, escrito com precisão cirúrgica. A escolha de ambientar toda a história em espaços fechados e mínimos, mas conseguidos com perfeição pelos dois diretores. Excelentes atuações dos atores principais.
O que está errado
Aqueles que esperam um thriller canônico, economizem no preço do ingresso. Aqui estamos em um território completamente diferente.