O verão no cinema tem a forma abstrata da memória, ora mágica, ora inconsistente, quase falsa. O verão no cinema é um género em si, que muitas vezes coincide com aquela memória fragmentada, que vive de situações que parecem nunca ter acontecido. Isso acontece no filme de Carlo Sironi, sempre bom em traduzir o roteiro em uma obra que parte das cores. Tal como em Sole, lançado em 2019 (e apresentado em Veneza), também em Aquele Verão com Irène, partimos de duas solidões que depois se prolongam, descobrindo-se e mimando-se (mesmo que o filme seja geograficamente oposto, pois encontramos espaços que são decididamente mais aberto e livre).
Naquele verão com Irène, segunda obra de Carlo Sironi
Não é um filme com picos muito elevados mas tem a vantagem de ser direto na representação de um estado de espírito suspenso, pois a temporada mais aguardada do ano está suspensa. Uma temporada que reflete as duas protagonistas (Noée Abita e Camilla Brandeburg, ambas boas em manter uma espécie de distância hostil e deliberada com o espectador), e reflete crescimento e mudança, numa impressão que Sironi move em direção ao futuro, de alguma forma construído graças “às experiências e aos verões que nunca esqueceremos”, como explica nas notas do realizador, às vésperas da apresentação do filme na Berlinale 2024, na secção Geração.
Aquele verão com Irène, perfume de agosto
Noée Abita e Camilla Brandeburg e as cores de Carlo Sironi
Aquele Verão com Irène é um filme simples, tal como a vida era em 1997, ano em que o filme se passa. Pequenos à parte, os anos noventa, o cinema parece nos dizer, são o novo medidor narrativo, visando aquele público que os viveu, lembrando-os com melancolia e nostalgia. E se falamos de melancolia, o verão de Sironi é o de um agosto distante (o verão que termina), quando duas meninas de 17 anos, Clara (Camilla Brandeburg) e Irène (Noée Abita), decidem fugir durante um viagem organizada pelo estabelecimento de saúde que acompanhou o tratamento (clínica de doenças oncológicas). Eles escapam e dirigem-se ao mar (François Truffaut docet) de uma ilha mediterrânica, para umas férias alienantes e isoladas, animadas e dissimuladas, onde os dois, perseguidos pela sombra da doença (talvez superados, talvez não), tentarão para encontrar sua própria dimensão recortada.
Entre sonho, memória e magia
Há o verão, descrito por Sironi como se fosse um lugar atemporal; o verão que parece um não-lugar, revisitado pela cenografia fugaz de Ilaria Sadun, que se destaca graças à fotografia tépida de Gergely Poharnok (como é verdade que os polacos são os melhores na área, captando da melhor forma possível as intenções dos realizadores maneira), ao poder escrever uma realidade que, segundo Sironi, parece existir apenas no olhar de Clara e Irène. Um olhar que nunca se define completamente, que se perde e se distrai, que ocupa tempo e espaço, acompanhando-nos numa plácida maturidade que gostaria de ser a revelação de um sonho universal segurado pela mão de dois desorientados e meninas deslumbradas.
Noée Abita e Camilla Brandeburg, entre memórias e magia
Conclusões
Carlo Sironi depois de Sole dirige That Summer with Irène, um filme que parte do conceito de memória, expandindo-se para uma maioridade alienante e pictórica, onde dois jovens protagonistas tentam encontrar uma dimensão que tenha as cores de uma vida melancólica e dolorosa. Agosto . Uma história provavelmente pouco incisiva, apesar de uma estética que transmite perfeitamente as sensações de um verão que está prestes a terminar. Em todos os sentidos.