Podcast Netflix acaba de lançar uma de suas séries mais lindas de todos os tempos
Netflix Por Ben Pearson/4 de abril de 2024 17h30 EST
A Netflix venceu a guerra do streaming, mas é claro que isso não significa que seja perfeita. Uma das críticas populares contra o streamer é que muitas de suas produções originais compartilham uma estética semelhante, achatada e bem iluminada – um “visual Netflix” que, de forma justa ou não, às vezes pode parecer um decreto transmitido aos contadores de histórias de cima para baixo. fazer com que seus programas e filmes tenham uma determinada aparência. Naturalmente, isso não se aplica a todos os programas, mas se você assistir o suficiente, começará a ver o surgimento de padrões.
Felizmente, “Ripley”, de Steven Zaillian, uma nova versão da famosa história do vigarista de Patricia Highsmith, está o mais longe possível daquele típico “visual Netflix”. O lendário diretor de fotografia Robert Elswit (“There Will Be Blood”, “Nightcrawler”) confere a este espetáculo um estilo e personalidade palpáveis, brincando constantemente com luz e sombra e proporcionando resultados espetaculares.
Enquanto o clássico de 1999 de Anthony Minghella, “The Talented Mr. Ripley”, é cheio de lindas cores salpicadas de sol, Zaillian e Elswit optam por um visual preto e branco em “Ripley” que ajuda a tornar esta adaptação distinta. Ele troca a vibração exuberante e inebriante do filme por algo mais sutil e oferece uma abordagem noir que é linda de uma maneira totalmente diferente.
A cinematografia em preto e branco de Ripley parece impressionante
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Quando entrevistei o diretor de “Bob Marley: One Love”, Reinaldo Marcus Green, ele me contou como Elswit (que também filmou o filme) visitava os locais várias vezes para ter certeza de que entendia totalmente a melhor hora do dia para filmar um filme. cena específica. “Ele tem uma ética de trabalho incrível”, disse-me Green. “Todas as manhãs, ele acorda antes de mim e volta ao local seis, sete, oito vezes. Antes do pôr do sol, depois do pôr do sol, durante o pôr do sol. Tipo, ‘Quantas vezes você tem que ver, Robert?’ ‘Temos que ir de novo.’ Ele é assim e mostra a maneira tradicional de trabalhar.”
Essa abordagem certamente valeu a pena em “Ripley”, que tem uma aparência assustadora, em grande parte graças à maneira criativa que Elswit escolheu para capturar Tom Ripley enquanto ele atravessava a Itália. A narrativa visual é bastante aprimorada por floreios visuais – não por movimentos chamativos ou movimentos de câmera complicados que chamam a atenção para si mesmos, mas simplesmente posicionando a câmera em lugares únicos para transmitir sentimentos diferentes sobre o protagonista da série e sua jornada. Em algumas cenas, Ripley parece um gênio que acabou de executar seu grande plano, mas na maioria das vezes ele parece um homem que está fora de seu alcance. Em um programa extremamente interno, os visuais de Elswit fazem grande parte do trabalho pesado – e o efeito final o catapulta para um dos originais da Netflix mais bonitos já feitos.
Falamos tudo sobre “Ripley” no episódio de hoje do podcast /Film Daily, que inclui uma entrevista com o escritor/produtor/diretor Steven Zaillian sobre a série:
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