O diretor de gota Christopher Landon deixou o grito 7, mas ainda encontrou espaço para homenagear uma lenda de horror por BJ colangeloapril 12, 2025 14:00 PM EST
Imagens universais
Quando Christopher Landon foi anunciado como assumindo o controle da diretoria da franquia “Scream” de Matt Bettinelli-Oolpin e Tyler Gilpin, do Silence Radio, parecia a passagem perfeita da tocha para uma pessoa que sempre deveria estar no comando de uma fantasia de Ghostface vs. Sidney Prescott Showdown. “Algumas pessoas não sabem disso, mas uma das razões pelas quais eu estava tão empolgado por fazer ‘Scream 7’ foi porque eu era estagiário da empresa que fez o ‘grito original'”, ele me disse durante uma entrevista à revista Fangoria.
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Era 1995, e Landon foi encarregado de ler um script de terror de especificações de um escritor desconhecido chamado Kevin Williamson. Ele levou apenas algumas páginas de leitura antes que ele soubesse que tinha que convencer seu supervisor a comprá -lo. Tornar -se o diretor de “Scream 7” era o tipo de momento de carreira em círculo completo que Hollywood ama, tanto que o nome do código do filme era “Full Circle”. Infelizmente, após a decisão do Spyglass Media Group de demitir Melissa Barrera de “Scream 7” depois de expressar apoio à Palestina on -line (a declaração oficial da empresa era que suas postagens estavam “cruzando a linha para o anti -semitismo” – suas palavras, não a nossa), Landon se viu como fãs enriquecedores que acreditavam que ele tinha algo com a decisão como diretor, como o diretor.
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Seu momento de círculo completo nunca seria realizado, pois ele saiu voluntariamente do projeto. Landon teve a sorte de ter encontrado Wes Craven e visitar o conjunto do “Scream” original, que fez se afastar de “Scream 7” muito mais difícil. Felizmente, deixando o projeto o abriu para direcionar Jillian Jacobs e o roteiro de Chris Roach para “Drop” (confira nossa resenha aqui) “e, ao lê -lo, Landon percebeu que ainda poderia prestar homenagem à lenda do terror de uma maneira diferente.
“Drop” é para Chris Landon o que “Red Eye” foi para Wes Craven.
Chris Landon usou Drop para dizer a Wes Craven que ele o ama
DreamWorks Pictures
“Red Eye” é, pelo meu dinheiro, a obra -prima subestimada de Wes Craven. Estrelando Rachel McAdams e Cillian Murphy, o filme é um thriller de alta intensidade, em um voo de olho vermelho, no qual um gerente de hotel descobre que o homem sentado ao lado dela é um assassino que trabalha com um cúmplice para matar seu pai se ela não usar a segurança do hotel. É uma história de horror incrivelmente íntima e que dá a McAdams e Murphy o espaço para realmente mostrar suas costeletas de atuação. É um afastamento do Slashers Craven, era conhecido principalmente por “A Nightmare on Elm Street” e “Scream”, embora tonalmente diferente de outros trabalhos de horror como “The People Under the Stairs” e “The Last House à esquerda”.
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Há uma maturidade em um bitador de unhas adulto que é mais uma corrida contra o relógio do que uma pessoa que corre pela vida de um assassino de uma farra, que nem sempre é pensado imediatamente quando uma pessoa ouve as palavras “filme de terror”. Mas é exatamente isso que é o “olho vermelho”, e tinha o mesmo tom que Christopher Landon queria trazer para “cair”. Como ele explica, “era apenas uma coisa estranha e kismet-y, onde eu estava tipo: ‘Não, não consegui fazer essa outra coisa, mas ainda tenho que dizer a Wes que o amo de uma maneira diferente’, e isso foi realmente significativo e poderoso para mim”. Há um claro amor pelas obras de Craven, Alfred Hitchcock e Brian de Palma embutidas no DNA de “Drop”, mas como quase a totalidade do filme ocorre na localização única de um restaurante impressionante e impressionante (criado e criado especificamente para o filme), os paralelos para “olhos vermelhos” são inigualáveis.
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A maior diferença, é claro, é que a protagonista “Drop”, Meghann Fahy, não está sendo atormentada até o jantar, mas por uma força invisível enviando seus memes ameaçadores de que ela tem que ficar quieto do homem sentado à sua frente à mesa.
Christopher Landon usa suas influências com orgulho
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Há uma citação frequentemente atribuída a Pablo Picasso (e depois no centro do episódio 5 de “The Studio”, curiosamente) que diz “bons artistas copiam, grandes artistas roubam”, o que significa que os bons artistas são capazes de imitar ou replicação, mas o sinal de um grande artista é aquele que pode roubar o melhor e transformá -lo. É por isso que um filme como “Star Wars” funciona tão bem, apesar de ser uma amálgama dos filmes de Akira Kurosawa e “Hero com mil rostos” de Joseph Campbell. É por isso que o “animal de estimação” do Beach Boys é um dos melhores álbuns de todos os tempos, porque Brian Wilson viu o que os Beatles estavam fazendo com “Rubber Soul” e poderiam ser lançados para criar uma obra -prima. Essa maneira de pensar é evidente em todas as obras de Christopher Landon, e seus filmes são melhores para isso.
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Há puxões óbvios, como o seu slasher de troca de corpo (co-escrito com Michael Kennedy) “Freaky” é essencialmente “Freaky Friday” Meets “sexta-feira 13º”, mas mesmo olhando para o filme de terror de gateway de Netflix “, temos um fantasma”, há toques de Steven Spielberg 1980s, Ablin-Eray. Embora ele não dirigisse o filme, Landon co-escreveu o roteiro para “Disturbia” de 2007, outro thriller de Hitchcockian que é essencialmente “janela traseira” da perspectiva de um adolescente problemático. Isso quer dizer: “Drop” se sentindo como um irmão espiritual para “olhos vermelhos” não está fora do comum para Landon, mas é outro exemplo de por que ele não é apenas um bom artista, ele é ótimo.
“Drop” está atualmente tocando nos cinemas em todos os lugares.
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