Estava escrito que no destino de Joshua John Miller não poderia deixar de haver um exorcista. O diretor, nascido na Califórnia, é na verdade filho de Susan Bernard e Jason Miller, ou seja, o icônico padre Damien Karras protagonista de O Exorcista de William Friedkin. Talvez seja também por isso que o cinema de terror sempre foi um ponto focal para o autor, a começar pela excelente comédia de terror The Final Girl, para a qual escreveu o roteiro junto com seu parceiro, MA Fortin. E, falando em exorcistas e exorcismos, aqui está ele dirigindo um thriller que leva ao terror (e vice-versa), onde Russell Crowe volta a usar a batina. Vamos falar de O Exorcismo – Último Ato, que acompanha a produção de um filme que parece condenado. No centro, Anthony Miller (Crowe), um ator desgastado e com hábito de beber a garrafa, que aceita o papel (justamente) de um exorcista, tentando reanimar a sua carreira (e a sua relação com a filha). Pena que Miller, que carrega consigo um trauma ligado ao mundo clerical, se tornará vítima de possessão demoníaca.
Russell Crowe, protagonista do filme dirigido por Joshua John Miller
Estilo indie (conforme escrito em nossa análise) para O Exorcismo – Último Ato, que sugere uma encenação dos anos noventa. Cores, abordagem, estética. “Eu amo os anos 90. No momento estou escrevendo um romance ambientado nos anos 90. Então, talvez eles tenham entrado no filme de alguma forma”, disse-nos Joshua John Miller, que entrevistamos via Zoom. “A última década do século XX Foi um ano interessante para filmes independentes. Houve uma mudança interessante onde os filmes começaram a ter vida novamente. E de certa forma, nosso filme é assim.
O Exorcismo – Último Ato: entrevista com Joshua John Miller
O exorcismo – Último ato, cena do filme
O Exorcismo – Último Ato, além de se aprofundar nos arquétipos do terror (portas rangentes, demônios, aparições), joga muito com a relação multifacetada entre pai e filha, mantida coesa por Russell Crowe e pelo coprotagonista, Ryan Simpkins. “Estou sempre interessado em pegar gêneros improváveis e juntá-los. Não quero apenas assistir. Às vezes assisto a um filme de terror só para sentir arrepios, mas quando penso nos filmes que amo profundamente, é a combinação de mundos e tonalidades que fazem funcionar a história”, continua o diretor. “O primeiro filme que meu parceiro e eu escrevemos, The Final Girl, nós o apresentamos como uma espécie de sexta-feira 13. Mas aqui queríamos pegar mundos improváveis e colidi-los com o exorcismo, e definitivamente queríamos ter um drama familiar com um elemento sobrenatural. É a mistura mais incomum, mas ainda queríamos aumentar o pathos e as emoções.”
E sobre seu relacionamento com Russell Crowe: “Você não precisa fazer muito com Russell. Ele chega já atormentado, tem uma habilidade forte nesse sentido. você tem que fazer muito. Você apenas sabe que eles começarão a trabalhar e terão uma resposta muito poderosa, e tudo que você precisa fazer é se adaptar.”
“Sagas no cinema? Chega. O público está procurando outra coisa”
Entre outras coisas, O Exorcismo – Último Ato é produzido por Kevin Williamson, o “pai” da saga Pânico. “Como uma pessoa queer que cresceu como artista em Los Angeles, Kevin Williamson foi um escritor icônico para mim”, diz Joshua John Miller, durante o bate-papo. “Não havia muitas pessoas que fizeram sucesso comercialmente e que faziam parte visivelmente da comunidade LGBT. Então ele sempre foi um herói meu. Então, quando o conheci, fiquei em êxtase e não poderia estar mais emocionado por ter o. ‘oportunidade de fazer algo com ele.”
Para encerrar, uma reflexão – induzida pelas piadas internas presentes no filme – sobre como o cinema hoje tende a focar demais em remakes, reboots e sagas. Sem meias medidas, o diretor define a época como “Um flagelo”. E continua: “Acho que todos esses remakes, todas essas franquias, bloqueiam a possibilidade de termos vozes alternativas, porque essas redes de teatro só lançam produtos conhecidos em vez de lançar novas vozes, e é por isso que acho que é um momento interessante para cinema, onde as pessoas não se interessam mais por esses filmes, se você olhar a bilheteria, os filmes especiais são aqueles onde há aumento de público e as pessoas se interessam, e é onde há mais dinheiro. uma tendência porque o público está cansado do sintético, acho que eles precisam de histórias autênticas.”