Filmes Filmes de ação e aventura O faroeste dos anos 60 que ajudou a lançar Clint Eastwood ao estrelato
Artistas Unidos Por Jeremy Smith/Atualizado: 28 de abril de 2024 19h04 EST
Clint Eastwood já tinha 30 anos quando conseguiu seu papel de destaque no western da CBS “Rawhide”. O ator passou grande parte da década de 1950 sobrevivendo com pequenos papéis em filmes B (mais notavelmente a dupla de monstros de Jack Arnold de “Revenge of the Creature” e “Tarantula”) e papéis especiais em séries de TV como “Maverick” e “Death”. Valley Days”, então você pensaria que ele ficaria emocionado. Mas Eastwood estava descontente com seu personagem Rowdy Yates, que, no início da série, era uma vareta. Em sua idade, ele estava ansioso para interpretar um homem adulto e capaz, com anos suficientes para permitir um pouco de mistério.
A inquietação de Eastwood coincidiu com uma mudança na abordagem dos cineastas ao gênero ocidental. Embora maestros como John Ford, Howard Hawks, Anthony Mann e Budd Boetticher tenham permitido ambiguidade moral em seus filmes, a grande maioria dos faroestes eram assuntos de chapéu branco/chapéu preto que terminaram com a manutenção da lei e da ordem. O termo “cavalgando para o pôr do sol” foi cunhado para refletir os resultados previsivelmente otimistas desses filmes.
Mas à medida que os Estados Unidos entravam na década de 1960, o público cansava-se desta fórmula rígida. Com o Movimento dos Direitos Civis em pleno andamento e a Guerra do Vietname em expansão, os espectadores questionavam a narrativa triunfal da história americana em geral, e a domesticação do Ocidente em particular. Você tinha que ser uma pessoa violenta e não totalmente virtuosa para sobreviver, e muito menos prosperar neste reino.
Então, quando foi oferecida a Eastwood a oportunidade de fazer um faroeste extraordinariamente violento e de baixo orçamento na Espanha, com um diretor italiano desconhecido, ele a aproveitou. Ao fazer isso, ele transformou radicalmente o gênero moribundo e se tornou um ícone do pistoleiro.
Clint Eastwood ‘decidiu que era hora de ser um anti-herói’
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Sergio Leone começou sua carreira como assistente do diretor Vittorio De Sica no clássico italiano do neorrealismo “Os Ladrões de Bicicletas” e se estabeleceu como um competente publicitário no estúdio Cinecettà de Roma, onde grandes épicos de Hollywood como “Quo Vadis” e “Ben-Hur” foram baleados. Seu primeiro longa, “O Colosso de Rodes”, foi uma imitação barata dessas sagas de espadas e sandálias, e teve um desempenho de bilheteria bom o suficiente para lhe render uma segunda chance atrás das câmeras. Ele escolheu o faroeste “A Fistful of Dollars” como seu próximo projeto.
Existem vários relatos sobre o desenvolvimento de “A Fistful of Dollars”, com várias pessoas reivindicando o crédito por terem idealizado a ideia. Tudo o que importa é que um grupo de cineastas italianos (incluindo Leone) viram “Yojimbo” de Akira Kurosawa e pensaram que a história de um samurai desonesto manipulando dois clãs cruéis, que estão aterrorizando os cidadãos de uma pequena aldeia, para que se exterminassem, faria com que um faroeste divertido.
O próprio “Yojimbo” foi uma adaptação não oficial do romance policial “Red Harvest”, de Dashiell Hammett, de 1929, então esses instintos estavam certos. Tudo o que Leone precisava era de uma estrela americana para que o filme pudesse ser amplamente distribuído nos EUA. Ele inicialmente almejou alto, cortejando Henry Fonda e Charles Bronson; infelizmente, o primeiro era muito caro, enquanto o segundo detestava o roteiro. Leone estabeleceu suas metas bastante baixas – como Steve Reeves / Rory Calhoun – antes de conseguir um comprador em Eastwood. “Em ‘Rawhide’, cansei-me de interpretar o chapéu branco convencional”, disse Eastwood. “O herói que beija velhinhas e cachorros e é gentil com todo mundo. Decidi que era hora de ser um anti-herói.”
O faroeste nunca mais seria o mesmo – embora demorasse um pouco para que este evento cinematográfico sísmico abalasse os EUA
A revolução Spaghetti Western de 1967
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A interpretação de Eastwood do “Homem Sem Nome” foi um afastamento chocante dos heróis ocidentais que ficaram famosos por John Wayne, James Stewart e Gary Cooper. Claro, Wayne poderia ser lacônico, mas o personagem de Eastwood era um homem quase sem palavras. O passado de seu protagonista é desconhecido; ele é apenas um cara que usa um poncho amarrotado, mastiga charutos de charuto e, quando chega a hora, supera todos os cretinos que o atacam.
Embora o filme não seja tão visualmente distinto quanto as colaborações subsequentes de Leone com Eastwood (“For a Few Dollars More” e “The Good, the Bad and the Ugly”), “A Fistful of Dollars” estabeleceu o modelo para o Spaghetti Western via seus close-ups em tela ampla e a trilha sonora de guitarra elétrica de Ennio Morricone. Assista ao filme hoje e você não conseguirá passar mais do que alguns minutos antes de chegar a um momento que foi copiado até a morte nos últimos mais de 60 anos.
“A Fistful of Dollars” foi um sucesso na Europa após seu lançamento em 1964, mas não receberia distribuição nos Estados Unidos até 1967 (devido a preocupações de Kurosawa entrar com uma ação judicial). A essa altura, Eastwood e Leone haviam concluído os outros dois filmes da “trilogia Dollars”, de modo que o fenômeno Spaghetti Western atingiu tudo de uma vez. No final do ano, todos os três filmes estavam nos cinemas e com ótimas bilheterias. O heroísmo baunilha de Rowdy Yates foi efetivamente apagado da memória dos espectadores. Eastwood era um tipo novo e moralmente complexo de herói ocidental, e ele revisaria e subverteria essa imagem nas décadas seguintes.