Programas de desenhos animados na televisão O laboratório de Dexter do Cartoon Network está repleto de referências a Sam Raimi
Cartoon Network Por Rafael Motamayor/2 de junho de 2024 8h45 EST
“O Laboratório de Dexter” mudou o rumo da animação da TV americana. Como “Flapjack” depois dele, o desenho animado deu a muitos futuros animadores lendários seu início na indústria, de Craig McCracken e Butch Hartman a Rob Renzetti e Seth MacFarlane. Também ajudou a transformar “As Meninas Superpoderosas” em um sucesso atemporal.
O show começou como um curta em “What a Cartoon!” antes de se tornar o primeiro Cartoon Cartoon. O homem por trás do show, Genndy Tartakovsky, fez sucesso após sucesso em uma variedade de gêneros e tons, desde seu influente “Star Wars: Clone Wars”, até a carnificina animada devastadoramente sangrenta e censurada para menores de “Primal” ou gênero complexo- contos distorcidos da bondade steampunk, como o criminalmente subestimado “Unicórnio: Guerreiros Eternos”.
Muito do estilo de Tartakovsky remonta ao seu trabalho no “Laboratório de Dexter”, desde o uso do silêncio para contar histórias até seu olhar para iconografia e imagens, junto com seu talento para referências da cultura pop. Na verdade, entre as muitas fontes de inspiração do “Laboratório de Dexter”, como animes e desenhos animados de Tex Avery, está o trabalho de Sam Raimi.
Falando ao SyFy Wire em 2021, McCracken relembrou como “Army of Darkness”, especialmente a cena em que Ash constrói sua mão robótica, se tornou uma espécie de estrela do norte para Tartakovsky, que queria replicá-lo sempre que pudesse. “Ele aplicava essa sequência ao programa o tempo todo, especialmente quando Dexter estava construindo coisas”, disse McCracken. Mas não foi só esse filme; o segmento “Dexter Dodgeball” também cita Bruce Campbell em “Evil Dead 2” – e apresenta imagens diabólicas suficientes para deixar os fãs de Raimi felizes, mesmo no contexto de um desenho animado infantil.
A influência de Ash Williams no Laboratório de Dexter
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É fácil ver por que essa sequência ficou presa na cabeça de Tartakovsky. Não tem diálogo, exceto o “descolado” de Ash no final, mas ainda consegue contar uma história clara por meio de seu visual. Raimi mostra um claro senso de iconografia, usando seus zooms erráticos básicos para fazer com que cada ingrediente e passo da mão do robô pareçam monumentais, desde um parafuso sendo girado até um martelo sendo agarrado. Tem ritmo, tem riscos, é memorável. É esse estilo que Tartakovsky usou repetidamente em “O Laboratório de Dexter”, e não apenas nas cenas em que Dexter construiu coisas – embora o segmento “Hamhocks and Armlocks”, onde Dexter constrói uma mão robótica para seu pai, para que ele possa fazer queda de braço. O valentão em uma lanchonete lembra bastante “Exército das Trevas” – mas mesmo em cenas como a corrida ninja pela rota do papel.
É claro que os filmes de Sam Raimi não são os únicos filmes aos quais “O Laboratório de Dexter” faz referência. Há um episódio inteiro que parodia “Die Hard”, com Dexter tendo que lutar contra um zelador que o prende na escola como vingança por fazê-lo trabalhar até tarde todos os dias (porque Dexter sempre sai por último). Isso se soma às muitas referências a animes como “Voltron” e “Speed Racer”.
Agora, o mais novo desafio de Tartakovsky é apresentar uma comédia de animação censurada sobre um cachorro sendo “consertado”. Se as imagens mostradas em Annecy no ano passado servirem de referência, teremos mais um vencedor de Tartakovsky.