Filmes filmes de ficção científica O livro do estado elétrico é completamente diferente (e muito melhor) do que o filme da Netflix
Netflix de Rick Stevensonmarch 15, 2025 9:00
Spoilers para “o estado elétrico” seguir.
Existem ótimas adaptações cinematográficas, como a trilogia “Lord of the Rings” de Peter Jackson, e há maus adaptações cinematográficas, como “Charlie e The Chocolate Factory”, de Tim Burton. Depois, há 50 pés de porcaria (como Brad Pitt coloca em “Moneyball”) e depois há “o estado elétrico”. A supostamente US $ 320 milhões da Netflix Russo Brothers Extravaganza é um desastre completo do início ao fim, cheio de participações especiais desnecessárias, roteiristas embaraçosos e peças que imploram a pergunta: o que aconteceu com todo esse dinheiro?
Em circunstâncias normais, um filme como esse acabaria como um simples incêndio, e isso seria isso. Mas é ainda mais perturbador, porque o livro em que se baseia, o “The Electric State”, de Simon Stålenhag, é incrível. Também é um nicho bastante bastante, apesar do trabalho de Ståhenhag ter se tornado um pouco mais popular nos últimos anos. Isso significa que, para muitos, o filme da Netflix se tornará a versão de fato desta história, e eu simplesmente não posso deixar isso. Seria como se as pessoas soubessem apenas sobre “The Last Airbender” ou “Dragonball Evolution de M. Shyamalan”.
Se você não está familiarizado com Stålenhag, ele é um artista digital sueco cujos livros contêm uma mistura de impressão de arte em colorido e placa de página e texto narrativo que acompanha. Suas histórias geralmente se concentram em mundos de ficção científica baseados em histórias alternativas ou perto de futuros, que ele cria peça por peça com suas pinturas digitais assustadoras. Isolamento, sociedade em declínio e colisão de tecnologia avançada com paisagens rurais são todos cartões de visita comuns no trabalho de Stånhag, que começou com os “contos do loop” de 2015. Com “The Electric State”, no entanto, os Russos e sua equipe perderam completamente o objetivo do livro. Vamos mergulhar em todas as diferenças e por que você realmente deve dar uma leitura original de Stålenhag.
Toda a vibração do estado elétrico está errado
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Se você assistisse “The Electric State” e leia apenas cinco páginas do livro, entenderia imediatamente o quão muito diferente os dois estão em tom e foco. O livro é um retrato sombrio da América em colapso, desmoronando dos efeitos de uma guerra civil mecanizada e da influência cultural desmarcada da realidade virtual Megacacorp Sentre. A comparação mais próxima de mainstream que eu consigo pensar é “The Last of Us”, pois ambas as histórias seguem pares de personagens viajando por uma paisagem americana dessecada, esquivando-se de criaturas de estilo zumbi (mobs adiciados por NeuroCaster, no caso de Stålenhag), e a tentativa de alcançar uma zona segura, onde a zona segura, onde a zona segura, onde o The Stay Kids in the Story, e a tentativa de obter uma zona segura, onde a zona segura, onde a zona segura, a zona segura.
A versão da Netflix é … decididamente não isso. A guerra no filme não foi uma guerra civil (mais sobre isso em um segundo), não há nada pós-apocalíptico sobre o mundo, e não há nenhuma energia solitária e assustadora que permeia a arte e a escrita do livro.
Obviamente, as adaptações podem tomar as liberdades e mudar as coisas conforme necessário para o novo meio. Nesse caso, no entanto, basicamente todas as mudanças feitas pela equipe de produção só tornam a história menos interessante e mais genérica. O “estado elétrico” do Russo também está muito confuso sobre seu público -alvo. Ocasionalmente, ele se envolve com as idéias de ficção científica maiores do livro original, mas principalmente as evita em favor do que só posso descrever como vibrações de “Kids Spy”. Se eu tivesse que escolher um número, diria que este filme é para crianças de oito anos, o que é apenas selvagem quando você considera o orçamento e o material de origem que os Russos estão se adaptando aqui.
Não há guerra de robôs no livro do estado elétrico
Netflix
O “The Electric State”, da Netflix, abraça uma tradição lamentavelmente de Hollywood de longa data: criar uma metáfora do racismo pesada em um filme infantil que é tão inerte e desligado do mundo real que perde qualquer significado ou propósito real. No filme, você vê, os seres humanos criam robôs como o Sr. Peanut (sim, que Sr. Peanut). Os robôs então ganham sensibilidade através de meios que nunca são realmente explicados e exigem direitos iguais. A guerra ocorre antes de culminar em um tratado, o que resulta em um ar predominante de fanatismo pré-escolar e monólogo da boca sobre como somos todos apenas pessoas por dentro.
Não posso enfatizar o suficiente como isso é diferente do que acontece no material de origem (de uma maneira ruim). No livro original de Stålenhag, os EUA são dizimados por uma segunda guerra civil que lutou por duas facções de seres humanos usando drones maciços com controle remoto. Essas armas podem ser pilotadas pelos fones de ouvido Neurocaster criados pelo Sentre, mas a guerra é inteiramente humana-vs-humana.
Entendo que hoje em dia, alguns cineastas podem achar mais confortável fazer uma aventura de ficção científica peculiar para crianças do que se envolver com as deprimentes ramificações políticas do mundo real de uma segunda guerra civil americana. Mas quando o livro que você está se adaptando é expressamente sobre os danos causados pelo capitalismo em estágio avançado, a influência esmagadora de empresas de tecnologia desmarcadas, colapso ambiental e o complexo industrial militar, é absolutamente covarde jogar tudo isso no lixo para o Sr. Peanut.
A história de Skip e Michelle é totalmente diferente em The Electric State, de Simon Stålenhag
Netflix
A guerra não é a única parte de “The Electric State” que é diferente no filme da Netflix dos Russos. O filme também altera completamente o enredo envolvendo Michelle e Skip, como interpretado por Millie Bobby Brown e Woody Norman. Nesta versão, as crianças sofrem um acidente de carro horrível que deixa os pais mortos. Christopher, também conhecido como Skip, também é declarado morto, mas ele secretamente se manteve vivo e conectado ao mainframe do Sentre.
Por que? Aparentemente, seu cérebro é a única coisa que torna o neurocaster da Sentre, er, trabalho. De alguma forma. Porque ele é realmente inteligente? Ou algo assim. Sim, na verdade, eu não tenho nada neste, não faz sentido, mas Stanley Tucci quer viver em uma realidade virtual em que sua mãe malvada é legal e assa a ele doces italianos, então ele tem que conectar a criança à matriz … ou algo assim.
No livro, a mãe de Skip e Michelle morre de negligência médica em nome do estado – falta de assistência médica para o que está implícito como os efeitos fisiológicos do uso pesado de neurocaster. Na verdade, existem inúmeras referências a usuários de neurocaster que morrem após desconectar a rede, mas isso não é tudo. O próprio Skip está implícito para ter sido concebido pela inteligência compartilhada do conglomerado virtual do Neurocaster. Em outras palavras, a consciência compartilhada de todos os usuários cria uma espécie de força independente e senciente, que pode ou não engravidar digitalmente Skip e a mãe de Michelle. Michelle viaja assim por todo o país para encontrar o corpo real de seu irmão, porque um culto de ciber-ex-impressos acredita que ele pode ser o Messias, e ela tem que tirá-lo do continente. É selvagem, sim, mas também está profundamente fundamentado nos temas centrais do livro: dependência digital, extremismo religioso e um público completamente abandonado pelos senhores federais e corporativos.
O estado elétrico da Netflix é um insulto ao original
Livros de Simon Stålenhag/Skybound
“O estado elétrico” estava maduro para uma adaptação de tela, e você não precisa procurar muito para ver como poderia parecer se melhor tratado. Em 2020, o Prime Video lançou uma série de streaming de ação ao vivo de oito episódios, adaptando o primeiro livro de Stålenhag, “Tales from the Loop”. Esse show é uma interpretação silenciosa, linda e visualmente impressionante de seu material de origem que mantém intactos os temas e energia predominantes.
Embora o “estado elétrico” seja mais alto e exigisse um orçamento maior, é fácil imaginar uma versão cinematográfica que funcione. Há muita coisa no livro no que é uma quantidade muito pequena de texto – meditações sobre estranheza (sim, Michelle é gay no livro), terapia de conversão (os russos nunca), religião (o que a América Média pensaria?) E a devastação material de uma paisagem capitalista em declínio. O retrato do vício em neurocaster de cidade pequena também reflete a epidemia de opióides, com um holofote semelhante apontado para os males da ganância corporativa. É uma Odisséia Cyberpunk brilhante e assustadora, e poderia ter sido um filme profundamente ressonante para o nosso momento político atual.
Em vez disso, obtivemos “The Adventures of Sharkboy e LaVagirl em 2D”, com o Senhor das Estrelas (sim, só agora estamos trazendo o envolvimento de Chris Pratt) em uma peruca ruim. Essa pode não ser a pior ou a adaptação mais religiosa já feita, mas quando você considera a força e o potencial do material de origem, ela deve estar perto do topo. E Brian Cox, eu realmente preciso saber o quanto eles lhe pagaram para expressar esse robô de beisebol.
“The Electric State” agora está transmitindo na Netflix, mas, caso não estivesse claro, recomendo conferir o livro original.