Filmes Filmes de super-heróis O maior desafio com os melhores quadrinhos de Hellboy não era o que você pensava
Mídia estática por Devin MeenanDec. 14 de outubro de 2024, 11h EST
É tão difícil escolher uma história favorita de “Hellboy”, seja em quadrinhos ou filmes. A história característica do herói é “The Corpse”, uma história em quadrinhos de 24 páginas de 1996 desenhada e planejada pelo criador de Hellboy, Mike Mignola. Na Irlanda dos anos 1950, Hellboy descobre que o bebê de um casal foi trocado por uma fada chamada Gruagach. Para resgatar a pequena Alice Monaghan, os Sidhe desafiam Hellboy a enterrar um cadáver falante em solo sagrado ao nascer do sol.
Este é o tipo de história assustadora de “investigador ocultista” que Mignola pretendia que “Hellboy” fosse. Ele criou Hellboy depois de desenhar a história em quadrinhos do Batman “Sanctum” (onde Batman persegue um criminoso por um cemitério) e querer fazer mais histórias como essa. Mas ele também não queria ficar complacente.
Em 2001, Mignola concluiu a minissérie “Hellboy” “Conqueror Worm” fazendo com que seu herói deixasse o Bureau de Pesquisa e Defesa Paranormal (BPRD). Ele queria agitar as coisas fazendo com que Hellboy deixasse seu “trabalho diário”, e logo Mignola começou a empurrar Hellboy para histórias de fantasia cada vez mais estranhas.
Isso culminou em uma trilogia épica de minisséries “Hellboy” de 2007 a 2011: “Darkness Calls”, “The Wild Hunt” e “The Storm and the Fury”. Escritos por Mignola e desenhados por Duncan Fegredo, esses três são meus quadrinhos favoritos de “Hellboy”. Embora sua escala apocalíptica pareça distante dos riscos baixos de “The Corpse”, as raízes desta trilogia remontam a essa história.
A vilã da trilogia é uma antiga bruxa inglesa chamada Nimue, que foi cortada e espalhada por todo o reino para evitar que seu mal voltasse a surgir. Então, um vingativo Gruagach a recompõe, pedindo apenas que ela destrua Hellboy e o mundo dos homens. (O filme “Hellboy” de 2019 recontou a batalha de Hellboy com Nimue, mas faltou o poder dos quadrinhos.)
Ao longo da história, a aparência de Nimue muda. Inicialmente, ela é uma mulher pálida e de cabelos compridos, vestida apenas com uma capa vermelha. Em “The Wild Hunt”, ela decide que não se contentará em ser apenas a Rainha do Sangue, mas sim a Deusa da Guerra. Então, ela descarta uma coroa oferecida por um de seus súditos e encomenda um novo capacete forjado, feito de três corvos chamados Badhbh, Macha e Mor-Rioghain. (Estes são os três nomes da tríade-divindade Morrígan da mitologia irlandesa, que está associada aos corvos e à guerra.)
O painel final de “The Wild Hunt” é o capacete de corvo de Nimue sendo forjado:
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É um design impressionante que atende às exigências da Rainha de Sangue, então é claro que ela o usa em sua batalha final com Hellboy, certo? Não. Mignola e Fegredo lutaram para projetar o capacete e, embora tenham quebrado o visual, ele ainda se mostrou muito pesado para desenhar. Então, eles levaram a história em uma direção diferente.
Projetar o capacete corvo de Nimue foi um desafio para Mike Mignola, do Hellboy
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As edições coletadas de “Hellboy” geralmente têm ofertas generosas de arte conceitual nas últimas páginas. Em “The Wild Hunt” e “The Storm and the Fury”, você pode ver os primeiros esboços de Nimue e seu capacete feitos por Fegredo. A premissa do design – um capacete de batalha feito de três corvos de metal – nunca mudou. Novamente, Nimue não escolheu três corvos porque Mignola achou que ficaria legal, mas porque queria invocar o personagem Morrígan.
Os primeiros conceitos do capacete eram maiores e mais complexos. Um tem os três corvos com as asas abertas; manter o controle dos detalhes sobrepostos seria definitivamente difícil de desenhar. Outro tem apenas três cabeças de corvo dispostas em círculo, enquanto outro tem o corvo da frente com asas abertas e depois duas cabeças de pássaro ao seu lado. Em um desenho não utilizado, Fegredo tenta cortar o nó transformando-o em um corvo com três cabeças.
O design de um personagem de quadrinhos não pode ser apenas um desenho único e legal, tem que ser algo que o artista possa renderizar repetidamente, painel após painel. Isso exige alguma simplicidade inata, que esses primeiros desenhos não alcançaram.
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No desenho final (que Fegredo credita a Mignola), o corvo voltado para a frente pende as asas para baixo, formando as laterais do capacete; observe os padrões de asas nas peças do capacete que cobrem as laterais do rosto de Nimue. Os dois corvos laterais têm apenas uma asa cada, mas isso ainda cria a ideia de que o próprio capacete tem duas asas em lados opostos.
Fegredo chama a aparência final de “simples e elegante”, enquanto descreve seus primeiros desenhos como “horríveis” e “dolorosos de se olhar”. (Uma avaliação injusta – seus desenhos de Nimue podem ter sido muito difíceis de manejar para os designs finais, mas ainda assim criam um vilão imponente.) Mignola, porém, decidiu que o capacete ainda era um incômodo:
“Ugh. O capacete. Tenho quase certeza de que esse design deu a Duncan e a mim mais problemas do que qualquer outra coisa em todos os nossos anos trabalhando juntos. Nos deu tantos problemas que, assim que Nimue conseguiu aquela coisa, eu estava tentando descobrir uma forma de se livrar dele (…) Acho que nenhum de nós ficou triste por ver isso desaparecer.”
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Como “The Wild Hunt” terminou dramaticamente com a conclusão do capacete, Nimue não poderia simplesmente não usá-lo ou mudar seu senso de estilo. Em vez disso, Mignola encontrou uma maneira de remover o capacete que uniu a história com uma última reviravolta.
Em “A Tempestade e a Fúria”, Hellboy atinge a cabeça de Nimue com as costas de um machado. O capacete cai e se transforma em três corvos vivos. Os pássaros voam e chamam o exército de Nimue, dizendo-lhes para começarem sua guerra contra a humanidade. Por que o capacete muda de forma? Porque o usuário não é mais a Deusa da Guerra.
Por que Nimue se torna um dragão em Hellboy
Cavalo Negro
Desde a primeira história de “Hellboy” – “Seed of Destruction” – o principal mal do cenário tem sido o Ogdru Jahad, sete dragões primordiais trancados em uma prisão cósmica. Se eles forem libertados e retornarem à Terra, isso desencadeará o apocalipse.
“The Wild Hunt” estabeleceu que, antes de sua derrota, Nimue adorava um “dragão negro destruidor de almas”. Falando à Comic Book Resources em 2011, Mignola disse que passou muito tempo tentando definir o final de “A Tempestade e a Fúria”. Ele então percebeu que poderia usar a história de Nimue para trazer de volta o Ogdru Jahad, amarrando assim o início e o fim de “Hellboy” (ao mesmo tempo em que se livrava do capacete chato de desenhar de Nimue).
Durante “A Tempestade e a Fúria”, enquanto Nimue se prepara para a conquista, uma de suas bruxas seguidoras aparece e diz que seus planos mudaram; seus mestres decidiram que ela se tornará seu navio. Nimue está horrorizada, sem vontade de se entregar, mas isso não importa.
Quadrinhos Dark Horse
Quando Hellboy chega ao topo da torre de Nimue, a Rainha de Sangue não está mais lá. Em vez disso, é o Ogdru Jahad falando através de Nimue e enquanto eles lutam contra Hellboy, eles gradualmente transformam seu recipiente humano em um dragão. (Veja a arte conceitual de Mignola dessa forma abaixo.)
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Um dos corvos, personificando o horror de Nimue pelo monstro que ela se tornou, se transforma em uma espada e cai nas mãos de Hellboy. Ao empunhar essa espada, ele derrota a Rainha do Sangue e segura a maré do Ogdru Jahad.
Embora seja uma adição tardia à história de Hellboy, Nimue se torna um de seus contrapontos mais claros. Em “Darkness Calls”, as bruxas da Inglaterra primeiro pedem a Hellboy para ser seu rei. Sendo Hellboy, ele diz a eles para fazerem uma caminhada, então Gruagach diz que eles deveriam reviver Nimue. Ambos os caracteres também são codificados exclusivamente com a cor vermelha. O colorista de “Hellboy” Dave Stewart usa fundos azuis e amarelos ao longo desta trilogia, o que significa que Hellboy é sempre o centro de sua atenção; não há outro vermelho nos painéis, exceto sua pele vermelho rubi brilhante. Até que Nimue, fiel ao seu título de Rainha do Sangue, entra e é banhada em vermelho também.
Esta virada dracônica final torna Nimue uma contraparte ainda melhor de Hellboy. Ambos são arautos do apocalipse e estão divididos entre seres humanos e demoníacos.
Em “The Wild Hunt”, Hellboy descobre que é mais humano do que imaginava. Seu pai era o senhor demônio Azzael, sim, mas sua mãe era uma bruxa humana descendente do Rei Arthur, e Hellboy também é. Ele é o Príncipe do Inferno e o legítimo Rei da Inglaterra. Se quiser, ele pode liderar as forças do submundo contra Nimue com uma coroa de chamas na testa, ou pode empunhar Excalibur e marchar os “nobres mortos” da Inglaterra contra ela. Ele não escolhe nenhum dos dois, em vez disso vai para a batalha sozinho.
“Hellboy” sempre foi uma história sobre destino – e como recusá-lo. Nosso herói foi convocado para destruir o mundo, mas ele quer viver nele. Durante esta trilogia, as lutas de Hellboy têm uma forma mais mundana. Em “The Mole”, um prólogo de “Darkness Calls”, ele sonha com seu próprio demônio com chifres saindo de uma toupeira em sua mão. Quando ele acorda, ele se serve de algumas bebidas.
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Ele continua bebendo até “A Tempestade e a Fúria” – Hellboy passou anos ouvindo que se tornaria um monstro, quer quisesse ou não, e para lidar com seus medos, ele se rendeu a um demônio diferente. Antes de enfrentar Nimue, ele larga a garrafa. Até o final, Hellboy escolhe ser dono de si mesmo e esse homem é um herói digno de sua linhagem real. Afinal, o que é mais heróico classicamente do que matar um dragão?