Anime de televisão mostra o mangá de fantasia perfeito para fãs de Game Of Thrones e House Of The Dragon
Linden Films Por Devin Meenan/15 de julho de 2024 9h45 EST
“House of the Dragon”, agora em sua segunda temporada, restaurou oficialmente o lugar de Westeros no Trono de Ferro da televisão. Toda a insistência de que a 8ª temporada de “Game of Thrones” manchou permanentemente o interesse na franquia agora parece tola, já que esta prequela sobre fogo e sangue tem sido aclamada. (Leia a crítica do filme sobre a 2ª temporada de “House of the Dragon” aqui.)
Com cada vez mais improvável que os livros “As Crônicas de Gelo e Fogo” recebam uma conclusão adequada, “House of the Dragon” está trabalhando duas vezes para manter o interesse do público em seu mundo de fantasia. Funcionou comigo; depois de ficar de fora de “Game of Thrones” durante sua exibição inicial, o FOMA finalmente me alcançou e agora estou assistindo “House of the Dragon” e lendo os livros.
Da última vez, professei mea culpa por julgar injustamente o escritor de quadrinhos Garth Ennis (criador de “The Boys”, “Preacher” e mais). Agora, da mesma forma, venho de chapéu na mão para George RR Martin – não sou muito legal para “Game of Thrones”.
Se “Game of Thrones” é a sua velocidade, devo observar que há muitos quadrinhos de fantasia que você seria negligente se não lesse também. (Lembre-se de que Martin cita os quadrinhos como uma grande influência em sua carreira de escritor.) Desta vez, gostaria de apontar o mangá de fantasia, “The Heroic Legend of Arslan”. A série se passa em um mundo de fantasia modelado na antiga Pérsia (“Pars”) – o herói tem o nome de um antigo épico persa – e explora a velha guerra mundial e a política com lentes semelhantes às de Martin em Westeros.
Se você não se considera um fã de quadrinhos/mangá/anime? Lembre-se de que estou, e atualmente estou aprendendo a lição de “Ovos Verdes e Presunto” com “As Crônicas de Gelo e Fogo”.
O pano de fundo de A lenda heróica de Arslan
Linden Filmes
“The Heroic Legend of Arslan” começou como uma série de romances de fantasia japonesa de autoria de Yoshiki Tanaka. Tanaka já havia escrito a ópera espacial “Legend of The Galactic Heroes” e então, para seu próximo projeto, voltou-se para a espada e a feitiçaria. Os romances de “Arslan” nunca foram oficialmente traduzidos para o inglês, mas Hiromu Arakawa, criador de “Fullmetal Alchemist”, os adaptou para mangá em 2013, que saiu do Japão.
Arslan é o príncipe herdeiro de Pars, que está em guerra com sua vizinha Lusitânia. Os Lusitanos acreditam num só deus, Yaldaboth, e procuram conquistar e converter o mundo inteiro. A primeira vez que Arslan é trazido para a batalha por seu pai frio, o rei Andragoras III, o exército Pars cai em uma armadilha preparada pelo misterioso líder lusitano “Máscara de Prata”.
O rei é capturado, a capital parsa cai e Arslan escapa por pouco com a ajuda de seu leal cavaleiro Daryun. Juntos, eles constroem um pequeno grupo, pode-se dizer, uma irmandade, para libertar Pars. Como em “As Crônicas de Gelo e Fogo”, os traços gerais da história são típicos de aventuras de fantasia, mas se desenrolam em um mundo onde a política material vence.
Apesar de se passar em um mundo fictício, a história incorpora palavras persas reais em seus diálogos; o governante de Pars é sempre chamado de “xá”, não de rei, enquanto os generais de elite são chamados de “marzbans”. As distâncias são medidas em “farsangs” e Pars é preenchido com “gholams” (pessoas escravizadas – até onde sei, esta palavra não está relacionada a “golem” ou a um ser de barro sem livre arbítrio do folclore judaico. Convergência interessante de ortografia e significado, hein?)
A arte está igualmente ligada à história real. Os soldados parsas estão vestidos com armaduras de placas e capacetes de turbante, enquanto os lusitanos usam a cota de malha dos Cavaleiros Templários. (Para tornar a imagem dos cruzados ainda mais óbvia, o símbolo lusitano é uma cruz de duas barras.)
Temas comuns em Game Of Thrones e The Heroic Legend of Arslan
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Ambas as histórias baseiam-se na história real, mas a inspiração para “As Crônicas de Gelo e Fogo” é a Inglaterra medieval, a quilômetros e séculos de distância do Império Persa. Os romances de Martin se passam em florestas, castelos de pedra e tundras; “Arslan” se desenrola em desertos e montanhas. Embora a estética seja diferente, as histórias principais são semelhantes.
Tanto “Arslan” quanto “As Crônicas de Gelo e Fogo” são histórias de alta fantasia com o manto de histórias de baixa fantasia. A ameaça abrangente em “Arslan” é Zahhak, o Rei Serpente, derrotado pelo primeiro xá parsiano, Kaykhusraw, gerações anteriores. Os cultistas do Rei Snake sobrevivem, porém, e estão manipulando Silver Mask para reviver seu mestre. Compare isso com a ameaça semelhante dos Caminhantes Brancos em “Game of Thrones” – enquanto os protagonistas estão preocupados com conflitos mortais, uma ameaça sobrenatural está se formando que pode varrer todos eles.
Falando nesses conflitos, ambas as histórias têm um (s) príncipe (s) deposto (s) como protagonista; Arakawa até desenha Arslan com cabelos brancos, igualzinho a um Targaryen. Ele começa a história como um menino tímido, mas se torna um comandante obstinado, mantendo seu bom coração. Um de seus objetivos como xá? Abolir a escravidão em Pars (assim como uma certa rainha Stormborn), mesmo que, como observa seu conselheiro Narsus, isso não lhe traga aliados entre os nobres de seu país.
Comparando o Príncipe Arslan e Daenerys Targaryen
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Pense na famosa pergunta de Martin sobre “O Senhor dos Anéis”, se parte do “governo sábio” descrito de forma simplista por Aragorn incluía o genocídio orc para evitar qualquer ressurgimento da máquina de guerra de Mordor. O que ele enfrenta em seus escritos são as dificuldades logísticas de governar; é impossível ser um herói para todos no tribunal político. Quando Daenerys Targaryen toma as cidades escravistas de Essos, ela aprende que libertar pessoas escravizadas exige mais do que um bom começo para matar seus senhores.
“Arslan” menciona como seu herói enfrentará problemas semelhantes. Para ser um libertador de pessoas acorrentadas, é preciso desprogramar as suas crenças de que são apenas propriedade, dar-lhes ferramentas para viverem com a liberdade que merecem simplesmente por terem nascido humanos, e erradicar a dissidência daqueles que uma vez prosperaram sob o antigo sistema de escravidão.
No entanto, esta “lenda heróica” não está a ser regressiva e nunca sugere que a escravatura era aceitável só porque era um passado distante e pouco iluminado. Uma história menos convincente poderia chegar à conclusão de que mudar o mundo é muito difícil, então é melhor apenas deixar um status quo imperfeito seguir seu curso e mexer nas bordas. Mas não esses. Acabar com a escravatura, ou qualquer reforma progressiva sistemática, é difícil – mas deve ser feito.
O que faz um bom rei?
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No mundo de Martin, bons homens nem sempre são bons governantes, especialmente durante crises de sucessão. Martin permite que seus leitores julguem o que constitui um líder de qualidade; como observou o co-criador de “House of the Dragon”, Ryan Condal, o maior tema do programa e de sua franquia maior é que o melhor sistema de governança é aquele que é decidido por escolha, não por direitos de nascença.
“A Lenda Heroica de Arslan” faz malabarismos com a mesma questão (o que torna um bom rei?) No arco do protagonista e nos conflitos da história; como em “Game of Thrones”, diferentes jogadores querem a mesma coroa. À medida que Arslan aprende a ser um governante no exílio, ele se apoia em seus conselheiros; ele geralmente escolhe a opção mais misericordiosa e precisa da garantia (ou contestação) sobre se essa é a escolha certa.
O tema da realeza legítima entra em foco quando é revelado que Arslan não é o príncipe legítimo de Pars. Andrágoras conquistou seu trono assassinando seu irmão mais velho, Osroes V, e matando seu sobrinho Hilmes – só que ele não terminou o trabalho. Silver Mask é, na verdade, Hilmes (a máscara cobre uma cicatriz de queimadura infligida por Andragoras), que veio para vingar seu pai e a si mesmo. O próprio pai de Arslan é o usurpador e o próprio Arslan está lutando por uma reivindicação ilegítima.
No entanto, embora Hilmes tenha as leis de herança ao seu lado, ele também usou os inimigos de Pars como aliados de conveniência, permitindo que os Lustianianos dominassem a nação e oprimissem sua população “herege”. Seu desejo de governar é egoísta, ao contrário de Arslan, que tem um coração nobre, se não de sangue. Quem é o melhor rei, aquele que o conquista por nascimento ou por mérito? A resposta parece óbvia para nós, mas não para os personagens que nunca conceberam um sistema além da monarquia feudal. A abnegação de Arslan é a sua força, pois abre os olhos daqueles que lutam ao seu lado.
Como Arslan se encaixa no trabalho anterior de Arakawa, como Fullmetal Alchemist
Mídia estática/Square Enix
Arakawa é a razão pela qual comecei a ler “A lenda heróica de Arslan”. “Fullmetal Alchemist” é o primeiro mangá que li (e também não é uma má escolha para os fãs de “Game of Thrones”). Embora “Arslan” não seja seu trabalho original, ela traz seu próprio toque ao apresentá-lo. O próprio Arslan parece um Edward Elric de cabelos grisalhos com olhos maiores e mais inocentes.
“Fullmetal Alchemist” incluía uma nação fictícia chamada Xerxes, que, como Pars, foi modelada na antiga Pérsia (seu nome vem de um famoso governante persa). Sua experiência em desenhar castelos e cidades no estilo do Oriente Médio e o aparente interesse existente pela história persa fizeram dela uma escolha natural para concretizar essa lenda em forma gráfica.
O Culto Zahhak pode se mover e se teletransportar através das sombras. Arakawa desenha essas sombras como bolhas (com olhos enormes brotando delas), assim como ela fez com o vilão Homúnculo (e seu filho Pride) em “Fullmetal Alchemist”. Além desses vilões serpentinos, não há superpoderes ou magia em “Arslan”. Parte do que tornou a ação de Arakawa tão boa em “Fullmetal Alchemist” foi explorar a engenhosidade de seus personagens, pensando em como eles transmutariam algo alquimicamente no calor da batalha. “Arslan” é muito mais fundamentado, retratando confrontos de exércitos a cavalo e duelos de espadas um contra um. Mesmo assim, o talento de Arakawa para desenhar cenas de ação ainda brilha.
A ação brutal e os temas urgentes de The Heroic Legend of Arslan
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“Arslan” de Arakawa usa muitos planos amplos detalhados de grandes formações ou multidões atacando; uma vez que eles colidem, ela faz com que a confusão da batalha pareça ordenada. Ela geralmente prefere painéis retangulares finos, usando-os para enfatizar o movimento completo de uma espada atingindo a cabeça de um homem (painel vertical) ou seu pescoço (painel horizontal). Seu estilo de arte sempre foi caricatural, o que tornou os momentos regulares de violência horrível em “Fullmetal Alchemist” ainda mais questionáveis. Esse contraste é ainda mais aparente em “Arslan”, onde cada luta apresenta soldados tendo seus membros e cabeças decepados com espadas.
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“Fullmetal Alchemist” é também uma série sobre pessoas que questionam as suas crenças, o que se enquadra nas lealdades feudais conflituosas de “Arslan” e na hipocrisia dos Lusitanos. (Como verdadeiros cristãos, eles afirmam que seu Deus ama a todos, mas evitam aqueles que não acreditam.) O coronel Roy Mustang luta para decidir que tipo de líder ele deve ser, como Arslan faz, e ambas as histórias são sobre a obrigação que todos temos de enfrentar. mal: ‘Fullmetal Alchemist’ chega ao clímax com seus heróis derrubando uma ditadura militar.
Ainda não sabemos que tipo de rei Arslan será, mas vale a pena seguir sua lenda para qualquer fã de fantasia.
“A Lenda Heroica de Arslan” está em andamento. Teve 18 volumes publicados na América, com o Volume 19 programado para lançamento em 23 de julho e o Volume 20 em 26 de novembro.