Filmes Filmes de suspense O melhor filme de Clint Eastwood dos anos 80 foi mais sujo que Dirty Harry
Warner Bros Por Jeremy SmithOct. 21 de outubro de 2024, 9h EST
O termo “ícone” é usado em demasia quando se discute artistas e celebridades, mas se aplica a Clint Eastwood. Entre seu papel fundamental na popularização do Spaghetti Western e sua revolução no filme policial com sua interpretação de “Dirty” Harry Callahan em cinco filmes, pode-se dizer que não houve ator mais importante ao longo da segunda metade do século XX. e ninguém que conheça o terreno questionaria sua avaliação. Eastwood não era apenas uma estrela de cinema internacional; ele era, para o bem e para o mal, um avatar da lei e da ordem na América. Ele interpretou homens violentos que viviam desconfortavelmente de acordo com códigos simples. Seus personagens normalmente “venciam”, mas pagavam um preço às vezes terrível pelo triunfo. Eles comprometeram seus valores. Eles colocaram entes queridos em perigo. Eles se puniram por punir os outros (ou apenas por se comportarem como um caipira). E era uma vez, o público estava em busca do tipo de heroísmo ambíguo de Eastwood.
Chegou, no entanto, um momento no início da década de 1980 em que essa ambigüidade parecia em perigo de ser substituída pelo tipo de vigilantismo violento ao qual Eastwood resistiu desde que apontou uma Magnum .44 para um criminoso ferido e perguntou por sua sensação de boa sorte. no espinhoso clássico de 1971 de Don Siegel, “Dirty Harry”. A estrela ainda estava explorando a fragilidade da identidade masculina em filmes muito bons como “Bronco Billy” e “Honkytonk Man”, mas começou a agradar os idiotas com escórias como “The Gauntlet”, “Every Which Way But Loose”, e “De qualquer maneira que você puder”. Admito que a duologia do orangotango tem seus encantos (Clyde cagando em uma viatura pode ser o momento mais anti-policial na obra de Eastwood), mas um traço cruel estava se insinuando em seu trabalho.
Essa feiúra explodiu na tela em “Impacto Repentino”, de 1983, o quarto filme de Dirty Harry e um filme tão bobo e rançoso que quase parece “A arma nua: dos arquivos do inspetor Callahan”. O policial de alto calibre de Eastwood é chocantemente inepto nesta história desagradável sobre uma vítima de estupro matando seus agressores um por um, seu cartão de visita é que ela atira em todos eles na virilha. Parece incrível, certo? Se Eastwood nos tivesse dado o Callahan do primeiro filme, em vez do palhaço inepto que se atrapalha na investigação deste filme, poderia ter sido. Em vez disso, é um filme de ação desajeitadamente dirigido, impregnado de misoginia, homofobia (a personagem mais sibilante é uma lésbica sádica) e misantropia geral. Todo mundo é grosseiro neste filme.
“Impacto Repentino” foi atacado pela maioria dos críticos proeminentes, que expressaram decepção com o fato de esse cineasta-estrela inteligente e talentoso estar se tornando deliberadamente o conservador de carne vermelha da era Reagan na tela que pode presumir que ele estava fora dela. O ator que virou presidente dos Estados Unidos, apropriando-se da expressão fulminante de Dirty Harry, “Vá em frente, faça o meu dia”, pareceu definitivo. Eastwood desistiu das nuances e sucumbiu à sede de sangue das fantasias extrajudiciais de Charles Bronson.
O que diabos havia de errado com Eastwood? Nada que o filme mais sórdido de sua carreira, e o melhor da década de 1980, não pudesse consertar.
Apresentando Harry Kinky
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“Tightrope” foi habilmente posicionado como mais do mesmo de Eastwood. A Warner Bros. gravou um trailer que trazia a implicação enganosa de que se tratava de um thriller de serial killer em que todos, desde o personagem de Eastwood até o prefeito, estão sob suspeita. Não são (o filme deixa isso bem claro ao mostrar o rosto do perpetrador, mal mascarado pelas sombras, na cena de abertura), mas essa isca e troca não incomodou os espectadores. “Tightrope” foi um sucesso comercial e de crítica. Ele liderou as bilheterias em 17 de agosto de 1984 e permaneceu em primeiro lugar pelas três semanas seguintes (rechaçando os desafios de “Red Dawn”, “Ghostbusters” e “The Karate Kid”). Era Clint como policial, e o público parecia geralmente não se incomodar com o conteúdo altamente provocativo do filme porque, pelo menos, foi devidamente classificado como R (ao contrário de “Red Dawn”, que alguns vigilantes da mídia consideraram que explorou a negligência do então novo PG- 13 classificação).
40 anos depois, o roteirista do filme, Richard Tuggle, acha que o tratamento da ciência forense como uma nova ferramenta de investigação pode parecer antiquado, mas a representação de um policial cujas perversões pessoais se cruzam com o modo do assassino ainda ressoa. Como ele me contou em uma entrevista, ele se inspirou para escrever o roteiro depois de ler sobre uma série de estupros e assassinatos na Bay Area. Dado que ele trabalhou com Eastwood, ele inicialmente o viu como um thriller policial padrão. “Vou chamar um policial, algum cara do Dirty Harry perseguindo um estuprador”, disse Tuggle. “E simplesmente não parecia muito interessante.”
Tuggle então achou que seria mais interessante se o personagem policial, chamado Wes Block, trabalhasse no esquadrão da polícia e parecesse ter algum tipo de ligação com o assassino. Durante o almoço com um homem e uma mulher da polícia de Los Angeles, ele encontrou seu filme. De acordo com Tuggle:
“Eu disse (ao policial): ‘Como estar na polícia e ver toda essa coisa sexual o tempo todo afeta você?’ E esse policial disse: ‘Isso me fez tratar minha esposa com mais ternura na cama’. E isso me atingiu fortemente. Percebi que o filme tinha que ser sobre a conexão entre o policial do esquadrão e o serial killer. O policial tinha algumas das mesmas estranhezas e desejos sexuais que o assassino tinha, e os dois se espelhariam. outro.”
Ao concluir seu roteiro, Tuggle o levou ao diretor de “Dirty Harry”, Don Siegel, com quem trabalhou, junto com Eastwood, no sucesso “Escape from Alcatraz”. Siegel disse a Tuggle para levá-lo para Eastwood, o que ele fez com a condição de dirigir o filme. Eastwood concordou, mas tinha alguns pedidos, o mais significativo sendo que Tuggle transferisse o filme para fora de São Francisco, que estava intimamente associado aos filmes “Dirty Harry”. Tendo trabalhado e se divertido em Nova Orleans antes, Tuggle achou que a metrópole da Louisiana seria perfeita. Mais uma vez, Eastwood concordou, então eles finalmente se encontraram no Big Easy fazendo um filme policial diferente de qualquer outro que a estrela havia tentado antes.
Clint estava no comando, mas Tuggle protegeu o roteiro
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Foi uma experiência um tanto estranha para Tuggle, um diretor estreante que trabalhava com colaboradores frequentes de Eastwood, como o diretor de fotografia Bruce Surtees, o editor Joel Cox e a diretora de elenco Phyllis Huffman. Tuggle disse que Eastwood estava “no comando”, mas esta não era uma situação terrível, considerando que Tuggle havia escrito um filme em que o protagonista a certa altura se lubrifica e se deita nu com uma stripper que foi algemada à cabeceira da cama.
Tuggle considerou um de seus papéis mais importantes o de protetor do roteiro e está satisfeito com o resultado. “Em ‘Tightrope’, éramos apenas Clint e eu”, disse ele, “e não tivemos nenhum desentendimento”. Se você está pensando que um artista em particular como Eastwood certamente fez algumas alterações no roteiro, você está pensando corretamente. Ele fez uma mudança. Uma mudança solitária. “A única coisa que me lembro de diferente”, disse Tuggle, ‘A frase que sempre permaneceu no roteiro ‘Eu trato minha esposa com mais ternura na cama’, (Eastwood) mudou para ‘Eu trato minha esposa com mais ternura’.” intrometido.
Tuggle também ficou agradavelmente surpreso que Eastwood não se esquivou do que foi, em 1984, uma cena potencialmente espinhosa. Acontece quando Block está procurando um homem queer para obter informações sobre o assassino, cujas vítimas têm o péssimo hábito de terem sido questionadas por Block (ou estão na órbita de alguém que ele encontrou). Enquanto eles terminam, o homem flerta com o detetive. Quando Block diz que não vai a um armazém próximo para aproveitar favores sexuais pelos quais foi aparentemente pago, o homem o interpreta como um novato. “Como você sabe se ainda não experimentou?”, ele pergunta a Block. “Talvez sim”, responde o detetive.
“Foi muito corajoso da parte de Clint fazer isso”, disse Tuggle. “Ele ficou um pouco nervoso com isso (…) Clint foi em frente e disse isso, mas lembro que ele disse: ‘Vou dar outra fala também. Eu não quero fazer isso. Eu quero ter um substituto.” Clint não precisava do substituto. Embora isso não fosse um grande problema hoje, 40 anos atrás, a noção do homem mais masculino dos filmes sugerindo que ele fez sexo com outro homem tinha o potencial de derreter totalmente sua base de fãs. E não é só o que ele diz, é como ele diz, como se estivesse reconsiderando no momento. Não é uma piada clássica de despedida de Clint. Há algo aí.
Estamos todos andando na corda bamba
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Este sentimento do que a sociedade dominante considerava transgressão em 1984 perdura ao longo de “Tightrope”, cujo tema Tuggle acredita ser resumido por um colega oficial que dá conselhos a Block sobre como lidar com o caso. Como ela diz a Block: “Há uma escuridão dentro de todos nós, Wes. Você, eu e o homem na rua. Alguns têm isso sob controle, outros agem, o resto de nós tenta andar na corda bamba entre os dois .”
A única corda bamba que Harry Callahan anda é processual: devo atirar para matar ou ferir? Como personagem, ele era um beco sem saída para Eastwood, então o roteiro de Tuggle foi o ponto de partida perfeito e o corretivo para o que ele havia se tornado. Eastwood fala claramente sobre sua política (ele é um libertário), mas acho que ele transmite o que o está incomodando de maneira mais eloquente através de seus filmes (de forma dolorosa em sua obra-prima inesperada “As Pontes do Condado de Madison”). Então eu li “Tightrope” como um filme introspectivo, incomodado e até mesmo assustado, de um homem cujos fãs querem que ele seja um cara durão ou um bom e velho bebedor de cerveja. Eastwood continuaria destruindo essa fachada pelo resto de sua carreira (mesmo em um fracasso assustadoramente horrível como “The Rookie”), e acho que é justo dizer que “Tightrope” é o filme que lhe deu licença para lutar com as falhas essenciais e a vergonha oculta do homem americano.