Comédia televisiva mostra que o papel de Kate Winslet no regime fez com que ela analisasse profundamente o trauma
Miya Mizuno/HBO Por Jeremy Smith/5 de março de 2024 11h EST
Se você está fazendo uma lista das maiores estreias de atuação no cinema de todos os tempos, é melhor que o retrato irritantemente extático de Juliet Hulme, de Kate Winslet, em “Criaturas Celestiais”, de Peter Jackson, esteja no topo ou perto do topo da lista – e você deve absolutamente amarrá-lo a a estreia surpreendente da co-estrela Melanie Lynskey como Pauline Parker no mesmo filme fantástico. Você não pode definir um padrão mais alto do que isso, e tudo o que os dois atores fizeram nos últimos 30 anos foi atender ou superar nossas expectativas.
Embora Lynskey finalmente tenha encontrado seu ritmo como uma atriz versátil e extremamente eficaz, a carreira de Winslet disparou para o estrelato em 1997, quando ela conseguiu o papel de Rose no épico de desastre de James Cameron, “Titanic”. Seu romance escaldante com o ousado Jack de Leonardo Di Caprio concedeu-lhe a imortalidade cinematográfica, momento em que ela se deparou com o desafio assustador de corresponder às expectativas dos espectadores convencionais.
Winslet poderia ter sido a próxima Elizabeth Taylor, e Hollywood certamente estava disposta a dar-lhe a oportunidade de seguir esse caminho glamoroso. Mas ela recusou vários filmes de destaque (incluindo “Shakespeare Apaixonado”) em favor de papéis que lhe permitiram se aprofundar e crescer como artista. Esta foi claramente a decisão certa. Embora os filmes nem sempre funcionassem, foi emocionante ver Winslet se esforçar em filmes de cineastas mestres como Jane Campion (“Holy Smoke”) e Philip Kaufman (“Quills”). Essa estratégia valeu a pena com sua atuação comovente como Clementine Kruczynski em “Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças”, de Michel Gondry.
Desde então, Winslet apenas continuou a escavar. Ultimamente, ela apresentou seu trabalho mais emocional e psicologicamente complexo na HBO em “Mildred Pierce”, de Todd Haynes, e “Mare of Easttown”, de Brad Ingelsby. Como ela consegue superar aquele padrão vertiginosamente alto que estabeleceu quando era adolescente? Ela prepara. Ela estuda. E esse trabalho duro está valendo a pena mais uma vez em sua última série da HBO, “The Regime”.
Um autoritário moldado pelo trauma (e traumatizado pelo mofo)
Miya Mizuno/HBO
Elena Vernham em “The Regime” é uma protagonista clássica de Winslet. Sob o seu exterior brilhante, Elena, a governante autoritária de um país europeu fictício à beira do colapso, está a desmoronar-se. O ex-médico se transformou em um hipocondríaco furioso. Ela está convencida de que o interior mofado de sua residência a está matando lentamente. É uma espiral profundamente perturbadora que a deixa vulnerável a uma destituição.
Estamos apenas em um episódio deste melodrama extremamente intrigante, mas a impressionante capacidade de Winslet de passar de uma estadista de aço a uma criança frágil nos prendeu durante os seis episódios. Para atingir essas notas difíceis como artista, Winslet recorreu a especialistas para ajudá-la a entender as pessoas atormentadas pela condição de Elena. Como ela explicou em entrevista ao IndieWire:
“Na verdade, trabalhei com um neurocientista e um psicoterapeuta para tentar entender um pouco melhor o trauma e como ele pode se manifestar no corpo e na vida das pessoas e como elas se movem e como falam. em algum tipo de realidade. É realmente olhar para sua infância, onde seu trauma começou, e como isso permaneceu com ela e como isso impacta absolutamente cada um de seus relacionamentos pessoais próximos.
Ela provavelmente não precisou ir tão fundo antes de interpretar uma mulher em um encontro às cegas com um homem que tem testículos pendurados no queixo no “Filme 23”, mas, na maioria dos casos, esse é o tipo de compromisso que mantém Winslet no auge de sua profissão. Tudo o que ela faz é imperdível.
Novos episódios de “The Regime” chegam aos domingos no Max.