Filmes Filmes de comédia O primeiro filme da Disney com classificação R é uma comédia esquecida dos anos 80 com Nick Nolte e Bette Midler
Fotos de Buena Vista por Witney SeiboldSept. 21 de outubro de 2024, 6h EST
A comédia de 1986 de Paul Mazursky, “Down and Out in Beverly Hills”, é uma dura acusação à cultura yuppie ultra-monetária, que estava desenfreada durante a administração Reagan. Culturalmente falando, em meados da década de 1980 assistiu-se a um esforço redobrado para enriquecer os já ricos e encorajar os ricos a tornarem-se obcecados pelo consumo ostensivo. Muitos, muitos filmes e programas de TV sobre Beverly Hills foram lançados nessa época, mergulhando profundamente no ninho de baratas onde as classes ricas da América se reuniam e se canibalizavam.
Destaca-se entre eles o filme de Mazursky sobre uma família rica, os Whiteman, que recentemente enriqueceu graças a um império de fabricação de cabides de arame. A família está toda vazia e infeliz. A matriarca Barbara (Bette Midler) está tentando preencher seu vazio com interpretações cada vez mais estranhas da espiritualidade da Nova Era, enquanto o patriarca Dave (Richard Dreyfuss) está preenchendo seu próprio vazio tendo um caso com a empregada doméstica da família, Carmen (Elizabeth Peña). . O filho deles, Max (Evan Richards), está mal equipado para falar sobre sua identidade de gênero com os pais, e a filha Jenny (Tracy Nelson) pode estar lutando contra um distúrbio alimentar.
Em suas vidas entra Jerry (Nick Nolte), um sem-teto desanimado que tenta se afogar na piscina. Dave resgata Jerry e o recebe em sua casa. A presença de Jerry é uma força para o bem na vida dos Whiteman, e ele introduz ideias de não-materialismo em sua filosofia, fazendo com que eles finalmente se libertem da prisão da riqueza.
“Down and Out” foi uma atualização moderna da peça de René Fauchois de 1919 “Boudou Saved from Drowning”, ela própria adaptada para um notável filme de 1932 de Jean Renoir.
Uma curiosidade notável sobre “Down and Out in Beverly Hills”: foi o primeiro filme censurado já distribuído por uma empresa Disney – neste caso, a Touchstone Pictures.
Disney e a ascensão da Touchstone Pictures
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A Disney, como muitos leitores provavelmente podem afirmar, sempre protegeu muito sua marca. Desde os primeiros dias, tio Walt queria que seu estúdio projetasse um tom saudável e familiar em sua produção. Examinando as ofertas do estúdio das décadas de 1930 a 1950, podemos ver, no geral, uma versão idealizada do mundo em um livro de histórias, livre de coragem e tragédia. Walt Disney, ao que parece, não queria desafiar os espectadores com histórias complexas e adultas, mas tranquilizá-los com fábulas fáceis de consumir.
Mas a década de 1980 foi uma época sombria para a Disney. Seus filmes de animação afundavam repetidamente, colocando o estúdio em apuros. Nos anos 70, o público migrava para dramas mais sombrios e adultos, e a culinária extravagante e adequada para crianças pela qual a Disney era conhecida estava saindo de moda. Além disso, a época viu o lançamento de fracassos caros como “The Black Cauldron”, “The Black Hole”, “Tron” e muitos outros. Falou-se até em fechar totalmente a Disney Animation.
A Disney foi forçada a diversificar, organizando-se para distribuir uma variedade maior de filmes. Foi uma época fascinante. A empresa lançou filmes de terror como “Something Wicked This Way Comes” e “The Watcher in the Woods”. Seus filmes de “aventura na natureza” assumiram um rumo sombrio com filmes como “Never Cry Wolf” e “The Journey of Natty Gann”.
Então, em 1984, a Disney criou a Touchstone Pictures, uma marca separada (e não uma entidade fora da Disney) destinada a lidar com sua tarifa mais “adulta”. Touchstone tornou-se uma oportunidade exploratória para o estúdio, que lançou filmes mais sexy e sérios como “Splash”, “Country” e “Ruthless People”. Foi através da Touchstone que “Down and Out in Beverly Hills” foi lançado. A Disney estava oficialmente no jogo censurado.
Disney teve que diversificar ou morrer
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O selo Touchstone foi incrivelmente libertador para uma Disney em dificuldades. As pessoas não estavam migrando para seus filmes de animação – “Oliver and Company” e “The Great Mouse Detective” não estavam atraindo os mesmos números de décadas anteriores – então poderia finalmente, talvez com os pulmões cheios de ar fresco, dizer histórias mais adultas. A marca Disney, até hoje, é sinônimo de “familiar”, tornando Touchstone uma saída abençoada. Durante o resto dos anos 80, a Touchstone lançou filmes para adultos como “The Color of Money”, “Outrageous Fortune” e “Stakeout”. Em 1987, Touchstone teve grandes sucessos com “Three Men and a Baby” e “Good Morning, Vietnam”. Também lançou dramas policiais como “DOA” e “Shoot to Kill”, de Roger Spottiswoode. Sim, até “Cocktail” é um filme da Disney.
Os três atores principais de “Down and Out in Beverly Hills” foram a base dos primeiros dias de Touchstone. Dreyfuss participou de “Stakeout” e “Tin Men”, de Barry Levinson, enquanto Midler participou de “Ruthless People”, “Outrageous Fortune”, “Beaches” e da comédia de gêmeos idênticos “Big Business”. Nolte apareceu em “Três Fugitivos”. Parece que, com seu primeiro filme censurado, a Disney encontrou seu novo grupo de estrelas.
Até mesmo filmes infantis que eram um pouco “atrevidos” para a marca Disney foram transferidos para Touchstone. O incrível “Uma Cilada para Roger Rabbit”, de Robert Zemeckis, com sentidos obscenos e um enredo de filme noir, foi lançado pela Touchstone, assim como os filmes bobos e desleixados de “Ernest”.
A Disney fracassou como estúdio familiar e, de repente, tornou-se mais interessante. Por alguns momentos, parecia que a Disney iria se transformar na Warner Bros. ou na Paramount, lançando qualquer tipo de filme que quisesse e se libertando da marca de Walt. Teríamos perdido “Disney” como gênero, mas ganhamos muito mais filmes.
A Pequena Sereia estragou tudo
Disney
Mas então, em 1989, “A Pequena Sereia” foi lançado com sucesso e aclamação esmagadores, e tudo foi arruinado. Como já foi escrito nas páginas de /Film, a Disney sempre foi mais interessante artisticamente quando estava sofrendo financeiramente. Incapaz de descansar sobre os louros, a Disney teve que arregaçar as mangas e tentar coisas estranhas e selvagens. Nem sempre foi um sucesso, mas sempre foi fascinante para o público curioso.
Quando o chamado Renascimento Disney começou, o estúdio atingiu um avanço de uma década que trouxe uma explosão de novos programas e filmes, uma grande expansão de sua animação e muitos elogios da crítica. A Disney voltou a ser o paradigma inteligente e dominante que outros estúdios tiveram de acompanhar, e desfrutou de sua riqueza e fama. Na verdade, começou a eliminar agressivamente a concorrência, garantindo que esta nunca mais cairia. Para explorar ainda mais o material classificado como R, a Disney comprou a Miramax. Sim, “Pulp Fiction” é um filme da Disney.
É difícil dizer onde a Disney está agora. Seus maiores sucessos nos últimos anos vieram de propriedades “emprestadas” que ela teve que comprar de terceiros (Marvel, Star Wars, 20th Century Fox) ou de remakes diretos de seus clássicos de animação conhecidos. Seus serviços de streaming parecem ter sucesso, mas é difícil dizer quando não divulgará seus números de audiência. A empresa certamente parece mais interessada em explorar propriedades intelectuais conhecidas do que em experimentar material ousado, estranho e ousado. Chegamos a um ponto em que a Disney está trilhando o caminho de menor resistência.
Acho que é um sinal de que está tudo bem. Saberemos que a empresa está em apuros novamente quando tentar coisas mais estranhas novamente. Com uma prequela de “O Rei Leão” no horizonte, esse dia ainda está longe.